由中国美术馆、中央戏剧学院、中国美术家协会共同主办的2016中国美术馆捐赠与收藏系列展：“蓝色船歌——张重庆油画艺术展”于2016年9月28日在中国美术馆开幕。

　　本次展览展出张重庆先生不同阶段创作的油画、素描、速写作品200余件。

　　吴为山馆长表示：此次“蓝色船歌——张重庆油画艺术展”是对张重庆先生油画历程的回顾，也是对其艺术成就的梳理与总结，同时作为“2016中国美术馆捐赠与收藏系列展”，张重庆先生还将创作的一批重要油画作品捐给中国美术馆，为国家永久收藏，供后世欣赏与研究，我代表中国美术馆对其奉献精神表示感谢与敬意！

　　张重庆先生1931年出生于山东青岛，1953年毕业于中央美术学院绘画系，在校期间曾得徐悲鸿、董希文、戴泽等先生的教授与指点。后从教于中央戏剧学院，1961年回到母校中央美术学院跟随董希文先生研修油画一年，得董先生亲炙。张重庆先生是美术界难得的以“大海”为对象的专业画家，其画作清新俊丽，充盈着韵律与活力。邵大箴先生曾评价：“他用感情和心灵去把握现实。”及至当下，其画作仍焕发勃勃生机，尽抒新意与豪迈。

　　吴为山馆长表示：画家张重庆爱自己的故乡青岛，爱自幼朝夕相处的大海；也爱有关海的故事。从自然的海到人文的海，再到艺术的海，张重庆先生所表现的海，因为其浪漫的想象和丰厚而广宽的人文世界，从而获得了某种超越，有了幻象，有了梦境，有了诗意。波澜壮阔或是风平浪静，皆寄托于线条和块面的表现；光怪陆离或是色彩颤动，皆寄托于笔触和明暗的表现。

　　展览分为三部分：第一部分“渔水情”。该部分展出的油画代表作有《帆》《竞》等，同时还有张重庆先生为数不多的素描和速写作品。张重庆先生从小与海朝夕相 亲，大海给予了他海水般澎湃的思想，他的绘画思维就是根植于这片海和渔民带给他的心灵感动。他表现大海的广袤无垠、安详宁静，也思索人与海的关系，表现 人、船、风与海的和谐交融，以全新的视角描绘“海与帆”这一主题，尽显其意气风发和勇往直前的精神。这片海赋予了他一双仅凭技巧所不能养成的眼睛，通过这 双眼睛看到的大意象，我们感受到他的作品是从心灵中来，又到心灵中去。

　　第二部分“山河韵”。张重庆先生先后接受了文化部、教育部、中央党 校和奥组委的委托，完成了港澳回归纪念、世界文化遗产以及奥运会等重大活动的宣传任务，完成了多幅以写景为主体的主题创作。油画《纳西古城》《虎跳峡》等 都是在此背景下创作完成的里程碑式的作品。张重庆先生是新中国成立后成长起来的美术家和教育家，没有留洋经历，他内心深处背负着继承和弘扬传统文化的责任 和使命。在作品的表现形式上，张重庆先生有意识地汲取本民族的养分，中西融合，作品以中国的壮丽河山与人物风貌为依托，立足于现代意义，注重高度敏锐的审 美感受，注重人与自然的关系，写造化之象，抒造化之大境界。

　　2008年创作的油画作品《虎跳峡》给人以“未见其峡，先闻其 声”的震撼，隔着画面就能感受到江水如雷声般的轰鸣，响彻山谷。江水推搡着、翻卷着、跳跃着、呼喊着，显露出桀骜不驯的本性。江水犹如万马奔腾、千蟒劲 舞、铺天盖地翻滚而来，江水的“动”与岸边人的“静”形成鲜明对比。在画面的“快”与“急”中，紧抓画面细节，从而使其生动明快，可见其对事物瞬间的捕捉 与表达。在用笔中，融合中国画中擦、皴、摆等画法，在轻、重、缓、急中彰显其功力，突出其情感。詹建俊先生评价说：“近年来，他的画朝气蓬勃，焕发出更加 强劲的生命力。”

　　第三部分“清和调”。这部分展出的是张重庆先生的静物与花卉作品。虽数量不多，但风格清新高贵。“清”有“清身洁己”、 “清新俊逸”之释，他笔下的《二月兰》《百合花》《蕙兰》大都“文静而儒雅”、“清雅而暗香”。“和”是张重庆先生最喜欢的字，“中而庸和”也是儒家中庸 思想的精髓所在，他的花卉、静物区别于刻意的摆拍描绘，不图面面俱到，不过多拘束于局部与细节，但在对花卉、静物的描绘中，他却往往能发现其共性与个性， 从而使笔下的花卉、静物呈现出独特的气质。

　　本次展览集中展示了张重庆先生的艺术成就与艺术人生，“至善”、“尽美”是张重庆先生的品性，也是他对艺术的追求。张重庆先生向中国美术馆的捐赠不仅丰富了国家美术收藏，泽被后人，同时也对中国风景油画的创作与研究提供了新的文本。

　　展览位于中国美术馆一层2、6号展厅，展期将持续至2016年10月9日。