展览现场7月23日，“清虚玄韵”刘海粟美术馆馆藏陈培荣作品研究展在上海刘海粟美术馆举办，展览以馆藏、个人收藏和最新创作，比较全面地呈现了艺术家陈培荣的艺术风貌。
刘海粟美术馆每年都会推出馆藏展，通过收藏、研究、展示的模式，已逐渐成为美术馆的品牌展。而此次展览起源于2年前，也是刘海粟美术馆与陈培荣谈及作品捐赠的起点。
刘海粟美术馆副馆长靳文艺还记得，当时看到的一件件作品，犹如看到陈培荣先生每段人生经历的记忆、思考、感悟，以及技术表达的结晶，“他在技法上，融合了水彩画和油画的长处，有油画的绚丽色彩，也有水彩画的音韵润泽，虚实相生的梦，幻境梦幻异境”，靳文艺表示。
艺术家将作品捐赠给国家美术馆，在梳理上海历史文脉提供案例的同时，也为上海这座城市的公共艺术资源添砖加瓦。刘海粟美术馆馆长鲍薇华认为，刘海粟美术馆以专注艺术本体的态度和开放包容的情怀开展馆内典藏工作，并逐类进行藏品的研究和展示，建立艺术家和大众之间的艺术沟通和精神传播，以推进艺术服务社会为美术馆使命。
陈培荣 《娇艳》 50×75cm 水彩画 2010年
陈培荣《都市怀旧系列7》 50×61cm 油画 2005
陈培荣《花之韵系列1》 75×150cm 水彩画 2008年陈培荣1941年出生，教授。现为中国美术家协会会员，上海美术家协会会员。曾任上海轻专美术系主任、上海工程技术大学艺术设计学院、上海理工大学艺术设计学院首任院长。
其从事艺术教学和艺术创作活动60余年，在平面设计领域，他致力于装潢美术体现时代精神和民族传统美学，为创建新中国艺术设计专业付出了极大的心血。
陈培荣的水彩画作品汲取西方诸家水彩画艺术技法和风格特点，极具代表性的光影处理可以看到英国浪漫主义风景画家透纳和康斯坦勃尔对他的影响，多年设计学的求学和教学经历又使他将平面构成设计元素融入水彩画创作，呈现了西方意象绘画的现代视觉感，强化了创作的主体性特征，将水彩画创作引入学术层面的探究。
其标志性“清、虚、玄、韵”的艺术风格，实为传统中国画中写意精神的现代表达。
本次展览学术主持潘耀昌认为，陈培荣水彩画的意象论创作为新意象绘画，所谓清指格调脱俗，高雅；虚指空灵，以虚带实，大象无形；玄指藏而不露，难以捉摸，不可复制，避免一览无遗；韵指灵魂，指余音袅袅。
在创作上，陈培荣主张中西合璧，用西画的光影色彩语言和笔法与国画笔墨意趣融合，提倡继承中国绘画“目识心记”“以形写神”“迁想妙得”的传统。
他喜以花卉为题材作画，如其代表作《花之韵》系列，画面花卉不是具体的花，实非客观存在的对象。技法上融入没骨画的墨韵意趣，展现如雾里绽放的花卉，有种纯洁高雅的情致。
据悉，本次展览将持续至2021年9月2日。
