展 期 | 2016.05.05 – 2016.05.16

　　时 间 |11am -18pm 周一闭馆

　　地 点 |上海杜若云章画廊 上海永嘉路498号 498

　　展 期 | 2016.06.01 – 2016.06.30

　　地 点 | 上海光大私人银行俱乐部

　　入场费 | 25 RMB 会员免费

　　面对魏青吉、钟飙和张小涛三位艺术家的作品，我需要时刻切换频道，因为这三位艺术家的创作风格、艺术语言和方法论都十分迥异，这意味着我必须既保持一种既疏离，同时又尽量客观的方式去观看和阅读他们的作品，这对于我来说无疑是一种挑战。

　　一个艺术家的艺术表达方式通常跟他的生存经验有关，所以魏青吉的水墨创作基本上是跟他的日常记忆和生活经验是是发生关系的，并且他希望能够通过艺术创作的方式去讨论它们之间的一种关系。过去的经验在今天和当代的社会、当下的生活会发生一种什么样的变化，它们之间有一种什么样的关系，这是魏青吉所感兴趣的。他的画面，常常选择人们最容易忽掉到的记忆，或日常图景、或文化符号，将其组合成全新的陌生化场景，而这种方式就像艺术家在画面上制造的一个个悬念，等待观众去阅读和理解。也许，对于魏青吉来说，他的作品作品绝不仅仅是为了审美，或者说审美不是他的最终目的，而是在别人觉得没有意义的地方去发现问题和意义。

　　钟飙早期的架上作品与传统写实绘画首先选定主题，然后再以写生来获得图像不同，他的艺术创作从来不预先设定主题，而且在创作时常常将来自现实与大众文化的图像加以并置。不过，艺术家在选择具体图像的时候，并不是将不相关的符号随意组合，而是将他自身的记忆即兴地拼在一起，这不仅使画面有明显超现实的意味，也造成了某种“戏剧性”的对比。于是，具有鲜明时代特点或时代跨度的人物、物品及环境，被错位地交错在一起。虽然这种艺术呈现是非逻辑性的，但正好反映出当下信息和图像泛滥的一个事实。而钟飙近几年的新作，则更强调了这种戏剧性和超现实性。

　　新媒体艺术作为当代艺术中最前沿的活跃领域，无疑是最具当代性、综合性和实验性的，同时它也在科技手段和思想理念的最前沿领域探索推进着。新媒体艺术在跨学科领域研究审美的问题，远远超越了视觉本身和我们所触及的视觉美学范畴，它向着更深奥的在人类进化论支撑下的美学进行着探索。张小涛是国内十分活跃的新媒体艺术家，他的作品试图用“微观叙事”的图像方法去编码关于世界与个人的悖论关系，或者在作品借一些虚构的自我或他我的躯壳来观察世界，人为地建立并呈现一种“他”与周围世界的复杂关系，而更为难能可贵的是他的作品常常可以让人感受到一种中国传统文化的意蕴。

　　最后，祝贺展览成功举办，祝贺三位艺术家！

　　仇海波

　　2016年5月1日于野芷湖畔