新浪讯，2022年1月16日，年代美术馆“间——中日韩当代艺术展”正式对公众开放。本次展览由罗静方、康文峰联合策展，黄笃担任学术顾问，展览邀请到中日韩东北亚8位重要的艺术家：沈文燮、菅木志雄、黄锐、朱建忠、权纯益、谭平、宋涛、蔡磊。展览开幕邀请到著名策展人、艺术评论家杜曦云、黎静Berenice（法国）、张晓剑，连州国际摄影年展艺术总监大门，作家、策展人陈有为等作为展览嘉宾出席开幕及研讨活动。
这个展览充分展现了中日韩艺术的相似性与差异性。这是因为中日韩都受儒家文化的影响，但在现代化过程中它们各自朝符合自身条件的方向发展。“间”作为一种富有东方禅意、禅机的传统美学，在当代有了新的可能。
参展艺术家
沈文燮
Shim Moon-Seup
1943生于韩国南部的海边统营市，1965毕业于汉城国立大学美术学院，1985年至2008年在韩国中央大学美术学院担任名誉教授。作为韩国当代艺术最重要的艺术家之一，沈文燮不断地创作，穿梭在世界各地的美术馆和画廊进行展览。
沈文燮 Shim Moon-Seup，呈现-岛01号 01-The Presentation-to the Island，314 × 400cm-共6件，布面丙烯 Acrylic on Canvas，2014。
菅木志雄
Kishio Suga
1944年出生于日本岩手县盛岡。多摩美术大学绘画专业毕业后，他的作品先后在日本国内外展出，其主要个展曾在米兰Pirelli Hangar Bicocca当代艺术中心（2016）、纽约Dia Chelsea（2016）、横滨美术馆（1999）以及广岛市现代美术馆（1997）等地举办。2016年，菅木志雄获得享誉盛名的每日艺术奖并在米兰Hangar Bicocca美术馆举办了他在西方世界的第一个个展。
菅木志雄 Kishio Suga，无题 Untitled，52.5 × 34.7cm，马克笔，粉笔，纸 Maker Pen， Pastel on Paper，1975。
黄锐
Huang Rui
1952年出生于北京，现工作和生活在北京。黄锐是中国先锋艺术团体“星星画会”的发起人之一，他的创作在1980年代以绘画为主，1990年代开始朝更实验和多元的方向探索，涉足于装置、行为艺术、摄影、版画等广泛领域。他的重要个展包括“动物时间的北京城—— 1204-2009”（地下城博物馆，布鲁塞尔，2009）；“动物时间的中国历史”（罗马城墙博物馆， 2008）；“黄锐星星时代——1977-1984”（何香凝美术馆，深圳，2007）；“黄锐展”（大阪府立现代艺术中心， 1990），“拆那/CHINA”（阿尔勒国际摄影节，2007）。参加的重要群展有“1989后的艺术与中国：世界剧场”（古根海姆美术馆，纽约，2017）；“中国8”（ 杜塞尔多夫国立美术馆与波恩国立美术馆，2017）；威尼斯双年展（2013）和“星星美展”（中国美术馆东花园，北京，1979）。
黄锐 Huang Rui，空间结构84-1 Space Structure 84-1，82.5 × 130cm，布面油画 Oil on Canvas，1984。
朱建忠
Zhu Jianzhong
1954年1月生于江苏南通市，1982年毕业于南京艺术学院美术系中国画专业。水墨和青绿是长期从事的绘画方向，作品浑然幽微，中正肃然，以自己的绘画语言呈现对绘画传统的理解。作品曾获十一届全国美展获奖提名、百家金陵中国画金奖、中国的四季美术展金奖等奖项。作品由中国美术馆、江苏省美术馆收藏。
朱建忠 Zhu Jianzhong，空·度 2019-5 Time fleets past 2019-5，45 × 70cm，纸本水墨 Ink on Paper，2019。
权纯益
Soonik Kwon
生于1959年。韩国首尔世宗大学艺术系毕业。他曾在世界各地举办过30多次个展及50多次群展，展览地点包括韩国、北美和欧洲等地。他还曾在2008年于西班牙及韩国的济州当代艺术博物馆参加驻留计划，作品被委内瑞拉国家美术博物馆、韩国城南艺术中心、哥伦比亚托利马艺术博物馆等公共机构收藏。艺术家在画布上使用明艳、有深度和质感的颜色堆叠，将其中的缝隙涂满了石墨，色彩折射的光线似乎给石墨也涂上了颜色。作品的表面由数种色块构成，代表了过去、现在和未来。“在过去和未来之间的是现在，现在是非常短暂的。”权纯益试图用作品体现时间的整体概念，也希望每件作品成为观者的镜子，反应出观者的心境和思考。
权纯益 Soonik Kwon，积·研 - 间隙 Pile up · Rub - Interstice，97 × 130.3cm，混合媒材于画布 Mixed Media on Canvas，2021。
谭平
Tan Ping
1960年生于河北，现为中国艺术研究院教授，博士生导师；1984年毕业于中央美术学院版画系并留校任教；1989年至1994年，获得DAAD奖学金留学德国柏林艺术大学自由绘画系。2002年，任中央美术学院设计学院院长；2003年，任中央美术学院副院长。2014年，任中国艺术研究院副院长，中国美术家协会实验艺术委员会主任，国家当代艺术研究中心主任。他的作品被中国美术馆、上海美术馆、中央美术学院美术馆、科灵现代绘画美术馆、波特兰美术馆、路德维希博物馆、亚利桑那州立大学美术馆等国内外重要机构收藏。
谭平 Tan Ping，无题 Untitled，200 × 300cm，布面丙烯 Acrylic on Canvas，2020。
宋涛
Song Tao
艺术家、设计师、策展人、TAO GALLERY 、自造社创办人、Yuan Museum 馆长。宋涛的创作范畴涵盖绘画、装置、艺术设计及旨在建立生活与艺术之间桥樑的公共介入。宋涛身兼艺术家、策展人、设计师，作品大多用木材和金属及树脂为材料，意在使世人重新发现和认识中国传统文化中美仑美奂的造型艺术及其所具有的深厚生命力。曾在上海美术馆、上海多伦多美术馆、法国巴黎中国文化中心、德国柏林中国文化中心等被邀请举办个人展览。
宋涛 Song Tao，无题2 Untitled 2，602 × 552mm，书籍，混合材料 Book，Mixed Material，2018。
蔡磊
Cai Lei
1983年生于吉林长春，毕业于中央美术学院雕塑系，获硕士学位，现工作生活于北京。个展包括：登楼去梯（松美术馆，北京，2021）；间量（飞地艺术空间，深圳，2021）；单元（当代唐人艺术中心，北京，2020）；23平米（白石画廊，台北，2018）；景 - 别（当代唐人艺术中心，北京，2016）；模棱 - 无伴奏（当代唐人艺术中心，香港，2016）；模棱（林大艺术中心，北京，2015）；降维法（林大艺术中心，新加坡，2014）。他的作品多次在国内外重要的美术馆展出并获奖，包括泰勒基金会（巴黎），波恩当代艺术馆（德国），杰克逊维尔当代艺术馆（美国），刘海粟美术馆（上海），北京民生现代美术馆（北京），今日美术馆（北京），保利艺术博物馆（北京），台北关渡美术馆（台湾），中央美术学院美术馆（北京），四川美院美术馆（重庆），知美术馆（成都），蓝顶美术馆（成都），长江当代美术馆（重庆），大同博物馆（大同）等。作品亦被多个美术馆、公共机构和个人收藏。
蔡磊 Cai Lei，自由之外20211222 Besides the Freedom20211222，作品尺寸：122 × 63 × 44.5cm，底座尺寸：99 × 63 × 44.5cm，青铜 Bronze，2021。
年代美术馆的这次学术展览以“间”为主题，并邀请中日韩与此主题相关的代表性艺术家一同展出，不仅是同一自然精神文化大背景之下的历史对照，也是当下认知的横向研究，这为我们如何看待传统审美的当代发展，提供了非常有意义的一次艺术实践。
展览现场
Exhibition View
间 —— 中日韩当代艺术展
—
研讨会
Seminar
展览同期参展艺术家和多位学术嘉宾就“间”中日韩当代艺术展进行了学术交流。“间”不仅是东方文化共同体思考的一种综合审美形式，也是全球当代文化中关于空间关系的艺术思考。在中日韩文化渊源相似与不同之间，“间”从传统审美形式到当代表达，是一种对空间、过程、时间本质的认知，美术馆在普及“间”文化审美的同时，如何引发艺术家超越其形式的研究创作。
研讨会现场“间”中日韩当代艺术展通过当代方式，在呈现浩瀚天地与人之间的心灵状态过程中，看到古老东方思想智慧在当代依旧有无限的精神空间，让我们在现代文明征服自然的反思中，如何能在自然生态和自我的觉悟中找到一种平衡互补。
—
开幕现场
Opening View
据悉，本次展览持续至2022年4月17日。
参展艺术家、嘉宾合影展览前言 | Exhibition Foreword
间，《说文解字注》：从门从月，会意也，门有隙而月光可入。
夜色阑珊，门窗半掩，月光下，远山可见，因为距离，美感倍增，因为有“间”，方觉妙不可言。
间，是倪云林山水画中“一河两岸三段式”相互间的那种留白处的“空”，这种有意味的“间”似乎是一种“不确定”，需观者意会悟之。美学家称此构图为“召唤结构”，我同意，但似乎还未尽言。
“间”，是东方人日常审美体验及其含蓄表达，是理解东方禅意与当代艺术方法论的切入。由“间”可以一窥东西方文化与美学思想的差异和嬗变 。
“间”，加“时”为时间，“间”加“空”为空间，时间与空间构成我们对于世界的认知，便有了意味深长。在当代艺术表达语境下，有了“间”这一视⻆，“场”、“域”、“物”，便有了更多的可能。
间，是余白，不尽意；间，是静止，亦不尽然。
间，是时间的长度；间，是空间的边界；间，是变化的节奏；间，是虚空的丰富；间，是无限的想象；间，是未知的偶遇。间之妙，在于相对独立又互为成就。
间，是稍作停顿休止，又连续绵长，是欲说还休，又呼之欲出的含蓄，是枯山水中的山水之别，是明月别枝中的亦动亦静……
窃以为，间之道，似承沿于魏晋玄学。玄学之妙，则在“有无”，有无之间是众妙之门。四壁围之谓房间，四壁砌满则无空间，乃一土堆，无所谓有无。陶渊明有诗：此中有真意，欲辩已忘言。间之道，似乎与之有同工之妙。
间，在现当代，成为艺术哲思的现实方法论，在具体的物与物空间，笔触与笔触之间，展开一次次不确定的自然奇遇，这种艺术的奇遇富有意味，是一种试图脱离过多固有人为干涉的自然之理，它们依托于具体的非具象的绘画、雕塑等形式，呈现于我们眼前，而又引人进入若有所思的无限之境。
这次年代美术馆荣幸邀请了东北亚8位重要的艺术家代表，他们的艺术语言各异，但都不约而同有意无意地诠释“间”之妙，可谓洋洋大观，让我叹为观止，特呈于观众与艺术同仁，希望引发更多思考和讨论。/罗静方 2022年1月8日于温州
“间”在艺术中富有空和无的想象
“间：中日韩当代艺术展”由策展人罗静方和康文峰联合策展。这是国内少有的学术展览，既拥有历史性，又具有前瞻性；既阐释了整体性分析，又揭示了细微性差异。虽然该展规模小，但以小见大，通过具体的艺术家案例，生动揭示了中日韩当代艺术的相似与差异。
的确用“间”作为主题巧妙概括了中日韩艺术的整体特征，即由时间和空间构成的独特东北亚的认识论和方法论。也正是在这样的基础上，“间”被置于一个相互关联的视⻆，与所谓的“场域”、“物质”、“语境”、“条件”等存在着更多联系。如果“间”被看作是动态的无尽和无限之意，那么它的静止形态富有平面之意。“间”还隐藏着时间长度和节奏变化；“间”在艺术中富有空和无的想象。
这个展览充分展现了中日韩艺术的相似性与差异性。这是因为中日韩都受儒家文化的影响，但在现代化过程中它们各自朝符合自身条件的方向发展。这正是我们看到“间：中日韩当代艺术展”的美学价值的区别。一方面中国当代艺术根植于文化土壤起伏波澜。而曾深受中国文化影响的日本和韩国19世纪末的变革和二战后的发展，走了另一文化道路，像日本“物派”和韩国“单色绘画”就反映了这一时代特征。
“间”作为一种富有东方禅意、禅机的传统美学，在当代有了新的可能。年代美术馆的这次学术展览以“间”为主题，并邀请中日韩与此主题相关的代表性艺术家一同展出，不仅是同一自然精神文化大背景之下的历史对照，也是当下认知的横向研究，这为我们如何看待传统审美的当代发展，提供了非常有意义的一次艺术实践。/黄笃 2022年1月9日
展览信息
展览名称：间——中日韩当代艺术展
展览时间：2022.01.16 - 2022.04.17
展览地址：年代美术馆（温州市鹿城区南塘白鹿洲公园水云坊4号楼）
学术顾问 ：黄笃
策展人 ：罗静方
策展执行 ：康文峰|何天健
参展艺术家 ：沈文燮|菅木志雄|黄锐|朱建忠|权纯益|谭平|宋涛|蔡磊 （按年龄排序）
主办单位 ：温州年代美术馆
