“李大成作品观摩展”在上海中国画院展出|李大成|工笔画_新浪收藏

　　由上海中国画院主办的上海中国画院画师、著名工笔画家李大成作品观摩展8月31日起在上海中国画院推出。这是上海中国画院纪念改革开放40周年所推出画师系列展之一。

　　本次展览共二个展厅，展出60余幅作品。主要以大幅工笔花鸟为主，花鸟画中又以孔雀作为表现题的居多。四幅组画《秋尽江南草未凋》、《花开忘川情彼岸》、《一鸟带烟来别渚》、《片片红叶惹秋思》精彩纷呈。展览中还有部分工笔人物画，人物画中抗战题材有《光辉的一生一一邓子恢》，军事题材的《似火年华》，农村题材的《乡思随梦入闽西》、《岁月无情》《冬季的红辣椒》，少数民族题材的《岜沙汉子》、《悄悄话》等。展现了李大成作为上海中国画院画师这样的主流画家和部队军旅艺术家的对生活、艺术的严谨的创作态度和社会责任感。

　　李大成1966年10月生于福建连城，曾就读于解放军艺术学院，南京大学硕士研究生毕业，师从中国工笔画大家喻继高。现为上海中国画院画师，国防大学政治学院副教授。原中国美术家协会会员、中国工笔画学会理事、上海市美术家协会理事。曾荣获中国工笔画艺术最高奖----全国第四届工笔画大展金奖。

　　李大成荣获全国第四届工笔画大展金奖的工笔花鸟画作品为《红枫树下谁为伴》，并因此引起画界瞩目。

　　李大成的艺术成长期正处于中国工笔画活跃与演变的90年代，工笔画在审美境界上的扩展和语言上的丰富过程，都曾给他以深刻的影响。但就传统工笔花鸟画这一文脉而言，李大成更多继承了陈之佛、喻继高的演变轨迹。这一方面主要体现在他对于勾勒的注重与深入，即使渲染敷色再多，也从不遮掩中锋线条的作用，细匀有力的线条在他的作品中依然保留着独立的审美地位。另一方面，则是设色淡雅柔和，渲染多于重彩，复色多于纯色，追求恬淡、宁谧、沉静的审美意趣。这两个方面的特点都是工笔花鸟画的经典特征，而在工笔画语言发生较大变革的时代，守护这种经典特征同样需要勇气甚至承受压力。

　　但是在李大成的作品里依然可以看到他鲜明的个人的面目和创造，这主要体现在他对于自然意趣的追求、生活实境的复现和婉约宁谧的诗意的营造等方面。所谓自然意趣的追求，是他对大自然的感悟和对生命活力的讴歌，不论《红枫树下谁为伴》还是《翠华清露》，都体现出他对于充满生命力的大自然的真情描绘，他很少沿袭松、竹、梅、兰等传统文化花鸟题材，更不局限于名贵花木、珍禽瑞兽，而是从观照生命的角度捕捉自然的情态和意趣，让人们从观赏自然中感悟生命。所谓生活实境的复现，是指他擅长从寻常景物中发掘生活的美，不论是《篱影的故事》中栖息于瓜棚篱笆的野鸽子，还是《歇晌》中温情相依的锦鸡；也不论是《荷塘清趣》中嬉水啁鸣的水鸟，还是《秋雨润江南》中千姿百态、聚散离合的群鸭，无论是纷繁复杂的花鸟画，还是神形兼备的人物画，画家都力图在三维空间的复现中，撷取生活小景，凸现平凡之中的美。所谓婉约宁谧的诗意，是他对于画面总体意境的营造，像《歇晌》、《醉秋》、《篱影的故事》等作品，都营造了一个以禽鸟为画眼的视觉中心，由此发散开的景物都具有稳定性的构图。婉约就是不直白肤浅，他善于通过掩藏、镜借、蕴含等结构方式增加画眼表达的曲折性与幽深感，通过温和轻柔的色调，像为作品遮罩一层曼丽的罗沙而达到婉约的境界。宁谧则是画面透现出的禅意，画面中所设计的大片空白，不仅与实景构成了虚实相生的对比性，而且为人们留下了丰富的想象空间。想象关联着虚无，虚无掩藏着恬淡，而恬淡则是宁谧的心灵境界，是李大成心性和情感的外在投射。

《情系天地间》140cmx180cm

　　诗性与精致的工笔花鸟，是李大成带给都市文化的一种经典；自然与生命的亲情，是李大成通过作品诉说的人类生存的永恒主题。人类总是向往淳朴而博大的自然，总是和泥土构成血肉相联的亲情，即使社会进入了高度物质文明的时代。因此，艺术的发展并不会因后工业文明生成的新艺术样式而完全取代以淡泊宁静来关照自然的经典艺术，甚至在某种意义上，是经典艺术才让人们看到当代人文的历史走向和现实处境。富有意味的是，人见人爱的工笔花鸟画本就是一种大众艺术，而且是具有中国文化内涵的大众艺术，当我们在全球化语境中探讨当代大众文化的课题时，认同中国本土的大众艺术也许是更为重要的问题，而李大成提供的正是大众经典的个案。