王一卜曲水雕作品展亮相京城诠释玉雕的道法自然|王一卜|玉雕_新浪收藏

　　做为近年苏作玉雕最具代表性、艺术成就最高的中生代大师，王一卜曲水雕作品展如约亮相2018中国国际珠宝展。

　　这是王一卜的第四个个人玉雕展览，他将这次展览取名为“曲水万象”。这次展出作品是他专门为此次展览创作。现场呈现的玉雕作品，线条婉转漫溯、极尽自然，体现了王一卜在艺术创作中的最新思考。

　　曲水雕的灵感来源

　　对曲水雕的灵感来源，王一卜表示，这是他归拢总结近阶段所悟技法得来。

　　老子云：上善若水。孔子曰：君子见大水必观焉。都是源于重视水德——水以不争而利天下。观自然而悟道，是圣祖先贤惯用之法。古代先民也都是从自然当中撷取生存之道，同时将这种心得表达于器物，传承而下。

　　以目前所见，早在新石器时代早期，河姆渡文化的陶器上就已出现水波纹样。转至新石器时代中晚期，水波纹之于刻画，运用已经颇为广泛。到南北朝时，佛造像中的发髻也有水波纹式及涡巻式。宋元以后的山水画中，其表达也有行笔屈曲而波动的解索皴、卷云皴等……

　　王一卜受此启发，在汇融传统的基础上，结合玉石之特质，从2017年夏开始探索独属于自己的刻划技法，并逐渐形成眼下这种形如曲水回波的作品风格，并命名为“曲水雕”。

　　曲水雕，顾名思义，是为线面的交织如一曲流水般自然成文。细致观察，刻划起伏多变，如道路，似长河，若远山……至于雕刻形式，可以大致归拢为“水”、“梯”、“肥”、“漏”、“沙”五种。这五种可以独立使用，也可以间错交替。运用遵循法无定法，唯重刀法意趣的自然生发，使作品更近于自然、融于自然。

　　作品飘逸恬淡引发观展者共鸣

　　展览的作品不多，但每一件都很特别，迥异于其他玉器。现场很多观众在作品前久久伫立，赞叹不已。和几位朋友一起慕名而来的观众柳先生表示，自己很喜欢这种飘逸恬淡的艺术风格。近距离欣赏这些作品，自己有种浮躁心绪都慢慢沉静下来的感觉，他非常喜欢。很多玉雕作品题材雷同，更多停留在手工艺品阶段，希望曲水雕这种充满艺术表现力的玉雕风格能引领行业风向。让玉雕这种古老民族艺术焕发光彩，越来越好。

　　玉雕中的道法自然

　　王一卜表示，他所感悟的“曲水”两字，有一点道法的意味——曲则全，曲成万物而不遗；善若水，水利万物而不争。水，原本一往无前，之所以有德，在于性直而形曲，是以能够不争而周全。作为爱玉、礼玉、治玉之人，于玉德之中，融入水德，是他在艺术道路上的个人期许。

　　以写意玉雕激活中国传统的美学与生活方式

　　王一卜告诉记者，自己原本是学国画的，进入玉雕行业，一直想把中国书画中的写意精神，融入到玉石雕刻中。而且，从创作本身来看，崇尚意韵一直都是追求自然、自由的一种状态，一件玉雕作品不仅仅是一个小摆件，一个小挂件，更是想要的一种生活状态，诗意的生活状态，从而激活中国传统的美学与生活方式。

　　“玉不琢，不成器”，然而王一卜却在尽可能地弱化雕琢的痕迹，他说：“玉雕领域，并不缺乏工艺，创意才是灵魂。我一直在想，如何将材料和工艺能简约凝练地完美契合，并从传统元素中汲取灵感。曲水雕正是自己玉雕创作道路上的最新思考与实践。做玉雕的人，看见好看的皮色，往往不会放过，总是想要创作出更多的元素，展现出雕刻者的想法，但我相反，能不雕的，就不雕，我做的是推波助澜的工作，而不是去改造一块材料。”

　　尊重每一件作品

　　王一卜作品均由他本人亲工完成，一籽一作，玉不同，意象亦万化，具有极高的思想性和艺术性。2017西泠秋拍以王一卜作品《日初》为图录封面，2018年西泠春拍再以作品《月光里》（235.75万元）成为全场最高成交价作品。

　　近年来，王一卜凭借《如来》及《谁是幻影》佛造像作品在国内玉雕专业奖项天工奖及子冈杯中连获金奖。今年他希望自己在创意上能再次自我超越。

　　在王一卜看来，玉雕是形态的艺术，而形态本身就会说话，他说：“创作中尊重每一件作品，但不会过多地去解读一件作品，甚至不想事先就赋予作品某种意义，每个人对作品都有自己的理解和感知，而作品是自由的。”

　　“希望通过自己对每颗材料认真品读、创作，尽可能地让作品自然生发。就像苏轼的词中’一蓑烟雨任平生’的潇洒自在，达成随缘自然艺术韵味。