8月11日 | 万物之维—当代雕塑展

2018年08月03日 11:44 新浪收藏
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  20位 著名当代雕塑家

  49件 心血之作

   8月5日  达 美 艺 术 中 心 

  重 磅 资 始  

展览主题展览主题

  万物之维—当代雕塑展

  策展人 

  张 准   阿 福

  执行策展人 

  白昕灵  卢晓峰

  艺术家 

  王少军  董书兵  申红飙   高孝午  谢远清

  陈金庆  陈灵平  丁   浩    段  曦    方   旭

  黄   镇  景晓雷   王大朋   王立伟  温熙超

  吴大伟  吴梁焰   曹   云   张   慧    张  勇

  开幕时间 

  2018年8月11日15:00

  展览时间 

  2018年8月5日-9月9日

  展览地点 

  达美艺术中心

  主办单位 

  达美艺术中心    时代空间

  参展艺术家及作品

  王少军

  1959年生于中国天津 
1982年中央美术学院(微博)雕塑系毕业。获学士学位。 
现任:中央美术学院教授,雕塑系硕士研究生导师,中央美术学院党委副书记,全国城市雕塑艺委会委员,中国雕塑学会常务理事、副秘书长,北京市美术家协会雕塑艺术委员会委员。

王少军《人与蛙》 54x28x55cm 铜 2011王少军《人与蛙》 54x28x55cm 铜 2011

  王少军对雕塑的探究总体上属于具象的范畴,他也深知自己的语言维度相对比较 集中,因此他不断的朝向对人物的深度塑造。在这些作品中,他将自己所塑的人物和关于大千世界的感受形成了一种既自然而又超越自然的关系,在十分平常的动态中,赋予人物以独特的造型,在人物的动态上强化 了人物的非常态运动,强化了人物与景物的关联,由此可见他的视角既是在生活之中,又从日常的生活感受回到自己的内心世界。——范迪安(中国美术家协会副主席、中央美术学院院长)

王少军《人与蛙》 局部王少军《人与蛙》 局部

  这些光头男人就是精神符号,事实上是人内心世界的镜像。有时乖张有时严肃,王少军用画面感极强的手法将这些每日藏于内心的黑暗翻了出来在我们面前摊开,真实庄重。如《天降》是纪念童心和飞翔梦的挥发消散,《生与死》、《人与蛙》又是人与自然、人与动物的思辨寓言。

  董书兵

  1968年生于新疆

  清华大学美术学院雕塑系教授、系主任,中国当代著名雕塑家,中国雕塑学会理事会理事,中国工艺美术学会雕塑专业委员会常务理事,获全国城市雕塑建设指导委员会颁发的雕塑创作设计资格证书。

董书兵《行者》47x27x33cm 铸铜 2008董书兵《行者》47x27x33cm 铸铜 2008

  董书兵长期以来以表现“婴儿”状态作为创作主题。他的创作源于女儿呱呱落地的降生,唤起了董君这位硬朗汉子柔软的亲情。如同千万慈父一样对女儿爱怜、舐犊之情的他,以粗犷的大手在抚摸爱女的肌肤,用塑泥传达着对生命的赞颂,倾诉着一片父女深情。天真就是自然的真实,与生俱来的真实,本原的真实。只有这个意义,能够把他们或她们与我们这些所谓成熟老练的成年人区别开来,可以显示其最本真的存在,因此,大量的“婴儿”命题作品构成了他长期以来孜孜以求的创作主题。

董书兵《行者》47x27x33cm  铸铜 2008董书兵《行者》47x27x33cm  铸铜 2008

  随着“孩子”的长大,他不仅使自己的架上雕塑趋于变化、日臻形成规模,同时也从个人情感体验逐渐升华到对社会学、人类学的普世性思考,开始寻求“孩子”传递出的对生命尊严、价值意义的阐述,以及对生生不息的生物自然规律的深刻关注。

  申红飙

  1968年生于辽宁省沈阳市

  于鲁迅美术学院雕塑系,获学士学位后进入中央美术学院硕士研究班又于法国巴黎第一大学——索邦,先后获造型艺术硕士、博士学位。现任中央美术学院雕塑系副教授、联合国教科文组织造型艺术协会会员、国际蒙古呼麦协会会员。作品曾在中国美术馆、北京798艺术区、中华世纪坛、法国巴黎、德国柏林、瑞士洛桑等地展出。2012年国际奥林匹克体育与艺术大赛,作为中国赛区唯一入选作品,并代表中国获国际奖。

  作品被中国国家美术馆、澳大利亚白兔美术馆、中央电视台、印度尼西亚瑞腾雕塑公园、国际奥组委、洛桑、瑞士、中国体育博物馆、北京奔驰中心、“中国首富”马云(微博)、“影视大亨”王中军等国内外机构及个人收藏。

申红飙《走马》50x22x50cm 铸铜 2017申红飙《走马》50x22x50cm 铸铜 2017
申红飙《走马》50x22x50cm 铸铜 2017申红飙《走马》50x22x50cm 铸铜 2017

  申红飙艺术的感染力,来自他雕塑的每一个蒙古人都充满了无限的力量,具有古朴、厚实、稳重和崇高的审美特征。我认为这是艺术家追求永恒精神的结果:让普遍和抽象的永恒精神,寓于具体和个别的蒙古人的形象之中。

  ——邹跃进(原中央美院教授  著名美术评论家)

  高孝午

  1976年生于福建三明 现居北京

  1999年毕业于福建厦门工艺美术学院雕塑系 

  2004年结业于中央美术学院雕塑系

  高孝午一直秉持”当下即是”的观点,在艺术上实践”凡人艺术”。其作品多以轻松幽默, 温和无戾气的方式,透露隐喻的、非极端的理性思考,表达对社会的关注、批判和反思。早期代表作有《标准时代》、《城市梦想》、《我们这一代》、《软暴力》、《出入》等系列,近期作品《再生》系列,着眼“日常”现象,以平等心邀约大众,“用再生唤醒最初的自然”,善巧于心、方便于人,力图发挥艺术作用于社会的最大有效性。2016年曾在磐基中心举办高孝午“再生”个展,全球首现再生群像。

  曾获《罗博报告》2017年度艺术家、胡润当代艺术特别贡献奖(2014)、新加坡首届 国际华人文化周文化与艺术大使(2016)等。 作品被纽约MOMA 、澳洲白兔艺术基金会、南京艺术学院、新加坡星展银行、凯德置地(新加坡)、台湾昇捷建设、香港侨福集团、上海外滩18号、上海万达瑞华酒店、三亚柏悦酒店,美国高盛投资银行总裁、伯爵表亚太区总裁、刘嘉玲、杨澜、张叔平等国内外机构及个人收藏。

高孝午《再生-鹿》120x80x120cm 不锈钢镀色 2016高孝午《再生-鹿》120x80x120cm 不锈钢镀色 2016

  再生”系列作品,是艺术家高孝午用一种温和无戾气的方式,透露隐喻的、非极端的理性思考,提出人类应该要怎么样?怎样的发展才是更健康的等问题。以表达对当下社会的关注、批判和反思。  “用再生唤醒最初的自然”。这是高孝午“再生”系列作品意义的内核所系。“再生”作品以自然界的飞潜动植为主题形象,以诗意、宁静的形态,通过夸张、隐喻等手法表现自然界的异化幻生。在这其中既看不到直接的、视觉暴力般的批判语态,也没有重压下的不适感,而是通过“再生”幻化出来的美丽,唤醒人对最初自然的梦想与憧憬。

  谢远清

  1975年生于广东澄海

  1999年毕业于广州美术学院雕塑系

  获文学学士学位

  2005年毕业于广州美术学院雕塑系

  获文学硕士学位

  专业从事雕塑创作,并策划艺术展览,撰写艺术评论,收藏与研究中国民间木雕。曾任教于广东省艺术师范学校(现广东外语艺术职业学院),现为广州美术学院讲师,任教于广州美术学院附中。为广东省美术家协会会员,广东省美术家协会策展委员会委员,亚洲现代雕塑家协会会员,广州市公共艺术家协会会员,广州雕塑家协会理事。

谢远清《功夫·一指》大谢远清《功夫·一指》大
谢远清《起。3》50x90x42cm 铜 2016谢远清《起。3》50x90x42cm 铜 2016

  “胖”既是一种对雕塑体量的强化和个人艺术语言的风格化,同时也指向这个膨胀的时代和个人,我一直寻求让“胖”的体量与“膨胀”的寓意在作品中合二为一,成为“形式即观念”的表达,所以可以说我想要的是“不仅轻松,而且严肃”。

  陈金庆

  1982年出生于福建泉州

  职业艺术家 现居北京

  代表作有:《寻》系列、《菩提》系列、《为人民服务》系列、《人之初》系列、《逍遥游》系列、《喜羊羊》系列、《灵猴记》系列、《草木知春》系列、《无住生香》等系列。其作品富含东方哲思,被中国、德国、奥地利、澳大利亚、法国、意大利、以色列、美国、新加坡、菲律宾等各国藏家广泛收藏,在东南亚被马六甲州长博物馆、玻璃市州皇储、马来西亚沈氏集团、创价协会以及马来西亚国际艺术博览会、马中友好美术馆等机构收藏。并在2017年登上纽约时代广场纳斯达克大屏幕。

陈金庆《无住生香系列-天容海色》局部图陈金庆《无住生香系列-天容海色》局部图

  [无住生香]系列之“天容海色”:青天碧海,本色自澄澈清明;怒海狂鲨,本性自壮阔逍遥。空色不异,心无分别,磅礴万物以为一。

  陈灵平

  1984年生于浙江江山

  2008年毕业于天津美术学院雕塑系获学士学位

  现居北京 职业艺术家

  其雕塑作品,近年饱受藏家喜爱,北京保利第20期现当代艺术精品拍卖会活动现场,陈灵平上拍的作品全部以高于起拍价的两倍成交,多位买家轮番举牌,对于这样的未来潜力股势在必得。作品《梦寻桃花源》《又见桃花缘》被成都万达瑞华酒店收藏,作品《梦寻桃花源》《独梦桃芳》被德美艺嘉艺术机构收藏,作品《待那春暖花开时》被鹭江·佲家酒店收藏。

陈灵平《喜鹿桃源》54x37x25cm 青铜着色 2018陈灵平《喜鹿桃源》54x37x25cm 青铜着色 2018
陈灵平《梦归途》 70x41x19cm 青铜着色 2015陈灵平《梦归途》 70x41x19cm 青铜着色 2015
陈灵平《心花怒放 》89x70x23cm 青铜着色 2016陈灵平《心花怒放 》89x70x23cm 青铜着色 2016

  陈灵平作品是隐逸的、静谧的,是一种极富浪漫主义色彩的自娱自乐。这种不言之美,远离喧嚣,穿越嘈杂,等待怀有与其共同心境之人的共赏。古典的形与意,现代的艺术表达,桃花枝与鹿与马,幻化成为陈灵平的个人艺术符号,这既是中国式的理想生活,也是艺术化的精神世界。

  丁  浩

  1987年生于山东诸城

  2015年毕业于中央美术学院雕塑系 

  获硕士学位 优秀毕业生 后任教于武汉工程大学

  现为中国艺术研究院博士在读

  作品曾参与各类国内外展览,参加中国嘉德,北京保利拍卖会。作品被中国美术馆,湖北美术馆,中国雕塑博物馆,圣保罗cultural association Cass das文化艺术基金会,华侨城,瑰丽酒店,台湾方文山音乐工作室等机构和私人藏家收藏,多件作品被放大为城市公共雕塑。

丁浩《月亮》直径80cm 不锈钢 2018丁浩《月亮》直径80cm 不锈钢 2018
丁浩《月亮》直径80cm 不锈钢 2018丁浩《月亮》直径80cm 不锈钢 2018

  作品《moon palace》取材于中国古典园林中的月亮门,并将此元素独立出来作为一个主题进行创作,塑造了一件形似月宫的作品。

  段 曦

  出生于湖南

  2008年中央美术学院,本科

  2015年中央美术学院,硕士

  曾于希腊雅典美术学院进修,游学欧洲。现生活工作于北京。其作品曾在中央美术学院美术馆,嘉德艺术中心等地展出。为中央美术学院美术馆、著名影星周杰等国内外机构及个人收藏。

段曦《赤鲤》26x25x73cm 青柚木 2018段曦《赤鲤》26x25x73cm 青柚木 2018
段曦《惊梦集-虎头帽》115×43×40cm香樟木  2018段曦《惊梦集-虎头帽》115×43×40cm香樟木  2018
段曦《惊梦集-开明兽》134×32×30cm 香樟木  2018段曦《惊梦集-开明兽》134×32×30cm 香樟木  2018

  其作品以中国传统神话与典故为创作来源,来表达传统文化在当下社会环境的思考。传统文化在近代受到社会,政治,文化等各个方面的冲击,使得人们在很大程度上出现对传统的误读和缺失。以自然生长而成的香樟木为媒介创作的瑞兽及人物构成的仪式性场景来表达作者的思考。

  方 旭

  毕业于鲁迅美术学院雕塑系

  作品曾在北京、上海、香港、日本、韩国、德国、法国等地展出。作品为德中青年艺术家发展基金、长春市松山韩蓉非洲艺术收藏博物馆、长春国际雕塑公园等国内外机构及个人收藏。

方旭《此时月明》34x20x62cm 青铜 2015方旭《此时月明》34x20x62cm 青铜 2015
方旭《空·寻》59x35x62cm 青铜 2013方旭《空·寻》59x35x62cm 青铜 2013

  作品《空-寻》获长春国际雕塑大会--首届中国当代青年雕塑作品展优秀奖,并被长春国际雕塑公园收藏,参加“2014南京国际美术展” 获优秀奖作品。

  黄 镇

  出生于福建

  毕业于中央美术学院

  现工作生活于北京

  作品被澳大利亚悉尼白兔美术馆收藏,被中国美术馆、今日美术馆、万荷美术馆、树美术馆、Contemporary Art And Editions 等国内外机构及私人收藏。

黄镇《山水之间》55x50x60cm 铜丝 2017黄镇《山水之间》55x50x60cm 铜丝 2017

  在作品当中,采用现代非常熟知和易得的材料铜丝为媒介,以全程手工的方式编织图像。表现中国文化精髓当中的写意水墨山水,营造出宋人山水的意蕴。以传达中国文化审美中的独特理念,意于虚实之间的国画意境。

  景晓雷

  2006年本科毕业于天津美术学院雕塑系

  2013年硕士毕业于中央美术学院雕塑系 

  中国艺术研究院中国雕塑院青年创作中心雕塑家

  中国雕塑学会会员

  南开大学滨海学院教师

  作品被树美术馆、2014青岛世园会、中央电视台、芜湖雕塑公园、清华大学、江西名人雕塑公园、淮阴雕塑公园等机构及个人收藏。

景晓雷《芒NO.1》局部 景晓雷《芒NO.1》局部 
景晓雷《芒NO.1》 100x100x50cm 不锈钢  2013景晓雷《芒NO.1》 100x100x50cm 不锈钢  2013
景晓雷《预言》 140x120x160cm 不锈钢 2013~2016景晓雷《预言》 140x120x160cm 不锈钢 2013~2016
左《芒NO.1》、右《预言》左《芒NO.1》、右《预言》

  景晓雷的不锈钢形则充斥着22世纪的流线和速度感。制作精美的程亮的身体,未来战斗者的的头盔和武器,生物和机械,自由和程序,无一不是在诉说着对巨大的程控机械世界的向往和恐惧!但晓雷的‘形’依然是人性的,因为那里有天使的翅膀和孕育中的隆起。

  王大朋

  1983年4月13 生于河北保定

  2009年毕业于中央美术学院雕塑系第二工作室

  2013年毕业于中央美术学院雕塑系硕士研究生

  王大朋的作品注重抽象的形式美,弱化现实主义的题材与内容,注重以三维立体空间为画布的绘画感,而非仅仅追求建筑感的团块与厚重,重在表达满腔的情感与状态,而非诉说某种或励志或批判的情愫。其作品近年大放异彩广受藏家热捧,作品曾被著名导演赵宝刚收藏,曾被劳特思辰艺术空间、鹭江·佲家酒店等机构及个人收藏,在参加高雄艺术博览会时深受台湾藏家喜爱与收藏。

王大朋  《仙踪》  35x26x11cm  青铜  2016王大朋  《仙踪》  35x26x11cm  青铜  2016
王大朋  《白泽》  32x11x33cm  青铜   2017王大朋  《白泽》  32x11x33cm  青铜   2017
王大朋  《朝》20x30x16cm  青铜  2016王大朋  《朝》20x30x16cm  青铜  2016
王大朋 《紫气东来》  91x30x54cm 青铜  2016年王大朋 《紫气东来》  91x30x54cm 青铜  2016年
王大朋《夜》23x35x10cm 铸铜 2016年王大朋《夜》23x35x10cm 铸铜 2016年

  中国人自古就对鹿和马非常喜爱,鹿在宗教中就占有很高的地位,人们喜欢给鹿赋予神的概念。鹿的身型优雅、精致,全身透露出一种不食人间烟火的仙气。同时鹿性情敏感、细腻,有一点儿高冷范儿,很符合中国文人士大夫那种“淡然于世独立,宁静物我谐忘”的精神追求。鹿行动迅速,来去无踪,常人很难觅其踪迹,正像神仙一样,可遇不可求。

王大朋  《舞》  20x30x16cm   青铜  2016年王大朋  《舞》  20x30x16cm   青铜  2016年

  马的受欢迎程度就更加不言而喻了,世界人民都喜欢,抛去实用价值不说,光看长相,就足以让人们爱不释手。马的造型方正又不失灵巧,性情狂野又不乏温顺,充满力量而又善于自控,跑起来长发飘飘,静下来仪表堂堂,天生就是动物中的贵族。人类所追求的优良品质几乎都能够在马的身上找到契合点。

  王 立 伟

  1983年生于黑龙江    

  2009年毕业于鲁迅美术学院雕塑系获学士学位

  2012年毕业于天津美术学院雕塑系获硕士学位

  现南开大学滨海学院艺术系教师 

  中国雕塑学会会员

  作品曾在北京、上海、土耳其、巴西、荷兰、泰国、美国、韩国、丹麦、德国、瑞士、新加坡、斯里兰卡等国内外各地展出,作品为侨福芳草地、筑中美术馆、中间美术馆、和阳美术馆、中心美术馆、鼎立艺术馆、0艺术中心、梅江美术馆、中国雕塑学会、天津美术学院美术馆、鲁迅美术学院等国内外机构及个人收藏。

王立伟《揭谛!揭谛!》115x50x102cm 不锈钢 2014王立伟《揭谛!揭谛!》115x50x102cm 不锈钢 2014

  “青年雕塑家王立伟的“皮质雕塑”是一个非常独特的创造。这种具有独创精神的材料选择和形式表现,以一种柔软温馨、更接近生命本体的语言形态,一下子拉开了和硬质的传统雕塑的距离,使其在当代雕塑领域中独树一帜。”

  ——贾方舟(著名策展人、批评家)

  温熙超

  1983年生于河北

  2009年毕业于海南大学艺术学院雕塑专业获学士学位

  2011年毕业于中央美术学院雕塑系研修班

  2016年毕业于中央美术学院雕塑系获硕士学位

  有着冀中人的灵秀和燕赵人的侠气,不像那些轻盈游走于艺术江湖的人,他从没肯放弃本真的初心,最终选择了在本真根基上张开赤诚的臂膀,凭借着一身的侠骨径直飞向苍穹。

  ——孙伟教授

温熙超《唐吉歌德》68x27x127cm 青铜着色 2016温熙超《唐吉歌德》68x27x127cm 青铜着色 2016

  “唐吉歌德是一个理想主义者,他所做的事情在世俗社会中是受人嘲笑的,这种人被冠名为“不切实际者”甚至是疯子。但是在我看来一个理想主义者对理想的坚持是受人尊敬的。没有理想的牵引我们的生活就只剩下了实际。”

  ——温熙超

  吴大伟

  1982年出生于内蒙 现居北京

  2007年毕业于中央美术学院雕塑系第一工作室

吴大伟《寂静》NO.5 11x11x56cm 铜 2017吴大伟《寂静》NO.5 11x11x56cm 铜 2017

  在当代艺术语境中,雕塑本身的表达范围及再定义一直是吴大伟所思考的问题。他注重雕塑语言本身,在艺术实践中保持着个体的自觉性,善于对知觉材料重组和再创造,他的作品时常对存在的真实性提出质疑,正如赫拉克利特所说,“一切存在,同时又不存在,因为一切都在流动,一切都在变化,不断地产生和消失。”在吴大伟的作品中,想象与现实的互动,仿佛在表明现实世界不过是思维的产物。

  ——《重新想象》吴大伟个展策展人林松

  吴梁焰

  1982年生于福建

  现居北京 职业艺术家

  吴梁焰已在北京、新加坡、美国、加拿大、法国、澳大利亚等地成功举办展览,作品被中国、美国、法国、新加坡、马来西亚、台湾、香港、蚌埠学院、锋创科技园等国内外机构和藏家广泛收藏。并于2017年登上纽约时代广场纳斯达克大屏幕。

吴梁焰《天天向上--宣誓》 82×32×30cm 青铜 2011吴梁焰《天天向上--宣誓》 82×32×30cm 青铜 2011

  吴梁焰用雕塑来创造红领巾儿童形象。在他所创作的雕塑作品中,这样一个个有着饱满脸颊的孩童,高昂着他大大的脑袋,具有十足的趣味与欢乐,同时又能勾起几代人的共同回忆——那段既有课业压力又有捣蛋调皮的时光。作品中小孩子所展现出的不同形式富有象征含义,是雕塑家对中国的历史发展、社会现象以及人生价值的成熟的观察与思考。

吴梁焰《国宝—境界》No.8 80×23×62cm 铸铜 2015吴梁焰《国宝—境界》No.8 80×23×62cm 铸铜 2015

  国宝这一系列作品的主题是天人合一,季羡林先生对其解释为:天,就是大自然;人,就是人类;天人合一合,就是互相理解,结成友谊。作品展现的是天地之间,人、动物与大自然的和谐关系,旨在呼吁人们热爱大自然,爱护我们的家园,与大自然共同呼吸。

  曹 云

  1986年生于湖南

  清华大学美术学院雕塑系攻读学士及硕士学位

  后赴东京艺术大学雕刻科就读研究生

  曾有多件作品参与嘉德拍卖,作品《云羊三叠》、《慧馨》、《迷Ⅰ》、《迷Ⅱ》、《迷Ⅲ》等均以高价成交。她独树一帜的美学风格为国内外藏家和艺术机构喜爱,曾多次受邀参加日本、马来西亚等地的展览。汉白玉博物馆、杭州嘉里中心、山东花博园等都收藏有她的作品。

曹云《过隙》80×65×25cm 青铜 2012曹云《过隙》80×65×25cm 青铜 2012

  《过隙》算是对在此雕塑之前的一次回望,即使时光如白驹,也不要一直奔跑。即使是年轻人,也应该时常停下来整理过往思绪,放空重来。——曹云

曹云《浮云》42x12x32cm 青铜 2018曹云《浮云》42x12x32cm 青铜 2018
曹云《什伐赤》40×43×16cm 青铜 2014曹云《什伐赤》40×43×16cm 青铜 2014
曹云《夜白》30×10×38cm 青铜 2013曹云《夜白》30×10×38cm 青铜 2013
曹云《特勒骠》37×16×36cm 青铜 2014曹云《特勒骠》37×16×36cm 青铜 2014
曹云《青骓》90×50×25cm 青铜雕塑 2012曹云《青骓》90×50×25cm 青铜雕塑 2012
曹云《绝影》29x17x29cm 青铜 2014曹云《绝影》29x17x29cm 青铜 2014

  “马”系列是曹云从学院出来后开始尝试创作的系列。“当时从繁华的城市回到寂静的乡村,一人一院,身边萦绕着动物们,村里还有养马的,回忆起儿时特别爱画马,镇里大路上还有一人经常骑马,当时爱上那匹马就如同向往西部牛仔世界。于是在脱离了学院创作体系后突然觉得自己可以放下叙述性的创作,进入单纯一些的世界,于是有了跨越儿时到现在的“马”系列。”

曹云《合系列之平衡》100×30×330cm  综合材料 2011曹云《合系列之平衡》100×30×330cm  综合材料 2011
曹云《合系列之守护》110×40×40cm 综合材料 2011曹云《合系列之守护》110×40×40cm 综合材料 2011

  《合系列之四不像》似马非马,《合系列之共生》似人非人,在他们的身体构造里生长出枝丫,是她不断进行新的尝试——混合材料在雕塑中的应用,通过材料的结合,减少污染,支持环保,走向公共环境,这是当下中国青年雕塑家在材料使用方面的趋势,也体现出他们对于社会责任的承担以及对自然的尊重。

  张 慧  

  生于河南 现工作生活于天津

  2009年毕业于天津美院雕塑系获学士学位

  2014年毕业于天津美院油画系获硕士学位

  作品被云冈石窟艺术研究院、2013大学生艺术博览会、南京点将坛美术馆等机构及个人收藏。2013年出版《中国美术大事记》。

张慧《小红花》339×78×200cm 铸铜 2018张慧《小红花》339×78×200cm 铸铜 2018
张慧《小红花》局部张慧《小红花》局部

  从张慧的作品中,感受到最多的便是其作品中一种未经世事打磨的童真,一种天然的状态,没有心机,没有欺骗,没有过分的欲望,更没有无病而呻吟。但每件作品之中又有着一种对生活与现实的思虑。这种思虑在生活中无处不在,却能被张慧抓住并进行创作。

  张 勇

  1971生于北京 

  1992毕业于中央美术学院附属中学 

  1997毕业于中国美术学院雕塑系 

  2004清华美院雕塑研修班 

  现为职业雕塑家 

  其作品曾在中国北京、上海、杭州及日本东京、荷兰等地展出,曾获2008 2007中国当代艺术文献展金奖、2013年6月AAC艺术中国月度观察报告雕塑艺术家。作品曾被Kunstbroder Gallery(荷兰)、年代美术馆(浙江)、中国美术学院(浙江)、上海雕塑艺术中心(上海)、杭州市政府、日本大分县(日本)、著名收藏家马未都等国内外机构及个人收藏。

张勇《任逍遥》 85x73x110cm 铸铜 2017张勇《任逍遥》 85x73x110cm 铸铜 2017

  眼底烟云过尽时,正我逍遥处 ——瞿秋白

  “在我看来艺术家就像土壤里的植物,要做的就是从他所生活的土壤里吸取养分努力生长。至于往哪长,什么时候开花,开什么花,可能早就注定了吧。”——张勇

  万物之维——当代雕塑展

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