发布会上，小野洋子用嘶吼来表达艺术理念。京华时报记者谭青摄 展览现场的装置作品《金梯子》《看天空》。京华时报记者谭青摄

　　昨天，“金梯子——小野洋子个展”在林冠艺术基金会开幕，这是小野洋子首次在京举办个人展览。本次展览将持续至2016年7月3日，共展出包括《金梯子》《我们都是水》《出口》《愿望树》在内的九件作品，小野洋子试图通过作品让大家感受到她所倡导的“和平”“生命”以及“爱”。而走进展厅的观众也从作品中寻找那些若隐若现的“列侬”。

　　个展缘起柏林偶遇促成北京行

　　小野洋子不是第一次来中国，但她是第一次在北京办个展。谈及这次展览的机缘，林冠艺术基金会创始人严思·法斯高直言，“有时，这个世界上会发生一些让我们每个人难以想象的事情”。他将这次与小野洋子的合作，归功于多年前在德国柏林街角的一次偶遇。

　　法斯高还记得那天是妇女节，“我们边吃早餐边看放在手头的一份报纸，其中有一个版面讨论的话题是‘今日女性’，文中提到了小野洋子女士”。当时，身边的朋友艾玛提议，林冠艺术基金会应该有一场小野洋子的特展。“在大多数人心里，名气太大的小野洋子并不太好约”，不过，法斯高觉得“事情并没有想象的那么难，因为我在1984年就认识了小野洋子的御用策展人乔恩先生”。

　　当时他们只是那么一说，也没继续讨论关于小野洋子的话题。吃完早餐，法斯高和朋友便起身前往一个展览的开幕，让他万万没想到的是，“在一条街道，乔恩竟然迎面向我们走来，更吃惊的是，当时乔恩的身边就是小野洋子女士”。多年后，法斯高说起这段偶遇依旧颇为激动，他告诉记者，从谈论小野洋子到遇见她那一刻，前后不足一小时，“这场展览就是在那次毫无预兆的碰面之后，不可思议地发生了”。

　　在发布会上，法斯高讲述这段“偶遇”的话音刚落，坐在他身边的小野洋子随即拿起了话筒，高分贝的“啊、哦、咦、唔”让现场的每一位记者都惊呆了。这一意料之外的、没有任何曲调的“吼唱”持续了近两分钟，她将这场即兴表演视为“来自一个女人的声音”，也可以译作“北京我来了”。

　　展览现场感知高空的自由和恐惧

　　本次展览展出了小野洋子艺术生涯中的不同作品，包括她早期在“激浪派”艺术和概念艺术领域的重要创作。尽管展品只有9件，但不少体量巨大，《金梯子》《看天空》《出口》分别占据一个展厅，小野洋子希望通过作品诠释她一贯所倡导的“和平”“生命”以及“爱”。

　　现场布置从“种在”展厅外的《愿望树》开始，这件作品延续了小野洋子的作品中所强调的参与感。参观者可以写下愿望将它系在树上，展览结束时，所有的愿望签将被送往小野洋子在冰岛首都雷克雅未克的“想象和平光塔”，与自1996年以来，来自全世界数以千万参与《愿望树》人们的愿望签汇聚一起。记者注意到，挂在这些树上的白色纸片既有对爱人的美好祝福，也有的是“祈祷升官发财”；既有中文，也有用英文及韩文等其他语言写下的。这些愿望签被挂在松、竹、梅树上，小野洋子说，松、竹、梅是代表君子之道的“岁寒三友”，象征着顽强的生命力。尽管愿望签中可能会出现“不和谐的祝福”，但小野洋子相信“美好的愿望总会是大多数，即使有邪恶的愿望，当它们遇到那么多美好的愿望时，也会自动被替换成好的愿望”。

　　展厅中让观众印象最为深刻的作品无疑是《看天空》。当大家被蓝色的螺旋式楼梯吸引而攀爬到顶端时，会突然发现楼梯开始摇晃，不安感让人难以集中精神望向展厅高处窗外的天空。展览开幕当天，知名艺术家喻红也体验了一回，“站在旋转楼梯顶端时，来自梯子的晃动让人有些害怕，感觉脚都挪不动了”。其实，小野洋子想暗示观众，“你以为源自高空的自由马上要来了，其实内心的恐惧也正悄然来袭”。

　　观众反应在作品中寻找列侬

　　展览对外开放的当天，林冠艺术基金会的展厅中来了不少观众，大家欣然前来本想一睹列侬遗孀的风采，然而，让他们失望的是没有见到小野洋子本人。在随机的采访中，记者发现，大多数观众表示很难进入小野洋子作品中设定的语境，但他们可以轻松地从不同的作品中找到“列侬”的影子。

　　首先让大家记起列侬的当数《金梯子》，他与小野洋子的相识就有“梯子”的见证。1966年，伦敦英迪卡画廊展示了小野洋子的一件作品，空旷的房间里放置了一架梯子。当列侬爬上梯子，凑近天顶玻璃镜框内被装嵌的文字时，他猛然发现了yes这个词。后来列侬回忆称，当时他感觉到小野作品中深藏的积极乐观，并因为那个“yes”促使他决定见见小野洋子。

　　《愿望树》的装置同样跟列侬有关。上世纪60年代，小野洋子流露过创作“光塔”的构想，列侬很感兴趣，询问了方案的细节和建造方式。2012年，这件作品在列侬去世32周年之际在雷克雅未克落成，通过《愿望树》收集到的愿望签最终都汇聚在“想象和平光塔”。每年10月9日列侬生辰至12月8日列侬去世日的两个月，以及元旦前夕等节日期间，“想象和平光塔”将被点亮。

　　与中国结缘她从小看《三国志》

　　和大多数来中国办展的国外艺术家一样，展出的作品往往会加入一些“中国元素”。除了中国古典意象中的梅、兰、竹之外，在《我们都是水》这件作品中，同样显得有点“因地制宜”。

　　《我们都是水》创作于2006年，但在北京展出的这一件是经她重新创作的。118个透明的玻璃瓶中装着相同体积的水，每一个瓶子上的标签用中文手书一个名人的名字。不过，几乎是中国大众非常熟知的名字，诸如“秦始皇、老子、李白、邓丽君、曹雪芹、列侬、小野洋子……”被问及人名选择的标准时，小野洋子没有直接给出答案，而是转向了作品传达的意义，“不论是文学家，还是音乐人，大家都是一样的分量，都是人”。

　　说到与中国的缘分，这位在传统者看来有些离经叛道的小野洋子却是中国古典文学《三国志》和《西游记》的读者。“我很小就开始看这两本书。我知道这对于小学生而言，读这两本书或许太早了点，但是我很早熟呢！这两本书教会了我很多在未来如何与复杂世界相处的东西”。她说，这一次来京，不仅仅是一次简单的到访，“而是终于来到了我心灵栖息了82年的地方”。

　　似乎应了列侬生前的那句评价，她是“世界上最著名而不为人知的艺术家：每个人都知道她的名字，可没有人知道她做了什么”。此次展览或许为解决这一问题提供了契机。此外，为了让大家有与小野洋子沟通的机会，她于今晚还将在中央美术学院与著名艺术家徐冰对谈，除了分享她广泛艺术生涯中的作品和体验外，还将进行现场行为表演。

　　小野洋子 1933年出生于东京。1953年搬往纽约，之后对艺术产生兴趣，成为美国前卫艺术圈的活跃分子。1964年表演了她最为出名的行为作品《切片》。1969年，36岁的她嫁给约翰·列侬，两人一起创作实验音乐、发行唱片。列侬死后，她没有停止先锋艺术的创作，并在世界各地举办展览。

　　京华时报记者易小燕