2021年5月18日上午10：18时，“大匠不器——陶·瓷·书·画·李遊宇大师创新艺术作品展”在江苏省宜兴市博物馆隆重启幕。来自中国工艺美术学会、江苏省宜兴市、中国工艺美术行业协会的相关领导，以及数十位中国工艺美术大师、专家、学者和社会知名人士等共约三百余人参加了开幕仪式。
李遊宇教授自幼承庭训、启蒙书法，后又涉及民俗画、西洋绘画、中国绘画，转而研究中国陶瓷、现代陶艺、城市雕塑、环境陶艺与艺术教育等，在长达半个多世纪的从艺生涯中，创作出了一大批形式优美、雅俗共赏的佳作妙构。此次展览，荟萃了李教授不同时期的作品一百二十多件（套），分陶艺、瓷器、书法、绘画四个板块集中展出。
陶艺
宜兴，作为名扬天下的陶都，李遊宇教授与之有着深厚的渊源。早在上世纪八、九十年代，他曾深入工厂，开办陶艺培训学习班，历时数年，参加培训的多达150多人。当年的年轻艺人，现今大都成为了宜兴紫砂界的骨干和中坚力量。从那以后，这种挥之难去的陶都情结，一直与他如影随形，近些年，他又重回宜兴创设了工作室，潜心于紫砂的创新与研究。
具体来说，他的陶艺作品往往取材广泛、形式多样。大到一幢陶的建筑、公共艺术空间，小到一把品茗砂壶，意境都能引人入胜，以高屋建瓴的旨趣把握，革故鼎新的时代审美理念，澄清与揭示陶艺形体塑造之根本、气韵与精神之灵魂，立意高远又宛然天成。
汉光瓷
在中国近、当代文化发展史上，“海派文化”曾经对我国的文艺面貌与走向产生过巨大影响，时至今日，“上海造”依然是全国人民广为追慕的品质的代称与时尚的风向标。然而鲜有人知的是，在我们这个兴发过源远流长、光辉灿烂之陶瓷文化的国度里，上海在相当长的一段时间里都不曾有过本土的陶瓷，被业界形象地戏称为“陶瓷沙漠”。而这一不无缺憾的历史与局面，直到李遊宇教授凿空创制出震古烁今的“汉光瓷”，才宣告终结。
“汉光瓷”始创于上世纪九十年代初，她的浴火而生，犹如在中国陶瓷文化春风不度的上海滩，开辟出了一片生机盎然的绿洲，其天生自带的我国改革开放以来的时代信息与气质，也就不言而喻了。而且，汉光瓷奠基于中国数千年皇家官窑文化的深厚根基之上，具有罕与伦比的深厚文化底蕴。尤为甚者，缘于李遊宇本人学贯中西的美学素养及其立足新时代的国际性视野，又使得汉光瓷无论材质、工艺、造型，还是审美旨趣上，都实现了对当前西方一线陶瓷奢侈品牌、以及由“7501主席用瓷”上溯的历代历朝官窑瓷器的全面、历史性超越。自问世以来，汉光瓷作品不仅多次被尊为国礼赠送给多国元首与政要、当做国宴用瓷亮相于重大外事活动场合以外，还屡屡被国务院紫光阁、中国历史博物馆、中国美术馆、首都博物馆等国家级场馆典藏，深受各界广泛的关注与好评。
书法
与李遊宇先生以往的展览相较，这一次增加了书法的内容，无疑这将大大加深观众对展览的期待。李遊宇教授之于书法，可说用力最勤，历时最久。这位当代公认的工艺美术大师，总偏向于从中国传统哲学中“道”的层面上去认读中国的书法艺术，进而以线条来强化和体现“神”与“气”。其书写擅以枯笔张势，出隶入篆，笔墨如老梅横斜，参差攲正。其间，又隐约阑入了现代美学装饰技法，厚重中凸现着灵动，雅致间又彰显着骨力，金石气与韵律贯注于一体，注入了灵魂的艺术形式感给人以美的视觉艺术享受。
绘画
在绘画领域，李遊宇先生创制出的“冰雪”、“白鸟”、“花卉”三大系列艺术，风格体现了中国士大夫的审美精神与意旨，不仅大大丰富了我国陶瓷装饰的内容，呈现出一种汉光瓷新的艺术范式，从某种意义上说，还俨然在中国当代陶瓷审美生态内实现了一次变革。毋庸讳言，当前我国各陶瓷产区的陶瓷发展过程中，遇到各种瓶颈，甚至于偏离了正确的方向。一方面是无休止地模仿、抄袭古人，重复别人；另一方面则是盲目步西方人后尘，以所谓的“当代性”而把民族性忘得一干二净，艺术面貌全非。在几十年的艺术创作与艺术教育的实践里，李遊宇先生坚持根植于中国传统文化的土壤中，吸收领悟中国文化的造物理论与精神，而又结合现代社会的存在与认知，用当代的科学技术，在材料、工艺、造型与装饰的整体把握上锐意创造出新的艺术形式。
据悉，5月18日正是国际博物馆日，“大匠不器——陶·瓷·书·画·李遊宇大师创新艺术作品展”的举办，不仅仅是李教授个人艺术生涯的一次阶段性总结，也可视为当代工艺美术界的一次积极交流与对话，对宜兴、甚至对全国各陶瓷产区之间的沟通与促进，都具有示范性的作用和意义。正如中国工艺美术学会秘书长毛增印先生在开幕式致辞说说的那样：“这是对前辈先贤们的一次致敬，是陶艺传承坐标里的一次接力，也是对新时代工艺美术发展要求的一次回应。”
