2018中国大同雕塑双年展“器物篇”作品分享

　　2018大同雕塑双年展“器物篇”

　　天下惟器

　　策展人 张伟

　　这个部分名为“器物篇”，总策展人寄予了很大的期望，也是许多人关注的新话题。因为它事关中国本土或曰传统艺术造型的当代转换，也关系到“雕塑”概念的拓展与雕塑体系的重新界定。这是近年来艺术教学和创作的热点，许多学者和艺术家都在思考和探索，确实到了学术界认真梳理并正式展示的时候了！

　　十年前，中央美术学院雕塑系率先成立了第一个中国传统造型研究工作室。作为领衔教员，我负责搭建这个方向的教学体系，其中的核心课程就是《器物造型》。因而有幸被选为本篇章的策展人。对于非理论出身的我和这个新研究方向而言，这是一次难得的研讨和学习机会。

　　这里展示的40位艺术家的作品都是我经过反复纠结后精心挑选出来的，因为“器物”作为学术概念尚不明晰，这里的艺术家都不是以此为创作目的的，但它们呈现出我认为相近的气质与面貌。藉此，我想说明器物是什么、器物还可以是什么、作为雕塑的器物又会是什么。

　　“器物”本不隶属于“雕塑”概念，二者甚至是反向的包容关系。今天把它作为雕塑下面的一个命题来讨论，梳理的就是中国传统造型体系与现代雕塑概念之间的区别、融通、混杂乃至对立，亦借此分析被当代雕塑语言忽略的实用性、功能性，情感的表达路径及其与纯艺术之间的关系。

　　“物之有用者谓之器”，“器，谓物堪用者”，“器用者，谓物之成器可为人用者也”……古人释“器”即“用也”，但有两个不同的层面：一是作为器皿统称的器，乃名词性存在的范畴概念。二是器物当中“成器”的器，是更高标准的限定性形容词存在。后者体现了古人的器形观，器当堪用，好比木当成材，人当成器。器宇、器量、器度、器重、器识都是以器寓人，高蹈于上的。

　　那么，制器如何成器？指导原则就是《周易·系辞》里著名的“制器尚象”与“形而上者谓之道，形而下者谓之器”。通常形而上指无形的东西，形而下指有形的东西，无形贵于有形，道高于器，因此君子应当“不器”（《论语·为政》）。但这是士大夫剖析概念的学理界分，实际的制器活动乃如刘师培所言：“凡物之足以昭美者，均称之为礼。故视美术为至尊，用以垂戒法，用以判等威”（《中国美术学变迁论》）。我们看到的有形器物，实际上背后都有形而上的道做支撑。这个道可以是最初的寓意与法戒，可以是曲尽万物之情的愿望，也可以是沉积下来的审美趣味。

　　王夫之说：“器而后有形，形而后有上。无形无下，人所言也。无形无上，显然易见之理”，不是道高于器，贬器扬道，而是器物当中有得道与不得道的区别。“成器”就是得道的形而上，“不成器”就是道体缺失的形而下。这提醒制作者，无论做什么器物，都得知道自己的核心是什么。对于赏器者而言，无论看什么器件，都得细品它本该是什么，它在表述什么。不然“悬道于器外”反而变成一具限制艺术发展的枷锁。

　　“天下惟器而已矣！”

　　近代西方艺术概念的移植，更迫使传统艺术经历了两次痛苦的分离：先是传统匠作行当与现代美术的分离，再是工艺美术与纯艺术的分离，使我们原本一体的美学系统分崩离析，随之是参与者层次的骤降与断档。所以，重新确立器物观（或器物概念），不仅对我们今天的传统艺术造型研究与创作极富启发性和指导性，还关涉审美教育、文化认同、技艺传承、系统建构等层面的问题，这都是今天新时代民族自信的表现。

　　感谢参与器物篇的40位艺术家带来的近百件作品，它们虽然门类、材料、内容、工艺都不一样，貌似混杂，但气息却是相通的。它们是心与手、情与景、道与器的结合体现。

　　器物是制造，而非创造，因为它的特点不仅是求新，更是似曾相识；

　　器物是迷恋，而非热爱，因为它需要的不仅是激情，更是锲而不舍。

　　什么是传统？传统就是正确地了解昨天，并努力使今天成为明天的传统！

　　作品欣赏

　　策展人介绍

　　1968年出生于山西太原，1988年毕业于中央美院附中，同年考入中央美术学院雕塑系。

　　1989年获国家教委奖学金，公派至苏联留学。1996年毕业于俄罗斯圣彼得堡列宾美院雕塑系，获艺术硕士学位。2015年获美术学博士学位。

　　1996年至今 任教于中央美术学院雕塑系。现任雕塑系副主任、教授，第六工作室导师。

　　群展

　　1996年《三人行/雕塑作品展》圣彼得堡列宾美术学院展览馆，俄罗斯。

　　1997年《90年代公派留俄毕业生作品汇报展》中央美院美术馆。

　　1998年获日本国际交流基金，赴日本茨城参加ARCUS98国际艺术活动。《SUSI.TEA.OR ME？》ARCUS六人展，东京日本。《雕塑·现实——雕塑系教师作品展》 中央美术学院美术馆。

　　1999年《ARCUS 98公开展》茨城 。《本土意识的文化自觉——40位中国青年艺术家学术邀请展》上海， 墨尔本，台北 。

　　《TRANSLACJE——世纪末的聚会》波兰彼奥翠库夫国际艺术展。

　　2000年《上海美术馆馆藏作品陈列展》暨《中国现代雕塑作品邀请展》上海美术馆。 

　　《冲突与选择—第二回当代青年雕塑家邀请展》杭州 青岛 深圳。

　　2001年《2001国际纸雕塑艺术邀请展》耶夫列，瑞典。《正品/2001制》中央美术学院通道画廊，北京。《共享与共存——中国当代雕塑邀请展》，北京。

　　2004年《激醒：中法艺术的碰撞与融合》上海，北京，巴黎。

　　2007年《和而不同——中国当代雕塑提名展》，炎黄艺术馆 ，北京。

　　2008年《奥美零空间/春季艺术展》北京。《中国前卫风景——张伟作品展》Limn画廊  旧金山。

　　2010年《心血匠器》雕塑展，林大艺术中心，北京。

　　2011年《大同国际雕塑双年展》大同。

　　2012年《中国雕塑百年作品展》国家博物馆 北京。

　　2013年《大同国际雕塑双年展》大同。《选择——2013中央美术学院提名展》北京。

　　2014年 《精神如山》艺术门，香港。 《新疆双年展》乌鲁木齐。《李尤松/王伟/张晖/张伟作品展》非凡仕艺术FEEFAN‘S ART。

　　2015年《雕塑实践与传统文化精神的探讨——去往从来》上海油雕院。《太原国际雕塑双年展》太原。《隐秘的力量》央美术馆，北京。

　　2016年《假园》今日美术馆，北京。《呼吸-中国传统文化的当代形塑》南京博物院。《再遇芥子园-《芥子园画传》与当代名家对话展》国家图书馆，北京。

　　2017年《文明的回响-中华匠作》故宫太庙艺术馆，北京。

　　个展

　　2007《见山——张伟雕塑作品展》新北京画廊，北京。

　　2008《忆江南/董欣宾启示录——张伟作品展》宋庄美术馆，北京。

　　2010《张伟雕塑作品展》H.T。画廊 ，北京。