1953年7月，罗工柳（中）在麦积山临摹壁画。

靳尚谊曾与罗工柳一起去井冈山写生，他回忆看到《毛主席在井冈山》时的情形：“他画的井冈山的自然环境、色彩，跟苏联的风景大不一样，苏联是欧洲的色彩，很协调好看，井冈山是绿树、红土、蓝天，很难组成一个调子。这张画出来以后，我十分惊讶，他把整个色调变了，画成阴天的井冈山，不是翠绿而是灰绿，红土变成了紫灰色，然后是阴云密布。他又尝试了中国水墨画的办法来画环境，给我一种很新的、震撼的印象，他表现了那个时代的精神”。

许江作为罗工柳的晚辈，回忆起自己曾从朋友那里借到他的名作《紫裙姑娘》的印刷照片，“时间只有一天，我们相传临摹，我抽到的时间居然是下半夜，而我们艺术的学习正是从这里开始”。罗工柳的两幅《紫裙姑娘》（图为1957年作品，185cm×80cm）也都在本次展览上展出。

　　2016年是中国现代艺术家、艺术教育家罗工柳的百年诞辰。由中央美术学院院长范迪安担任策展人的“创新先驱之路——罗工柳百年诞辰纪念展”从即日起正式开幕。本次展览汇集了中国国家博物馆、中国美术馆等机构收藏的罗工柳各时期的代表作品，包括《地道战》《毛泽东在延安作整风报告》《毛主席在井冈山》《马本斋的母亲》《李有才板话》等代表作悉数亮相；同时还展出了艺术家家属的珍藏之作，包含大量首次与公众见面的创作草图等，以及罗工柳留学苏联时期至晚年作品的构思稿、色彩稿。

　　1950年至1985年，罗工柳作为人民币设计组组长，组织并亲自参与了第二、三、四套人民币的设计工作，他的设计手稿也将一并展出。据悉，展览将在央美美术馆持续至5月3日。

　　“创新先驱之路——罗工柳百年诞辰纪念展”系统梳理了罗工柳各时期的代表作品和文献资料，展示了他在版画创作上吸收中国民间艺术的民族化自觉，他兼融中西，在油画语言“写意性”上的创新，以及他鼓励探索的教学主张。展览分为“在战斗的前线”“为新中国而创作”“留学研究在苏联”“中国油画要走自己的路”“柳色长青”五个板块，按照时间脉络展现了艺术家在不同人生阶段，多样艺术形式的成就。

　　据策展人范迪安介绍，罗工柳先生身后留下了数量众多的作品，总计有2000多件，收录画册的达700多件，本次展览展出了其中近300件作品。范迪安认为，罗工柳的作品之所以至今仍充满感染力，其根本在于“他刻画的是普通的劳动者，塑造了具有时代神采的人民形象，作品体现了深厚的人文关怀”。此外，罗工柳在探索中国油画的艺术道路上也走在时代前列，其创作“融入传统艺术的精华，体现出民族精神与中国气派”。

　　为筹备此次展览，范迪安也多次召开展览策划会，特邀靳尚谊、全山石、詹建俊、钟涵、杜键、闻立鹏、邵大箴、马常利、李化吉、妥木斯等十位艺术界前辈举行座谈，分享他们与罗工柳先生在教学、创作和共事的见闻，并把握展览的学术重点。闻立鹏保存了他当年在油研班听罗工柳上课的笔记；与罗工柳亦师亦友的全山石也提前来京，协助考虑布展；全山石、钟涵与罗工柳之子罗安则对画册进行了校订。

　　本版采写/新京报记者 陈然