记号，密域，世界中心
策展人 王将
艺术家 雎安奇、刘成瑞、邱瑞祥、詹翀、张钊瀛
开幕 2021/03/13 （周六）， 4pm
展期 2021/03/13 –05/16
地址 陕西省西安市碑林区长安南路88号长安国际中心C座7楼702室 千虎瑠ART SPACE
千虎瑠ART SPACE（西安）荣幸地宣布：
将于2021年3月13日呈现空间成立后的首场群展《记号，密域，世界中心》，展览由策展人王将策划，邀了5位艺术家包括：雎安奇、刘成瑞、邱瑞祥、詹翀、张钊瀛。
记号，密域，世界中心——能指的序列，透露出展览的特殊质地，词语的间隔与串联，提供了更为开阔的冥想空间。展览将呈现关于符号、心灵、信仰世界的多样图景。五位艺术家的作品面貌极具差异。形式与形式间的对话，使展览成为充满张力的仪式场域——极简与至繁，明媚与晦暗，流变与凝结，陷落与升腾，忧疑与果决，肃穆与迷狂……展览中的作品饱含各自的异质能量，汇聚亦会产生新的意义。它们是神秘记号，链接着心灵的密域，通向创作者构筑的世界中心。展览将持续至5月16日。
关于艺术家
雎安奇，1975年生于新疆，工作生活于北京。他是中国单色绘画的代表，其创作的《草体》绘画系列作品在亚洲的单色画创作领域中享有重要地位，作品呈现在全球众多的重量级展览，美术馆和艺术博览会上。他也是备受瞩目的中国新一代电影导演，是世界当代电影的重要作者之一。与贾樟柯、王小帅、娄烨等七人被媒体称为“独立电影七君子”。作品参加过超过40个国际影展，也曾于巴黎蓬皮杜中心、纽约现代艺术博物馆、纽约古根海姆美术馆等国际顶级艺术机构展出。
雎安奇 《草体-No.17058》 2017 布面丙烯 140x180cm刘成瑞，1983年生于青海，现生活于北京。其创作以身体为核心，通过行动，表演，绘画，写作等方式凸显对生命意志的坚守和超越。2006年发起的“十年计划”是其创作的温和基石，期望以约定为纽带和众多参与者在漫长的时间中重塑彼此的生命图景和社会人格。他曾在谢子龙影像艺术馆（长沙）、没顶画廊（上海）、香格纳画廊（上海）、北京民生现代美术馆（北京）、维他命空间（北京）、激发研究所（北京）、labirynt画廊（卢布林）、中央美术学院美术馆（北京）、A4美术馆（成都）、NIPAF空间（日本长野）、 釜山美术馆（韩国釜山）、伊比利亚当代艺术中心（北京）等空间举办个展（个人项目）或实施行为表演。
刘成瑞 《悲伤-1》 2016 行为、图片 收藏级艺术微喷 120X80cm邱瑞祥，1980年出生于陕西，2003年毕业于西安美术学院，现工作生活于西安。他在绘画的“内部”工作，基于传统绘画的形式语素和历史性机制展开他的想象。其画面题材多来自日常记忆与生活的瞬间，但并非直接转译这些具体底本，而是将不同的图像、符号进行剪裁、变形和重置，构建一个带有某种神秘感和象征性的瓦格纳式的舞台。近年主要个展有：《深渊》，0CAT当代艺术中心西安馆，西安（2018）；《兔子、巢穴和谷仓》，站台中国当代艺术机构，北京（2017）等。
邱瑞祥 《无题》 2015-2016 布面油画 60x80cm詹翀，1983年出生于浙江，现生活工作于北京。一个虚构类文学的爱好者，作品一直倾向于以一个有限的距离去关注日常，描述“人造物”，借用其间人们所共识的概念作为创作逻辑想象并生产作品，以此关注“虚构”与“想象”的生成方式，并对那些因为相互产生关联而逃离开其固有概念的事物组合深感兴趣。近期个展有：《模具》，2018；杨画廊，北京；《室内运动》，杨画廊CIGE项目，北京（2015）等。
詹翀 《金属片》2018 木板丙烯 100x80cm张钊瀛，1988年生于广州，毕业于四川美术学院与布鲁塞尔艺术学院，现任教于四川美术学院。他在绘画、装置、观念艺术等领域做了许多积极的实验。其绘画注重对图像的挪用。他通过对图像的精心“篡改”，使其与原图像脱离上下文关系，并巧妙地为作品重新设置场景。在有序与无序中，其作品形成了断裂的，甚至荒谬的剧场性叙事。近期个展有：《终身学习》，艺博画廊，上海（2020）；《唔系剧场》，逵园艺术馆，广州（2020）。《先知》，艺术仓库，北京（2020）：《神话派对》，南京艺术学院美术馆，南京（2019）等。作品收藏包括中国美术馆，悉尼白兔美术馆，今日美术馆，重庆美术馆，四川美术学院美术馆，南京艺术学院美术馆等。
张钊瀛《神话派对—灵芝》 2017-2018 布面油彩140×180cm关于策展人
王将，一位活跃的当代艺术策划人、创作者与写作者，从2016年至今策划的机构展览与独立项目近60场，梳理了众多不同代际和类型的艺术家个案，其近期研究兴趣集中在艺术社会学与神话学。在常规策展工作之外，他是一位拓展策展语法边界的冒险者，并建立出一种新范型。
关于千虎瑠
千虎瑠（画廊） 位于西安，创办于2021年。作为一家新锐全球性的营利艺术机构。坚持艺术生态理念，致力于多学科、多角度的综合性艺术形式探索。秉承全球性视角和开放的姿态，通过展览、收藏、公教、研究、策划等方式，致力于新一代艺术工作者的培养与发掘、辅助新型个人、集体专业收藏体系的建构，探讨在不同语境中艺术发展变化的新形式、新可能。
画廊将建立与艺术家的合作关系，研究艺术家创作轨迹和思想脉络，持续观察、研究、支持鼓励艺术家发展。画廊开展的系列学术活动项目包括并不局限于某些特定媒介，例如装置、绘画、声音、摄影、影像、行为，数字艺术等。辅助优秀策展人在空间和展线进行不断推演、实验，力求自作品遴选到摆置精益求精、推陈出新。通过线上线下平台立体化构建对各类展呈艺术现场的分析、讲解，对各个环节严格把关，力求学术性与在地性兼顾。针对多角度向藏家提供合理的收藏建议与导向。建立相应课题，通过文本记录结合视觉谱系研究，完成艺术家、策展人、观看者的多重主观意识的交汇与碰撞，完成对当下的文化思考和艺术体悟的持续发声。
