著名的科学哲学家卡尔·波普尔（KarlPopper）曾经说过：“人类的智识影响人类历史的进程。”以“智识城市”之名，深圳这座快速发展的现代都市，正以艺术思考当下，昭告未来，创造着现代城市文明的新形态。
深圳海上世界文化艺术中心新浪讯，11月21日“智识城市”2020深圳湾公共艺术季正式在深圳海上世界文化艺术中心（室内）和深圳人才公园（室外）同时开幕。其中室内展期至12月13日，室外展期至2021年2月28日。2020年末，深圳再次舒展开放的怀抱，在南山区以一场高规格的艺术盛宴向世人展示她别开生面的文化魅力和独具一格的艺术生态，为城市未来的创新发展打开新思路新格局。
开幕现场 深圳海上世界文化艺术中心全国政协委员、中国美术家协会副主席、鲁迅美术学院院长李象群，中央美术学院副院长、中国美术家协会版画艺委会主任苏新平，中国美术家协会副主席、广州美术学院院长、广东省美术家协会主席李劲堃何香凝美术馆馆长蔡显良，中共深圳市委宣传部二级巡视员、深圳创新创意设计发展办公室主任韩望喜，深圳市文联副主席张晋文，南山区委常委、宣传部部长廖子彬，南山区委常委、组织部部长王小蓉，南山区人民政府副区长练聪，南山区文化广电旅游体育局局长周保民，南山区招商街道党工委书记刘理，招商蛇口产业园区事业部副总经理、招商文化产业有限公司总经理赖巧贞，招商文化产业有限公司副总经理、设计互联负责人孙奇杰，北京ZERO零艺术中心馆长李莫唯，以及市区相关部门领导共同出席了展览开幕式。
此次展览由中共深圳市南山区委宣传部、深圳市南山区文化广电旅游体育局主办，中共深圳市南山区委组织部、深圳市南山区城市管理和综合执法局、深圳招商文化产业有限公司协办，由徐里任总顾问，李象群任总策划，张子康任策展人。
“智识城市”展览总顾问徐里发来致辞本次“智识城市”大展不仅邀请到百万英镑拍卖纪录的英国最富有艺术家达明安赫斯特，全球公认的当代艺术大家安尼施卡普尔，德国新表现主义代表人物克里斯托弗·勒布伦，“行为艺术之母”玛丽娜·阿布拉莫维奇等来自国际的知名当代艺术家，还有几十位中国著名艺术家携其作品参展。例如中国当代雕塑领军人物之一李象群，极具国际影响力的中国当代艺术家徐冰，中国当代艺术标杆性人物之一苏新平，被誉为“在观念主义方向上走得最早也最远的中国雕塑家”隋建国，中国当代最重要的观念艺术家宋冬和尹秀珍等，同时本次大展还特别呈现目前正在冉冉上升的优秀青年艺术家们。
“智识城市”展览总策划李象群开幕现场发言“通过艺术为媒介，与市民的情感和思想产生互动，审视当今我们所处的人工智能时代所面临的境遇，以及城市文明未来的走向。市民在信息集成中，通过主动的交互、选择与判断，构建群体文化认同。本次展览邀请了50位国内外代表性的艺术家，其中包括多位享誉全球、国际重量级的当红艺术家，展览作品面貌丰富和多元，是一场名副其实的饕餮盛宴。希望本次展览在2020这个不寻常之年的结尾，带给深圳市民一场美妙的审美体验，一个美好的记忆。”——李象群
中国美术家协会副主席、广州美术学院院长、广东省美术家协会主席李劲堃 现场发言
“智识城市”展览策展人张子康开幕现场发言“智识城市”展览策展人张子康说道：“与以往相比，现在艺术家们从城市生态、自然视觉、科学视觉等角度对城市进行思考，用艺术表达出他们对城市的理解，或者是对城市的期望。
当今的时代是大数据时代，尤其是这几年人工智能等科技力量也促进了深圳这座城市的高速发展，使城市经历了快速的变迁。“面对城市快速变迁带来的影响，艺术家们也对城市重新进行思考，思考如何让人们认知城市、认知未来等。”
中央美术学院副院长、中国美术家协会版画艺委会主任苏新平出席开幕
开幕现场 深圳海上世界文化艺术中心艺术家宋冬代表50位参展艺术家发言，他谈起自己23年前第一次来深圳南山区的经历，感慨这些年来深圳的高速发展与变化，感谢深圳这座城市给予艺术的可能性。他说道：“未来再翻过头去看今天的时候，我们用我们的热情，用我们对整个生活的热爱，对整个世界的热爱，创造了我们今天的文化。”
引领湾区当代艺术和公共文化发展
在世界城市的竞争中，基于文化的优势正在成为最根本的、最难以替代和模仿的核心竞争力，艺术重心城市正以其独特的创新能量吸引着优质的资源和人才。深圳经济特区在迈过40年的发展历程后正在迎来迈向现代文明之城的历史节点。在实现文化“加速度”的现实课题下，本次展览从“智识城市”出发，在公共艺术创造的独特的视角、观念框架与文化联系中，为当代深圳文明培根铸魂。
开幕现场 南山区重点打造的深圳湾公共艺术季已成为粤港澳大湾区最具影响力的艺术展览之一，旨在助推新生艺术力量崛起，关注青年艺术家成长空间，引领湾区当代艺术和公共文化发展。
“智识城市”2020深圳湾公共艺术季经过多年的发展已成为近年来粤港澳大湾区最重要的展览之一，也是在2020这个特殊的疫情年份尤显难得的国际艺术大展。
展览现场 策展人张子康解读作品
展览现场
展览现场
展览现场城市的智识影响城市历史的进程
“智识城市”分为“交叠历史”和“重构未来”两部分。展览通过观众与作品的交互，将信息、审美的选择权交给了公众，带来主体意识与创造能力转变，形成公众与认知的信息集成，进而产生“智识”。“智识城市”的营构，所注重的是公众反馈和公众回应。从艺术创作领域呈现这种智识建构，不仅涉及到艺术创作与城市发展历程的关系形态，同时包含着科技与艺术的融合，艺术与各类学科之间的交叠与重构。而参展艺术家们在从不同角度呈现对于智识城市的思考。
开幕现场嘉宾合影
开幕现场嘉宾合影“智识城市”2020深圳湾公共艺术季更不断的将目光集中在正在成长的青年艺术家身上，为青年艺术家提供展示的平台，推动新生力量的崛起。正如策展人张子康所说：“创新是中国迈入十四五阶段毋庸置疑的主题词。深度的城市创新呼唤着智慧城市的升级”。本次展览便集中展出了数十位来自全国各地的优秀青年艺术家的作品。作品经由国内知名艺术家、评论家和策展人联合组成艺委会选拔而出，从这些作品上不仅能感受到青年艺术家的创新思想，更能让人感受到深圳这座城市的活力、生机和她未来发展源源不断的文化力量。
展览现场（部分展示，排名不分先后）
达明安·赫斯特，Immortal Life， 2008年，左为局部，作品归属：北京艺凯旋文化传播有限公司这些高反射性的作品将绘画的微妙之处与强大的纪念性结合在一起，将无瑕抛光表面的静止与周围环境的流动产成鲜明对比。这些大型的，令人着迷的艺术品与交织在一起的弯曲弧线以无缝流畅的形式相融合，每一个都超越了其体积的边界，在超群的外观上捕捉了隐喻的无限。
达明安·赫斯特Damien Hirst是国际公认的英国最具影响力的艺术家，也是英国成交价最贵的当代艺术家。赫斯特对科学和艺术之间的联系一直很感兴趣。他常常往自己的作品中注入医学的元素，比如药品，药橱和药片等；他的“点”画模拟的是医学颜色代码。赫斯特也常常使用日常生活中的素材，比如办公桌椅和香烟。
安尼施·卡普尔《Mirror （Red to Burple）》2017，不锈钢和漆，160x160x17.5cm，作品归属：柴志坤先生卡普尔通过创新的比例，颜色，体积和材质方法以及对虚幻的研究，重新定义了1980年代的当代雕塑。卡普尔的雕塑作品既有形式上的冒险，又有工程上的壮举。这些作品启发观众来探讨他们与空间的关系。通过看似无限的黑洞和奇妙的反射，卡普尔都挑战着我们对光学感知的期望，迫使人们重新审视自己的现象学经验。
玛丽娜·阿布拉莫维奇 ，The Scream，stage1，2013年，作品归属：里森画廊艺术品表达的目的、意义：玛丽娜阿布拉莫维奇利用雪花石膏作为材料，以自己的肖像为基础对雪花石进行机械切割，背后打光，光线将脸部呈现为仿佛虚幻的三维空间。微妙的雪花石肌理和颜色与肌肤呼应，阿布拉莫维奇创作的主题和媒介始终是身体，寻求情感和精神之间的转变。
李象群《接力者》材质：铸铜，创作年代：1997年，尺寸：45x51x80cm《接力者》展现奥林匹克精神的传承，生命的接力，象征着人类文明的生生不息，奔向未来。作品荣获第三届中国体育美术展览一等奖，被国际奥委会博物馆（瑞士·洛桑）收藏。
岳敏君，琐碎2，2012年《琐碎》系列是岳敏君近几年新的尝试。作品从我们生活中常见的杂志中剪切出各种各样的图案，拼贴在一张画布上，画面凌乱芜杂，看似无序的堆叠形成一幅浮雕般画面，“一切都与物质有关，这就是商业社会的现状，也是对当下中国文化环境的一种反思……”岳敏君这样解读自己的作品。在我们日常所接触的媒体环境中，充斥了大量雷同的内容，消费主义深深影响着人们的生活，人们每天接受大量的信息，在给生活带来新鲜感的同时，也对资源造成巨大的消耗，但这似乎已经成为一种普遍的主流的生活方式，每个人每天都要花费大量的精力主动或被动的接受并吸纳这些东西，却很难有时间静下来思考现实和未来。
在这个系列中，观者可以看到流光溢彩的纸拼贴成一片金光闪闪，就像是进入了我们纷杂的物质社会、图像时代所看到的这些并置的美丽图像不重要，因为到最后它们彼此都会互相消解。由于其生成过程的不稳定性，很难保持展出状态，但这并不妨碍岳敏君在其中投射了巨大的兴趣。通过对于图像的截取与获得，岳敏君通过一种立体的方式完成对于图像的拼贴，看似波普的图像平层被所有形象的独立立体支撑进一步丰富，被截取的图像个体在脱离了原本语言环境的同时被赋予了新的含义。
向京《异境——彼处》创作年代：2011，材质：玻璃钢着色，尺 寸：119×470×85cm《异境——彼处》是向京2011年创作的“异境”系列作品之一，也是整个“异世界”之中唯一引入人物形象的作品。描述动物形象的“异境”系列隐喻人的自然属性，“异境”系列构成了一个描述人之“自然”属性的乌托邦，或者说“异世界”——形形色色的动物形象，自有自的隐喻义。
《异境——彼处》的意图并不仅仅是对当下流行的生态主义话语之流的简单重複，而是试图明心见性，直指人与人、人与社会和人与自然之间的内在关係。向京试图传递出一种相互融合、互为彼岸的理念：纵使“自然总是习惯于隐藏自己”，人的本性在社会状态中，既不能赤裸裸地暴露自身，也容易迷失，但在互为“彼处”、试图相互企及的“到达”过程中，人与人之间在本性上既无限接近，又不可企及。
隋建国，手迹—星座6#9#10#，2014—2019年
苏新平《2020》
宋冬，胡同，2010年汤杰作品采用大小不同的金属圆片按秩序悬挂排列，为两侧大中间小形态。通过观者靠近两侧感应互动，控制两侧最大圆片左右旋转，最大圆片的运动可以传递其他圆片依次运动变化，并发出声响，形成左右对话，红白对话。
汤杰《红白》，2019，600x110x55cm，交互装置 金属片、电子组件当代艺术家李枪专门为本次大展创作作品《移山》，通过破坏曾经是我们人类文化主要载体的杂志和书籍，将之重构堆积成为一幅中国传统的山水画，用独特的艺术语言，呈现传统印刷物在互联网海量信息面前的崩塌和堆积。每位观众，也可以从中看到文化载体的迁徙与流动。
《移山》李枪，2020，6mX3.5m极具个性的青年艺术家克里斯汀·孙·金的作品和声音有着深切的关联，通过在其绘画和表演进行解构练习、实验和观察来处理声音的概念。在发展个人视觉语言的过程中，金探索并运用了来自多种信息系统的元素。她的作品集合了绘画图形、音乐记谱法、肢体语言和手语等，并运用这些系统去扩展每个独立系统的交流可能性，为自己的艺术创作发明一种新的语法和结构。金提示着我们身边无处不在却又显然被我们所忽视的事物，她为其命名，随后通过处理声音和交流的限定性因素、社会价值和语言学结构来解构对它们的既定认知。
克里斯汀·孙金Christine Sun Kim《The Sound of Non-Sounds 》青年艺术家姜俏的作品《乐在其中》，观众可以与作品互动，声音、造型和亮度都可以由每一位观众产生。
姜俏《乐在其中-爵士乐》本次活动免费向市民开放，更多展览信息详询微信公众号零艺术中心和南山文体通。
展览海报展览信息
展览名称
2020深圳湾公共艺术季“智识城市”
展览时间
2020年11月21日-2020年12月13日（室内）
2020年11月21日-2021年2月28日（室外）
展览地点
深圳海上世界文化艺术中心（室内）
深圳人才公园（室外）
参展艺术家 （排名不分先后）
安尼施·卡普尔（Anish Kapoor）、蔡磊、达明安·赫斯特（Damien Hirst）、冯羽、姜俏、克里斯汀·孙·金（Christine Sun Kim）、克里斯托弗·勒·布伦 （Christopher Le Brun）、李洪波、李铭燃、李枪、李遂、李象群、梁绍基、刘海辰、刘家俊、刘建华、刘明慧、柳青、罗斯·怀利（Rose Wylie）、吕明岳、玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramović）、米开朗基罗·皮斯特莱托（Michelangelo Pistoletto）、缪晓春、彭斯、沙泉、商占祥、邵译农、史文轩、宋冬、苏新平、隋建国、孙华卫、汤杰、童昆鸟、王恩来、王迈、王星月、王一好、王郁洋、王云鹏、向京、徐冰、徐赓、伊格纳西奥·乌里亚特（Ignacio Uriarte）、尹秀珍、约翰·阿穆雷德（John Armleder）、岳敏君、展望、郑路、周婷
总顾问：徐里
总策划：李象群
策展人：张子康
展览主创介绍
徐里/总顾问
徐里，1961年生，福建人。全国政协委员，中国美术家协会分党组书记，常务副主席，国家重大题材美术创作艺术委员会主任、中国国际交流协会副会长，中国文联美术中心主任，中国美术家协会艺术委员会主任，全国美展总评委、评委会主任，中国文联、财政部、文旅部“中华文明历史题材美术创作工程”组委会办公室兼创作指导委员会办公室副主任，中宣部、财政部、中国文联、文旅部“庆祝中国共产党成立100周年美术创作工程”组委会秘书长、创作指导委员会执行主任，中国书法家协会会员，中国文艺志愿者协会顾问，十届中国文联全国委员，多家美术院校、机构荣誉、客座教授，博士生导师。
作品连续入选第七、八、九、十、十一届全国美展及《20世纪中国油画展》《第二届中国油画展》《第三届中国油画展精品展》《首届中国油画学会展》等国家级展览并获奖。作品被中国美术馆、中国国家博物馆、人民大会堂、中南海等美术馆和政府机构收藏。许多海外政府、机构、收藏家收藏。先后率团出访各大州数十个国家和地区并举办画展。出版个人画册二十余种。
2007年入选中国油画50家，2011年入选“艺术之巅”——中国油画2010年度10大人物，2012年被授予乌克兰大使奖，2013年被美国国家艺术委员会授予“杰出艺术成就奖”，2015年被俄罗斯艺术科学院授予荣誉院士，2016年获俄罗斯美术家协会苏里科夫金质奖章，2017年被授予比利时东方文化骑士勋章，2019年被吉尔吉斯斯坦授予杰出文化人物奖章。2017年意大利出版发行《徐里油画集》，2019年油画作品《对话》收藏并陈列于意大利达芬奇博物馆。
李象群/总策划
李象群，现任鲁迅美术学院院长、全国政协委员、辽宁省人大常委务委员会委员，清华大学美术学院双聘教授、博士生导师、学术委员会委员，东北大学博士生导师，教育部高等学校美术学类专业教指委副主任委员，中国文联全委会委员，中国美术家协会副主席，中国国家博物馆展览审查委员会委员，全国城市雕塑指导委员会艺委会副主任，北京国际艺术双年展策委会委员。
获中宣部第三届全国中青年德艺双馨文艺工作者称号，荣获全国文化系统”四个一批人才“，荣获国务院特殊津贴 入选第三批万人计划，荣获国家高层次人才特殊支持计划领军人才，荣获第 54 届国际缪斯艺术奖。
作为中国当代雕塑的领军人物之一，李象群将“新人文主义”理念融入到作品中使 其作品具有强烈的艺术感染力。
张子康/策展人
张子康，现任中央美术学院美术馆馆长，教授，博士生导师，《美术馆》杂志主编。中央美术学院艺术与科技研究院副院长。兼任中国美术家协会理事，中国美术家协会实验艺术委员会副主任，全国博物馆协会美术馆专业委员会副主任理事。
1996年至今，主持策划、编辑出版各类文学、艺术图书千余册，多次荣获国家级图书奖项；策展众多在国内外颇具影响力的大型艺术展览；著有《美术馆》（合著）、《文化造城》（合著）、《跨界生存》（专著）、《艺术博物馆》（合著）、《张子康》油画作品集、《张子康——疆域》影像作品集等，并发表百余篇艺术理论相关文章；创作的绘画作品多次参加国内外重要学术展览。
指导单位：中国美术家协会
主办单位：中共深圳市南山区委宣传部、深圳市南山区文化广电旅游体育局
协办单位：中共深圳南山区委组织部、深圳市南山区城市管理和综合执法局、深圳招商文化产业有限公司
承办单位：ZERO零艺术中心
支持单位：深圳人才公园、招商蛇口|海上世界文化艺术中心
学术支持单位：中央美术学院、中国美术学院、 鲁迅美术学院、清华大学美术学院、广州美术学院、西安美术学院、 四川美术学院、天津美术学院、湖北美术学院
特别鸣谢：北京艺凯旋文化传播有限公司，中鸿创艺（北京）文化发展有限公司，里森画廊，常青画廊，北京空白空间文化传播有限公司（空白空间），柴志坤先生，天舒女士
