展览主题：理性审美主义
主办：天安金交中心
开幕：2017年02月25日10：30
展期：2017.02.25—03.11
地址：上海龙美术馆（浦东馆）第一展厅
上海市浦东新区罗山路2255弄210号
参展艺术家：
朱雅梅 白璎 方政和 高茜 罗颖 周雪 秦修平 马骏 苏锐 徐钢
策划人：刘梓封
学术顾问：樂林
学术支持：于量
支持机构：北京正观美术馆、南京养墨堂艺术馆、上海喜玛拉雅美术馆、上海原境界美术馆
《让艺术回归理性审美》
文|刘梓封
是探究艺术发生的本质问题，还是探求艺术审美的根本问题，这是两个截然不同的方向性问题。在当下许多当代主题的艺术发生场中，这两个问题似乎正逐渐倾向于一个极端，即：舍弃“美的存在”而上升到“美的意义”。这无外乎是一种舍本逐末，反成了建立于物质基础之上却又要放弃对物质本体加以解读的没了意义的所谓“意义”。
乐林先生写道：“画家重要作品的起点通常是评论家的盲点”。历史地看，无论是马塞尔·杜尚向着反美学的“达达主义”所做出的尝试以及所给出的定义；还是马克·罗斯科与杰克逊·波洛克朝着架上绘画终极目标的“抽象”所进行的探索；抑或安迪·沃霍尔向着“波普艺术”流行文化趋势的迈进。显然的是，他们“光芒绽放”的根本都须建立在物质化“美的存在”的作品之上与艺术创作的过程之中。
“实际上没有艺术这种东西，只有艺术家而已”。作为艺术史学家的恩斯特·贡布里希给出这样的观点。这是理性的以价值判断为基准的论点。而艺术发展的进程中所显现的实际结果是：整体社会经济文化越繁荣、个人思想意识越自我，大众整体的审美水平也就随之越高，而成为艺术家的难度也随之越大。因此，成立“理论”或成为“标识”的基础已不单单是观念意图与思想意识的“高度”，而应是作品本身美的价值之体现。
‘理性审美主义’的命题似乎带有某种倾向，仿佛意在为某一阵营、某一风格趋向设定框架。而实际上，圈定一个画种的风格趋向仅是一方面。以这样的一个艺术家群体所创作出来的作品作为参照，去分析绘画创作审美价值之所在，才是这个主题的核心意义。当然，‘理性审美主义’并非仅对艺术创作而言，更是对观者的一种期许。 这不再是一个喊口号的时代，但却是最好的时代。
参展作品
朱雅梅，《山行系列》，145x25cm×4 ，纸本水墨 ，2016
白璎，《涉No.5》，纸本水墨，33x33cm，2016
方政和，《为爱秋声》，96x35cm，纸本水墨，2013
高茜，《蝶恋花》，41x76cm，纸本设色 ，2016
罗颖，《瑞意图一》，92x49cm ，绢本设色，2016
周雪，《游?梦系列----勇敢的心》，200x190cm，绢本设色， 2014
秦修平，《大鱼》，70x138cm ，纸本水墨 ，2017
马骏，《本味》， 39x49cm，宣纸水墨 ，2014
苏锐，《空》，120x80cm，绢本工笔，2015
徐钢，《下棋亭》， 180x48cm，纸本水墨，2016
