展览现场2021年8月8日，“延月梳风——丘挺作品展”于苏州博物馆现代艺术厅与公众正式见面，展览由策展人吴洪亮策划，苏州博物馆主办，展期将持续到10月7日。
展览现场艺术在很大程度上是个人化的时代表现，而艺术家丘挺的作品与他的艺术追求是当代中国艺术生态中非常值得关注与思考的个案。丘挺的艺术生涯，可总结为四个字：不急不囿。他的创作，总体趋于“保守”，不急于跳脱，建构自己的符号、形象与程式，力求在深处求活水。但他也非两耳不闻窗外事，躲进小楼成一统。他是时代中人，不囿于中西传统的藩篱，从周遭甚至是边界之外找动能。这其中的矛盾与统一，构成了对丘挺研究的丰富性。
拙政园西，一墙之隔，便是苏州博物馆。本次展览的名字“延月梳风”来自邻居拙政园，延月、梳风二门，形如月洞，一开一阖，由延月入中庭，含笑花盛放，香气迷离，面壁而望，可见梳风。此风月二字，本无关风月，却暗含中国艺术中的古今之喻——若月为今、风为古，书画之道，恰似今月古风。明月当空，遍照今人，清风可挹，独怀古意，非人人可到。这种景况，或许与丘挺目前的状态有些相似。
展览现场展览共分四个部分，无不与拙政园有关。第一部分“与谁同坐”，主要展出丘挺数年来以园林为母题的作品。板块名称直接来自 “与谁同坐轩”。当然，更离不开苏轼的名句：“与谁同坐。明月清风我。”第二部分“山水清音”，主要呈现丘挺近年来在大幅山水创作方面的成果。源自“春秋多嘉日，山水有清音”。当然，“山水清音听未了，隐岸玉筝金索。”山水清音，既是林泉之声，也是心声心景。第三部分“静动爽借”，展出的正是丘挺多年来的写生之作。板块题目出自梧竹幽居亭的楹联：“爽借清风明借月，动观流水静观山。”乃文徵明之句。艺者师造化，本就是搜尽奇峰打草稿，借得山水入画图。第四部分“心闲频得”，主要以丘挺多年来的小品为主，正所谓 “人远忽闻清籁起，心闲频得异书看”，这幅绣绮亭上的旧联，呈现出丘挺创作的心境。
未入展厅，首先看到的是丘挺书法写就的“延月”“梳风”两块匾额。三个“品”字形分布的展厅中，相对的两个厅分别以“山水清音”的山水作品和“静动爽借”的写生作品为主。绘制在金卡上的山水作品，有画幅宏大的屏风，也有小幅即景和连续组画，令人沉浸在一片流动的金色山川之中。与之相对的是写生作品所在的清润雅致的展厅，正中一幅浮在柔光里的《吴兴清远》图卷，特意设置为两面观看，墨迹水痕透过纸张，正面与背面皆富趣味。
展览现场
展览现场居中的主厅则陈列“与谁同坐”和“心闲频得”两个版块与园林相关的作品。展厅的中轴上分别是《与谁同坐》《水泉院》和《延月梳风》三件作品。进入通道最先就能看到一幅画面温润如玉的《与谁同坐》，这是丘挺最新的园林创作系列，也集中呈现了他近年来的山水风格。一方面，山的处理以泼墨为主，不泥形象、意态生动。另一方面，画面的水润饱满又得益于反复的色彩罩染，而这又是工笔画中的常用技法。整个画面熔工写于一炉，浑然一体，静谧而又不失活泼。转过弧墙，沿着一条细长的园林图卷引导，在居中《与谁同坐》这件作品的背面，豁然是巨幅作品《水泉院》，水泉院是北京香山碧云寺中极为重要的一处景致，因院中有一眼卓锡泉而得名。丘挺对院中的古木林泉、台榭庙宇，以及悠久的历史文化积淀都有浓厚兴趣。经过长时间的体味、写生、统筹，最终成功创作此画。《水泉院》志在营造一种可游可居之景，既可见作者在笔墨方面的深厚素养，也可见其经营位置的巧思。不过，这种可游可居的实景营造并非丘挺的最终目标。在他的认识中，山水画追求的方向应该是绘画的纯度，而非叙事性。他期望营造的是一种恍兮惚兮、大道无垠的意境。《水泉院》对面，贝聿铭先生在做建筑设计时为这个厅打开了一面高通屋顶的窗，窗外种着一片婆娑摇曳的竹林，展览策划时特意打开了这扇借景的窗，窗下，丘挺专门为展览创作的手卷《延月梳风》在竹影下渐次展开。至此，绘画与建筑、绘画与园林的对话终于圆满。
展览现场
展览现场由于疫情的影响，展览将开幕活动从线下转移到线上，艺术家丘挺将现身展场导览，艺术家将详细讲解关于此次展览从思想研究，包括相关历史文献梳理、“传统-当代”的意义建构、近年个人创作脉络梳理，到各项筹备细节、作品与展示空间的关系等等，全面介绍每件作品的生成，为观众呈现出此次展览的多个面向与维度。
展览现场
展览现场另值一喜的是，此次展览正好横跨中秋佳节。届时，中秋的月，苏州的景，丘挺的画，相映成趣，也算是天时、地利、人和皆备了。苏博妙展，拙政小聚，延月梳风。与谁同坐？期待中秋在此与明月、清风、友朋佳客同坐。
