2019年9月10日，由北京SKP主办，罗怡策划的“谷文达@北京SKP艺术橱窗大家系列”开展，这是一项将中国当代艺术带入更广泛的公共语境中的艺术尝试，特邀请并策划了艺术家谷文达的最新创作作品在两个橱窗中进行展示，旨在以艺术博物馆的标准向公众展现世界雕塑美学谱系的剪影，体现“无墙博物馆”的艺术普及和沟通意义。本期展现的艺术大家谷文达，是最早享誉全球的中国当代艺术家之一，早在上世纪80年代初期，他用错位、肢解的书法文字做水墨画，借此挑战正统体制，并影响了后来一代艺术家。他的创作富有话题性和先锋性，其作品《联合国 - 中国纪念碑：天坛》曾登上1999年3月《美国艺术》（Art in America）的封面，成为华人艺术家的第一人。随后，于11月8号在SKP四层的RDV书店策划了以“文化的转译与移植”为主题的沙龙活动，特邀文化名人洪晃与艺术家一起，围绕艺术、时尚、商业、大众精英文化等多个话题展开对谈讨论。
展览现场：
[hermes-和睦寺]，移植事件系列 霓虹玻璃灯管，亚克力板，变压器，控制器，电线 300cm宽 x 140cm高 x 10cm厚 2019年于上海工作室
[chanel-雪泥峏]，移植事件系列 霓虹玻璃灯管，亚克力板，变压器，控制器，电线 300cm宽 x 140cm高 x 10cm厚 2019年于上海工作室
对话|艺术家谷文达、策展人罗怡
座谈会现场
（左起）策展人罗怡，著名艺术家谷文达，作家、出版人，文化界KOL洪晃
在本次座谈会召开之际，艺术家谷文达、策展人罗怡接受了新浪雕塑频道的采访：
谷文达 1955 年生于上海，生活和工作在纽约和上海两地。1981 年谷文达毕业于浙江美术学院国画研究生班，获
文学硕士学位；1981 年至 1987 年，任教于浙江美术学院国画系；1987 年，获加拿大国家外国访问艺术家奖，并
移居纽约； 1999 年 3 月，凭借作品[联合国]成为首次登上《美国艺术》（Art in America）杂志封面的华人；
2015 年在新加坡获得 Prudential 亚洲艺术家终身成就奖。
新浪雕塑：您将著名的文化机构、商业机构的名称进行另一种语言的翻译，那您的创作初衷是什么？
谷文达：这个创作应该是很长时间了，我作为一个移民艺术家，国内外文化之间的冲突矛盾，互相借鉴，这是永远存在的。这个作品实际上是更切合SKP，因为我不希望作品就是一个课题，比如随便搬过来一个东西，和现场没有发生一个“场”的关系。这个作品正好在两个品牌之间，我有一个系列作品，是用霓红灯翻译西方的美术馆、西方著名品牌，变成自己的文化，实际上是一个行为艺术吧，就是怎么样把先进的一体的东西变成自己的，但是又不是自己的存在，就这样一个过程。就是你移植世界，最后你不会因为移植对于你得到好的话，你必须适应它，适应了就变成自己的了，这很重要，最后一定变成自己的。如果没有变成自己的话，可能就会像移植肝一样，排异了，这个移植就失败了。这是作品的意义。
skp橱窗展出的谷文达作品
（左起）作家、出版人，文化界KOL洪晃与著名艺术家谷文达在skp橱窗
新浪雕塑：那您的作品以爱马仕和香奈儿这两个著名的奢侈品牌名称来创作，并在著名的SKP商圈进行展出，您如何看待艺术、时尚还有商业之间的关系？
谷文达：我实际上没有考虑更多的，我的霓红灯作品是跟大都市的商业，大都市的氛围有关系。我当时也谈到，用霓虹灯这个材料，相比较LED视屏的话，它已经是一个古董了，就给你一个传承，一个回顾的过程，那就同早期的广告到新进的广告，它有一个过程，也感觉一下。
罗怡
博物馆顾问。艺术策展人。优异毕业于伦敦艺术大学中央圣马丁学院，创意产业创意管理专业。曾担任今日美术馆副总经理（总编辑），今日美术馆设计馆的首任执行馆长，[东方艺术]杂志编辑总监，2017设计北京艺术总监等。有《美术馆》《文化造城》《像野狗一样生存》《在中国设计》《平面设计死了吗》《正在设计的未来》《当代艺术博物馆》等多部著述（合著） 出版。她是“社会能量”、“超级媒体”、“在中国设计”、“开放式原创”、“OCT创意设计节”“Ted BJ设计沙龙”“中英馆长论坛”等多项国际性设计与艺术展览与活动的策展人。她参与过国内众多美术馆如龙美术馆（上海浦东）、设计互联（招商局与V&A合作设计博物馆项目，两国总理签字）、深圳当代艺术与城市规划馆、余德耀美术馆的筹建或项目顾问、目前是红砖美术馆学术顾问。拥有深厚的国际国内艺术资源与跨国合作经验。
新浪雕塑：作为本次谷文达先生在SKP艺术橱窗大家系列展览的策展人，请谈谈您的策展初衷。
罗怡：“SKP橱窗艺术大家系列” 迄今为止已成功举办到第三期，分別展出了中国著名当代艺术家隋建国、方力钧和谷文达（进行中）的个人项目，谢谢你们新浪雕塑和很多媒体朋友从开始就关注。对北京SKP来说，她作为全球第二、中国第一的高端时尚百货店，艺术项目是作为其高端零售空间的艺术化尝试和追求，通过将艺术博物馆收藏级别的展出艺术家和展出策划带给公众，将高标准的艺术欣赏，带到大众的日常生活中，从而实现超越消费以外的精神链接和社会影响，应该是一个很好的出发点。从策划本身来说，我认为艺术发展到当今这个数字化时代，其最显著的特征就是与公众的链接，我十几年来服务和打交道的主要是美术馆，深感美术馆作为审美传达的空间从传播上还是面对艺术圈与艺术爱好者，如何让对艺术没有太多了解的人也能开始关注和感受艺术呢？感谢北京SKP将商场橱窗面向户外空间的两个难得的好位置变成了一个难得的平台和窗口，让我们有机会在一个走过路过绝对不会错过的地方请到中国当代艺术史上几位重要的艺术家与大家见面。我们每一期策划都有一个小企图，比如隋建国老师我们选的两个不同时期的代表作品，基本可以看到一个前卫雕塑家如何在约40年的创作历程中一直保持前卫与时代接轨，基本就是中国当代雕塑史的一个侧影；比如方力钧老师，他所开创和代表了中国当代艺术发展史中最重要的一个面貌——泼皮主义；这一期的谷文达老师，他在1980年代对中国画的影响和改造被称为开天辟地也不为过，他旅居海外30年在自己成名作的基础上进行了翻天覆地的创造，而且他也许是最早认识到当代艺术与大众之间的关系并在自己的作品中以恢宏的手段让这样的互动发生发酵的艺术家之一，与我们整个项目的初衷都非常贴合。能够邀请到谷文达老师参展是我们的荣幸。
skp橱窗展出的谷文达作品
新浪雕塑：您如何看待谷文达先生的参展作品？
罗怡：本次展出的是艺术家自2003年便开始创作的系列“移植事件”的最新作品。“移植事件”关注不同语言之间由翻译所产生的“不精确性”或“无法精确性”，以及由此导致的不同文化之间的“不可翻译性”。这壹系列与著名的文化机构、商业机构合作，以他们的名称作为作品的翻译基点。创作通过将机构、品牌的名称与另壹语言之间的“文化翻译”（名称源语言-中文）来完成。在这一期的“北京SKP艺术橱窗大家系列“中，谷文达将两个时尚品牌Hermès和Chanel（恰好与展出橱窗左右相邻）用其1980年代初期便开始的“中文造字法”进行了“翻译”，以彩色霓虹灯管交替闪烁的形式紧邻这两个品牌在北京SKP的商品橱窗进行展示，这一场景所产生的戏剧性效果，让人们感受到波普艺术带来的魅力，同时更让人期待这一“移植事件”可能带来的化学反应：也许能感受到新文化在形成过程中所经历的荒谬性、讽刺性和迷茫的困境；也许会深入到公众的狂热和盲目使壹种文化误解、误译、蜕变为社会的壹个偶像符号的过程。
skp橱窗展出的谷文达作品
新浪雕塑：北京SKP是北京终极的时尚生活方式与购物目的地，您选择在这个商业氛围浓厚的时尚圣地展出艺术家谷文达的作品，那么，您希望本次北京SKP的“艺术橱窗”项目与SKP的环境、大众之间产生哪些碰撞与交融？
罗怡：我们和艺术家共同期待本次展览和相关活动能够成为一个时尚领域与艺术领域、商业领域与文化领域、英文语言思维和中文语言思维、艺术专业领域与大众……之间的一次广泛的移植事件。因此我们特别邀请了洪晃老师参与我们对谈——其实你真要找出一个在以上领域中穿梭自如的意见领袖，还真是不容易。很幸运洪晃老师恰好有时间并答应了我们的邀请，也是因为她和谷文达老师在十多年前在纽约的亚洲文化协会有一次愉快的面向公众的讨论。谈到艺术与大众关系的问题，洪晃老师说： “艺术如果变成了一个美术馆、博物馆，或者是收藏家的东西的话，就失去了它的影响力。”她认为“真正年轻的艺术，是走近大众的艺术”，而谷老师也说，当代艺术就“是流行艺术，它和各种社会人群发生交流，它也是一个很大的传播媒介与传播本体”。
skp橱窗展出的谷文达作品
新浪雕塑：您如何看待艺术、时尚、商业之间的关系？
罗怡：艺术与时尚之间，联系千丝万缕，独立毋庸置疑，时不时可能还来点小暧昧。我们通常认为时尚是一种生活方式，艺术是更关乎一种精神态度，时尚转瞬即逝，艺术恒久流长。不过我认为回答你这个问题应该分层次。第一个层次是艺术作品与时尚商品。在大众文化狂欢的今天，艺术创作受商业化加剧的影响，也难免有些会很时尚化，比如我刚刚去看了上海的艺术博览会，发现三个不同国家的艺术家创作的绘画或架上综合媒介或是雕塑的作品，竟然和《权力的游戏》中无面者宫殿那面人头墙分别有80%以上的类似度，我觉得，跟一时风潮的艺术作品未来是留不住的。当然，我也觉得像服装设计师亚历山大麦昆2006年的全息秀场影像，喷漆衣服（当然灵感来自女艺术家Rebecca Horn的1980年代的作品《喷漆机器》，今年6月我在巴塞尔看到她个展，非常震动）是有力量的艺术创作。第二个层次是艺术产业和时尚产业，商业社会赋予了这两个产业很多共同的属性，艺术、时尚、奢侈品和名流的世界相互重叠交叉，洪晃老师在对谈中谈到英国YBA推手萨奇时候说，“做品牌推广，和当代艺术品的推广，是有很多相似的地方的，这也是为什么他到最后，用了产品推广的手段，去推每一个艺术家。” 时尚市场怎么做品牌，有它自己的系统。当代艺术这块，它也有一套自己的系统，你可能得遵照系统的发展，才符合商业的逻辑吧。其实关于这个问题精彩的讨论在我们的对谈中，有兴趣的朋友可以关注。
（文/郑晓曦）
展出作品欣赏（部分）
