2021年6月19日，‘透·视’抽象艺术群展于金杜艺术中心（KWM Artcenter）正式开幕。展览由金杜艺术中心总监曹紫恬策划，汇集了马树青、杜飞辰、卢柏年、丁腾飞、周园、林子豪六位艺术家的四十余幅精选作品。艺术家从视觉角度创造作品，因此一切关于此的出发与落脚点都归将于“观看”。
本次展览以‘透·视’（Penetrating Views）为主题，策展人曹紫恬表示，“透·视”并非为透视学中的“透视”，拆分二字可以理解为“穿透，或透过与观看”，既是透过画面直面本真，又是透过每位艺术家在绘画过程中留下的蛛丝马迹，感受抽象绘画所传达出的不同视觉信息与主观意识。
金杜艺术中心总监 曹紫恬抽象艺术无疑是二十世纪最激进的艺术运动之一，它兴起于西方印象派晚期，推动了立体主义、未来主义和构成主义等诸多历史潮流，以及一系列当代艺术流派的发展。
著名抽象艺术家瓦西里·康定斯基认为，抽象艺术是一种绝对性的艺术，它追求的是精神性。本次展览的空间被具有鲜明色彩和结构的作品部分占据，而在这些充满美感的视觉创造之间，有节制的运动和速度感呼之欲出，作品内部、作品之间以及作品与空间的彼此关系穿透了整个场域，谱写出一个充满张力的整体图景，抽象艺术的价值本体也就此浮现。
开幕现场可以想象，若是观者试着将自身伴随着视线沉入其中，这些作品仿佛会营造出一种永无止境的延伸，直至人们走入视野之外的另一度空间。图画之间的光似乎受到磁力的牵引，辗转不定，在颜色与线条之间产生的张力赋予空间以生命感。
区别了传统艺术对具体形态的模仿、以及审美对象的再现，在某种程度上，抽象的目的既被认为是寻求明晰性，也被视为是追求“确定性”。当外部世界历经从线条到结构、由颜色至空间、以表现达观念的减法之旅，正如本次展览标题“透·视”所指涉的，艺术家所寻求和传递给世人的，除了意味着穿透现实的纷杂而直抵本质的物体外，更喻示着人类不断尝试拨开偶然性的迷雾，寻求自身与世界美妙关联的努力。
在展览正式对外开幕前18日的VIP预览日，由金杜学堂支持，金杜艺术中心组织的艺术家马树青专题讲座《看与不见》于线上线下同时举办。讲座邀请了30余名嘉宾来到展览现场，与艺术家和策展人面对面交流、讨论。同时，本次活动也在线上直播间面向公众开放，吸引了上百名艺术爱好者参与。
《看与不见》艺术讲座现场作为一位多年从事抽象绘画的艺术家，马树青以极为个人化的创作经历和艺术表达，在中国当代艺术界独树一帜，而其在德国与法国接近二十年的求学与艺术创作历程，为他的艺术奠定下理性的基石并编织入感性的逻辑。时间、空间和色彩构成了马树青绘画的全部，凭借可视的色彩让不可视的时间、空间成为可视，是他心中绘画的力量与魅力。不断叠加颜料的过程是一个流动的时间凝固于平面之上的过程，也是一个虚拟视觉空间逐渐产生的过程。最后在艺术家的刮刀下，绘画从不断堆砌再次回到平面，回归到本体语言。
在专题讲座《看与不见》中，马树青从“如何理解‘观看’”、“时间与空间”、“留学德国”以及“当下中国的抽象绘画”等角度出发，分享了他对于本次展览及其背后所试图传达的意义的理解。
扫描图中二维码报名观看讲座线上回放除马树青之外，本次展览还呈现了五位年轻抽象艺术家的最新作品。艺术家们在当下这个远超过往时空变化速度的时代中，对于世界和绘画具有着格外新鲜且独立的思考。而他们的绘画表现，无疑也与当下图像时代的审美经验和时代语境休戚相关。每位艺术家具有不同的风格，亦对绘画与观看秉持着不同的感受和观点。
杜飞辰的作品有意识地突出“手工”感的线条以强调“人为”的痕迹，形成了独特的画面“质感”甚至是某种的“光感”。在画面上也呈现出了“层叠”中的“分离”“界限”与“融合” 等等微妙的变化。作品将抒情的抽象与几何的抽象有机结合，在几何的造型与结构中，配以色与光，充满生机、幻想、幽默与潮流感，也具有神秘色彩。
载体实验2021002 综合材料60x60cm 2021卢柏年偏爱于在作品中选取自然素材：光/黑暗、水、空气、雾等元素。经过抽象化后的自然元素自身隐喻，黑暗指向神秘的力量或存在的虚无，雾可能是一种迷思，光具有温暖的力量。在他看来，对自然不由自主地注视来自心灵的亲近感，与人类的成长密不可分。而童年时期的农村生活，则成为艺术家自己的阿里巴巴洞窟。
下落的光-铜版画\BFK纯棉版画纸、夏勃纳油墨-56x76cm-卢柏年- 2018丁腾飞从空白的画布开始，用很长的时间反复涂抹，最终让它再次回到接近空白。最开始的空白与最终的接近空白，便是艺术家对时间的认知。时间既是一直向前的，又会在尽头回到原点，但这个原点已经不是最初的原点，而是经历过时间之后的原点。时间是矛盾的。
《纯粹的时间接近白色》，90x90cm，布面油画，2020副本周园的作品常常将艺术家工作中的状态直观的展现到了观者面前。在他看来，做艺术不是为了目的，而是为了意义。艺术家可以没有目的地画一幅画，但不能容忍创作一件没有意义的作品。而当周园寻找到一幅作品的意义时，也就是他完成这件作品的时候。
《粟系列》-丙烯、亚克力 41x41cmx12- 2020-2021林子豪格外关注这个时代中的“光”。楼房里的内透光、街道马路上的光、每一个电子设备的光，当它们整体融合在一起时，其面貌常常给予林子豪强烈的时代气息。一直以来，林子豪不断尝试用抽象绘画来呈现这些光。他的作品抽象而直接，避免叙事、远离固有的观看经验，让观众通过视觉体验来直观的感受作品中的信息。
现世的光 No.13- 布面油彩、丙烯-200x190cm 2021正如演员蒂尔达·斯文顿所说：“花是美丽的，但如果你的目光能够穿透土壤，看到它们根须的错综与决念，你就不会采撷它们。”当我们以艺术为媒，重新探寻画面及其背后的本真时，或许世界也因此向我们呈现另一种面貌，以及另一种光。
展览将持续至7月20日。
