一代人背后的汹涌激情:杨锴个展将亮相今日美术馆
杨锴喜欢在大面积的画布上平涂,他没有像古典主义画家那样追求纵深,也没有像抽象表现主义画家那样画满画幅,而是信手涂抹,兴尽则止。杨锴的涂抹不像涂鸦那样推崇破坏性的占有,也不像街画那样制造装饰性的幻觉,而是在释放内心的激情和思索。与80后艺术家酷爱小清新不同,杨锴的作品涉及沉重甚至略显残酷的主题。但是,他不像老一代当代艺术家那样,从社会学的角度来处理这些问题,而是将这些主题心理学化,从个人心理的角度来做自我剖析。杨锴的作品很好地揭示了一代人的生存状态:作为独生子女一代的个体,强大的社会规训抹平了他们的存在的差异,但是平静的背后是汹涌的激情。杨锴将他在生活中收敛的激情,尽情地释放在巨大的画布之上。
策展人全文
平静的汹涌
——读杨锴的画
彭锋
杨锴的画很难归类。从他的作品中,可以分析出许多风格或手法:涂鸦、表现、色域、抽象、超现实、卡通、写意……但是他将这些风格成功地糅合起来了,形成了自己的风格。
这让我想起丹托(Arthur Danto)的风格矩阵。丹托指出,在艺术界中,如果一种风格成立,与它相反的风格也会成立。例如,如果再现是一种风格,非再现也自动成为一种风格。艺术界的作品,就是不同风格的排列组合。例如,如果艺术界的主要风格是再现和表现(构成矩阵的纵栏,可称之为大风格),那么就能组合出四种风格:再现+表现、再现+非表现、非再现+表现、非再现+非表现(构成矩阵的横栏,可称之为小风格)。如果是三种大风格,就会组合出八种小风格。丹托自己用样式主义、巴洛克、洛可可对此做了说明,很有启发。我借用丹托的矩阵,用再现、表现、写意作为大风格,组合出了八种小风格,用它们来概括中国当代绘画,也具有较强的解释力。当然,艺术界的大风格既不限于三两种,可以更多。只要在风格矩阵的纵栏中增加一种大风格,它的横栏中的小风格就会成倍增加,由此艺术界的风格会更加复杂。在丹托看来,能识别的风格越多,对任何一种风格的理解就越深。对于鉴赏家和批评家来说,一个重要的目标就是识别风格。对于艺术家来说,创作的使命是将历史上出现过的不同风格组合成为自己的新风格。在丹托看来,当代艺术已经进入了艺术的后历史阶段,纵栏里的大风格已经被全部展示出来,剩下的可能就是对横栏里的小风格的揭示了。我将这种艺术戏称为“中药铺艺术”。今天在不增加药材品种的情况下,通过对它们的不同组合,也可以制作出新药。药材像占据纵栏的大风格,组成的新药像占据横栏的小风格。
尽管杨锴的创作并不是在矩阵理论的启示下进行的,但是用矩阵理论来分析他的作品也能说明部分问题。这从另一个角度说明,丹托的理论具有一定的普遍性。今天的艺术,至少在绘画领域,已经不可能出现占据纵栏的大风格,剩下的就是尽量将横栏里的小风格实现出来。但是,要确保自己实现的小风格是新的,就需要知道更多的历史上展现出来的大风格。从这种意义上来说,今天的艺术家,都必须是艺术史家或者文化人类学家,知道的作品风格越多,在创作上就越有优势。杨锴本科就读于广州美院油画系,后来进入中央美院实验艺术学院攻读硕士,学院教育给了杨锴良好的绘画技艺和知识修养。
但是,艺术不只是风格组合的游戏。换句话说,艺术不只是艺术圈的内部事务。我戏称丹托的后历史阶段的风格组合艺术为“中药铺艺术”,其实就是想让它从艺术圈跳出来,进入社会生活之中。中药并不是不同药材组合的游戏,因为它有明确的社会针对性,它针对的是疾病,它的目的不是游戏而是治病救人。杨锴的绘画,也有它的社会针对性。
杨锴喜欢画骷髅,骷髅通常被认为是死亡的象征。但是,对于在植物大战僵尸的游戏中成长起来的年轻人来说,骷髅与死亡的联系已经不那么紧密。相反,骷髅可以很骨感。骨感不仅真实,甚至也可以是美的。骨感的美,不是表面的美,而是本质的美。杨锴对骷髅乐此不疲,我想其中一个重要的原因,就是他发现当代生活缺乏骨感。今天的社会如同巨大泡沫,表面繁荣,内心空洞,找不到可以支撑和依赖的骨气和骨力。刺穿虚假繁荣的泡沫,让生活着陆,已经成为时代潮流。事实上,在中国文化中,骨不是一个贬义词,对骨的追求是一种高级追求。在生活中追求的骨气与在艺术中追求的骨法平行。尽管杨锴学习的是油画和实验艺术,但他对中国美学也有深刻的领会。
但是,骨因为精而不多,能够欣赏骷髅之美的人也不占多数。杨锴通常将骷髅安置在大面积的单色之中,更显出骨的孤独。杨锴画中的骷髅,就像海底火山爆发在海面上留下的残骸,不美却可以依靠。杨锴需要大面积的单色来集聚能量,如果我们期待爆发来得更猛烈的话。
2016年12月1日于圣彼得堡
文/彭锋 (北京大学艺术学院副院长、教授、博士生导师、美学博士,第54届威尼斯双年展中国馆策展人)
杨卫老师批评文章
无悔的狂澜
----关于杨锴和他的艺术
文 / 杨卫
杨锴不善言词,甚至说话还有点磕巴。这是不是构成他在艺术中不断寻找出口,强化画面中的表现性因素的内在原因呢?我不得而知,但杨锴在艺术中的自我表现,其强度和力度,在他这一代艺术家中确实是极为罕见。这种罕见首先体现在他对艺术的态度上,与许多年轻艺术家把工作与生活理性的加以区分不同,杨锴几乎是把自己完全融入到艺术世界中,工作与生活形成了一个有机的整体。其次是他的画风,与年轻艺术家普遍追求的小清新不同,杨锴不仅关注动荡的现实与激越的人生,而且特别重视表达的率性和激情,强调画面的粗犷与雄浑。正是这些因素构成了杨锴与众不同的气质,也使他的艺术具有了强烈的阳刚之气。
杨锴出生于湖南,成长在独生家庭,儿时的经历大概并不美好,他作品中溢出的那种紧张、焦虑,以及忐忑不安的情绪,也似乎记录了他的成长历程。如果按照弗洛伊德的观点,童年成为一个人的引擎,那么,杨锴童年经历的这些动荡因素,也似乎影射了这个剧烈变化的时代。事实上,成年后的杨锴也并非一帆风顺,尽管他有自己的专业与爱好,并以优异成绩考上了广州美院,但倔强与不拘的性格,却使他另辟蹊径,走上了一条别出心载的艰辛之路。广州美院毕业后,杨锴曾驻留广州,做过一段时间的职业艺术家。不过,强烈的艺术诉求与出走愿望,并没有使他安心于广州,而是继续求学,最终以优异成绩考上了中央美院实验艺术的研究生,实现了自己进军北京的人生宿愿。
杨锴报考中央美院时,曾多次找我给他提建议,我因此深深地感受到了杨锴身上的固执与顽强,有种不达目的决不罢休的气势。他那种不断向上的激情,以及对自己的高标要求,都令我十分感动。在我接触的年轻人中,像杨锴这样把自己完全奉献给艺术、并能够破釜沉舟的有志者确实不多。我由此联系到他的艺术,以表现主义为风格特征,与他性格之间的联系。正所谓言为心声,杨锴的表现主义绘画,应该说不只是呈现了他的艺术观念,更是他内在的生命需求。正因为杨锴的表现主义绘画,关联着他的性格、记忆、人生和思想观念等诸多方面,才使他获得了源源不断的激情,以及汹涌澎湃的动力。
当代绘画受图像的影响,越来越呈现出平面化的倾向,这已经构成了信息时代的艺术特征。这种特征无疑削平了人的深度,也使艺术走向图像的循环,在突出观念的同时,而淡化了人的情感。但杨锴却是当代艺术界的一个异数,他反其道而行,以强烈的表现因素与情感诉求,来塑造自己的画面,施展自己的才华和激情,不仅只是为自己的热血青春留下了凭证,更为重要的是,为日益皮软的当代艺术注入了精神的力量与人性的强音。
2016.11.29于通州
(著名艺术批评家、策展人,中国美术批评家年会秘书长)
杨锴简介
1986年生于湖南衡山。
2010年毕业于广州美术学院油画系二工作室,获学士学位。
2015年至今于中央美术学院实验艺术学院,硕士学位在读。
现工作学习于北京。
个展:
2016年 “平静的汹涌:杨锴作品展”,今日美术馆,北京 (策展人:彭锋)
2014年 “没有过去的未来:杨锴作品展”,上海嘉源海美术馆,上海
2013年 “雨打芭蕉:杨锴风景展”,红专厂,广州
2012年 “一切都是平的:杨锴个展”,上海大学美术学院99创意中心,上海
2011年 “秒杀梵高:杨锴风景暨实验艺术展”,广州
2011年 “疯。景:杨锴风景展”,广州
2011年 “怒放:杨锴纸上作品展”,上海
2010年 “触极:杨锴个展”,广州 &“触极2:杨锴个展”,隔山别馆,上海
群展:
2016年 “第三届CAFAM双年展——空间协商:没想到你是这样的”,中央美术学院美术馆,北京
2016年 “初心:第五届中央美术学院博硕研究生作品展”,798玫瑰之名艺术中心,北京
2016年 “新视点:中国青年艺术家优秀作品展|青年艺术+越南站”,越南云湖展览中心,河内•越南
2016年 “北京青年美术双年展•第二站”,国中美术馆,北京
2016年 “北京青年美术双年展”,今日美术馆,北京
2016年 “第三届‘青年艺术+’推广计划年度大展”,宋庄当代艺术文献馆,北京
2016年 “初•计划:第三届青年艺术家联展”,上海半岛美术馆,上海
2016年 “生态•艺术•人:中国当代生态艺术展”,石家庄美术馆,石家庄
2016年 “‘青年艺术+’推广计划国内首站巡展•北京站”,山水美术馆,北京
2016年 “央美创客•望京创新艺术节”,望京SOHO,北京
2016年 “精神视觉:青年艺术家五四提名展”,力美术馆,长沙
2015年 “中央美院期末优秀作业汇报展”,中央美术学院校史陈列馆,北京
2015年 “第三届湖南青年艺术家提名展”,获提名奖,后湖国际艺术区美术馆,长沙
2015年 “第五届‘青春•足迹’中央美院学生主题创作展”,获铜奖,中央美术学院,北京
2015年 “相生:第四届中央美术学院博硕研究生作品展”,北京炎黄艺术馆,北京
2015年 “第二届‘青年艺术+’推广计划年度大展”,北京当代艺术馆,北京
2015年 “人人都是策展人”,中央美院美术馆,北京
2015年 “保温:当代艺术展”,广州
2015年 “当代艺术作品馆藏展”,上海宝山国际民间艺术博览馆,上海
2014年 “中欧之间:艺术家在生活中”,罗马葡萄牙圣安东尼学院,罗马•意大利
2014年 “中国艺术在巴西”,OCA展览中心,圣保罗•巴西
2014年 “理想之光:青年艺术家邀请展”,力美术馆,长沙
2014年 “春季沙龙油画展”,广州
2013年 “时代的关键词:当代艺术中的九个案列”,上海
2013年 “囚徒与树叶:风景油画展”,广州
2013年 “南方当代学院风:青年油画家群展”,广州
2013年 “凝滞的瞬间:群展”,南美术馆,广州
2013年 “2010后的绘画与影像”,上海大学美术学院99创意中心,上海
2012年 “当代艺术Weibo大展 ”,宋庄美术馆,北京
2012年 “绿林好汉”,泗海基金会,广州
2012年 “图像与形式:当代绘画展”,上海浦东文化艺术中心,上海
2012年 “2012夏季展”,上海奥赛画廊,上海
2012年 “当代精神的现实反映:油画系二工师生展”,广州美院美术馆,广州
2012年 “五四国际青年艺术节”,798悦美术馆,北京
2012年 “纯策青春:青年艺术展”,美庐美术馆,长沙
2012年 “梦语:联展”,大德堂,上海
2012年 “记忆存在于身体之外”,chi K11艺术空间
2011年 “笑傲江湖:宣言”,湘江江上(行为),长沙 &“笑傲江湖:微电影首映展”,1312艺术空间,广州
2011年 “抽象之后的绘画:涂鸦,图像再造与多重主题”,喜马拉雅美术馆证大当代艺术空间,上海
2011年 “继续涂鸦”,上海奥赛画廊,上海
2010年 “击鼓传花”&“线性工程式”,威海路696号,上海
2010年 “2010届广州美术学院本科毕业展”,获优秀毕业生,广州美院美术馆,广州
2009年 “第九届广州美院王嘉廉奖学金获奖作品展”,获铜奖,广州美院美术馆,广州
2008年 “第八届广州美院王嘉廉奖学金获奖作品展”,获金奖,广州美院美术馆,广州
收藏:
今日美术馆
广州美术学院
亚洲艺术基金会
上海宝山国际民间艺术博览馆
上海半岛美术馆
力美术馆
鹿人美术馆
上海奥赛画廊
上海大学美术学院99创意中心
泗海艺术基金会
红专厂
小洲艺术区
中国国立清华投资(香港)有限公司
上海华勋画院
苏州张玲集团公司
北京三和轩文化艺术有限公司
上海钱桥华勋投资管理有限公司
德国、法国、台湾、香港等国内外私人收藏家收藏
出版:
2016 《平静的汹涌——杨锴》 中国今日美术馆出版社
2010 《触极——杨锴作品》
展览信息
平静的汹涌——杨锴作品展
策展人:彭锋
主办机构:今日美术馆
参展艺术家:杨锴
开幕酒会:2016年12月17日下午3点
展览时间:2016年12月17日-2017年1月3日
展览地点:今日美术馆2号馆1层
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