中央美术学院师生通过复古的方式，“再现”永乐宫壁画制作场景。 李传真 《婆媳》

　　12月23日下午，“工·在当代——2016第十届中国工笔画作品展”在中国美术馆开幕。本次展览由中国文学艺术界联合会支持，中国美术家协会、中国工笔画学会联合主办，山东省鲁信文化传媒投资集团有限公司承办，美博文化（北京）有限公司、山东泰山文化艺术品交易所股份有限公司、81美术馆、中国美术家协会策展委员会、凯撒世嘉文化传播有限公司协办。在中国美术馆1-9号展厅，以“历史回顾、学术提名、全国征集”三个部分，全面展示近30年来，工笔画领域老中青三代艺术家作品的面貌，是一次对中国工笔画创作现状的全面检阅。

　　创新是文艺的生命

　　中国美术家协会副秘书长杜军主持本次“工·在当代——2016第十届中国工笔画作品展”开幕式，出席此次展览的嘉宾有：中国文联党组书记、副主席、书记处书记赵实，全国政协外事委员会副主任蔡武，全国政协教科文卫体委员会副主任胡振民，中国文联党组成员、中国文联副主席、书记处书记左中一，原中国作协副主席、解放军艺术学院副院长李存葆少将，中国美术家协会主席刘大为，中国文联党组成员、书记处书记、文联办公厅主任陈建文，中国文联国内联络部主任刘尚军，中国美术家协会分党组书记、中国美术家协会驻会副主席、秘书长徐里，中国美术家协会副主席、中国美术馆馆长吴为山，中国美术家协会副主席、中央美术学院院长范迪安，国家艺术基金管理中心主任韩子勇，中国青年出版社（英国）国际出版传媒公司总经理郭光，中国美术家协会副主席、解放军艺术学院美术系主任李翔，中国美术家协会副主席何家英，山东省鲁信投资控股集团有限公司总经理相开进，文化部艺术司副司长周汉萍，中国文联美术艺术中心主任丁杰，国家图书馆副馆长、国家典籍博物馆常务副馆长李虹霖，中央美术学院副院长苏新平。

　　徐里在致辞中表示，“中国工笔画是中国传统艺术形式的代表之一，其文脉传承绵延数千年，蕴含着中国传统文化的丰富内涵，承载着中华民族文脉的精神追求。”作为国内工笔画领域历史悠久、规模大、学术水准高的展览，2016年中国工笔画作品展迎来了第十届盛会。他表示，“通过这届展览，我们更加认识到，‘工’的意义远在技艺工整之上，当代工笔画家在作品中追求更多的是当下语境的文化情怀、生活意趣和态度省思。”

　　中国工笔画学会会长冯大中在致辞中说，习近平总书记在文艺工作座谈会上的讲话中指出：“‘诗文随世运，无日不趋新’，创新是文艺的生命。”第十届中国工笔画大展不仅关注到了一些具有现实意义、在题材上能够与时俱进的优秀作品，同时立足于当代文化语境，呈现了工笔画领域多元化的探索。展览三部分交互，相对完整地呈现出当代语境下工笔画发展的全貌。

　　此次“工·在当代——2016第十届中国工笔画作品展”学术提名部分尤其值得关注，该部分聚焦于工笔画领域的中坚力量，通过个案的形式呈现工笔画在当代语境下的一些重要特点。难能可贵的是，学会领导在此次展览中，不再使用中国美术馆圆厅，而是将这个代表中国最高艺术成就的展示空间用于公共教育，以及那些最有代表性的中青年艺术家的作品展示。

　　“这次展览以‘创新’‘传承’为核心，在工笔画的传承中，来展示当前工笔画创作的现状。”冯大中表示，工笔画之所以在近几年备受关注和重视，是因为一个群体的出现，他们在过去十几年，一直没有停止探索和创新，已经酝酿多年、有所准备，才能取得当前的成绩。

　　本次展览学术主持范迪安对“工·在当代”提出三个维度的看法：首先是对“工”的理解，其作为工笔画的形式语言特征，同时也是在当代比较匮乏的工匠精神；在当代快节奏的生活中，“工”能够提供一种美学维度，在“工”的精神层面获得更多感知，从而更好地实现展览的社会文化价值。再次，“工”要落在“当代”，工笔画是一个开放的领域，这使得它在某种程度上具备了横贯中西、融通古今的可能性。“当然，所有的实践和理论共同的合力，都是为了展现今天的时代，中国艺术自身的发展。”

　　当代工笔多维度的体验

　　“此届作品有着更为广泛的现实关怀、人文情怀，同时也更具探索精神。”范迪安表示，此次展览，“不仅关注工笔画领域新的现象，而且通过展览，使工笔画各个方面的探索得以彰显。”

　　艺术家徐累表示，近30年工笔画的变化非常大，在工笔画发展的起承转合的过程中，有一些关键性的人物，起到一种里程碑式的作用。新工笔或新水墨作品在被更多人认可时，是通过市场来显现的；但从学术研究上来讲，重视不够。本次“工·在当代”展览将工笔画家个案和工笔画领域的共性组合起来展示，每个不同的个案，他们在改变什么？总体看，他们又存在某种趋势。

　　范迪安认为，今天的工笔画艺术家尤其是中青年一代，知识结构更丰富，对图像的感知能力也更强，他们利用工笔的形式和语言来表达自己的个性感受和学术追求，拓宽了工笔画的表现力，为弘扬传统精华、开拓新领域做出了贡献。他们的艺术探索，不仅反映了工笔画在今天这个时代独特的发展面貌，也在创造新的历史。

　　在北京画院美术馆馆长、本次展览提名委员吴洪亮看来，这次展览的作品，是他近几年看到的中青年，尤其是青年艺术家比较新鲜的一种状态呈现，其中有很多实验性的作品。他以艺术家曾健勇为例，“他已经不仅是在画工笔，而是在考虑工笔画在今天的空间逻辑里是怎样的生存状态。”吴洪亮说，“通过这次展览，相信大家会对工笔画有新的认识。”

　　近年来，工笔画创作成为各个艺术门类中最活跃的类别。全国征集作品部分自2016年4月发出征稿通知以来，共收到1911名作者的投稿，作品总数量达4476件，其中，有3959件作品参与评选，最终选出参展作品240件，有58件获奖作品在中国美术馆予以展出。从作品面貌来看，在这些作品中，有不少工笔画的题材范围变得更宽了。吴洪亮表示，他更关注行走在工笔画边缘的艺术家，这是工笔画在多元开放时代特别需要的一种自外而观的角度。

　　从展览情况而言，“工·在当代”已经照顾到工笔画艺术所涉及的方方面面，其中既有现实的题材，也有观念的呈现，甚至有我们今天所谓的新工笔带来的关于语言和思考方式的实验，吴洪亮提出，不同的板块会带给大家对工笔的不同理解。通过此次展览能够建构工笔画多维度的思考，这次大展呈现给大家的一定是个多逻辑交错的面貌，不仅打破古今中西的固有概念，甚至提供了多维度的体验。

　　“工笔”不应停留在一种形式

　　值得一提的是，本次展览不仅在于展示近30年来具有代表性的工笔画作品。在展览现场，中央美术学院师生通过复古的方式，展示古代壁画制作的技术、原料、步骤，“再现”永乐宫壁画制作场景，让观众近距离了解工笔画，感受古人的“工匠精神”。此外，在展览现场，还通过VR（虚拟现实）技术，呈现宋代青绿山水的鸿篇巨制——《千里江山图》。

　　冯大中表示，这一举措在于通过对工笔画的溯源，以及对工笔画源头、本源的探讨和思考，让我们在今天不要想当然地把自己圈定在僵化、生硬的艺术史概念中。“希望大家用一种更开放的态度看待工笔，从变化和发展的角度审视今天工笔画的现状。”

　　此次展览的提名委员杭春晓表示，在评选作品时，评委已脱离或改变了传统工笔画“三矾九染”“勾线平涂”的理解方式。一些入选作品也不同于惯常的工笔，“它们不一定代表一种价值判断，而是代表这个时期，我们对于某些画种的理解范畴的逐渐改变”。

　　提名委员刘庆和不再仅从技术层面来界定工笔画，更是从感触、观念等方面看待工笔画，工笔的“视野”更宽广。

　　“我本人并不排斥水墨，我一直认为画工笔艺术家应该多向水墨传统学习。水墨更能表现人的情绪，趣味性更强，也可使工笔作品避免僵硬、刻板。”冯大中和刘庆和的观念一致，在创作中，他延续齐白石“工写结合”的创作方式，具有代表性的“虎”是用传统的丝毛画法，属于工笔范畴的技巧，但在处理背景时，他又发挥生宣与水墨渗化的特点，使近景中的虎能自然地融入到背景空气中。在刘庆和看来：“艺术不应设定各种障碍，工笔不应停留在一种形式上，而是一种对物象深入的观察与体会。”

　　对于这样的观念，年轻艺术家的包容性更强。年轻艺术家焦洋谈道，“并不想给自己定过多的框架，去吸取创作所需的。”杭春晖表示：“越把‘工笔’当回事，它就可能越容易僵死，轻松地当作手段，就容易产生更多的可能性。”年轻艺术家涂少辉认为，“工”是艺术创作的状态和一种精神的出发点，并不是画出一张工笔画那么简单。在徐华翎看来，这次“工·在当代”没有设定一个框架，这个展览名字涵盖的内容很广，很多媒材都可以纳入进来。

　　“今天我们所面对的工笔除了约定俗成的主旨与含义外，也要有来自其他相关艺术棒喝般的惊鸿一瞥。”艺术家方政和指出，“工笔既要承继传统，也不必画地为牢，匠心独运，寻找自己的会心之处，尽精微、致广大。”

　　正如杭春晓一直强调的；这次“工·在当代”大展的意义在于引发思考和讨论，刺激大家对一些看法产生不同的观点和争议，帮助我们对一些问题有更深入的思考。

　　当年潘絜兹在中国工笔画学会成立时的献词中说道：“中国工笔画正走上复兴之路，复兴不是复古，而是这门衰微已久的艺术获得新生……我们站在巨人的肩上，放眼世界。我们怀抱着民族的信念和特点，豪情满怀，我们正信心百倍地走向未来。”工笔人在这30年的发展中，一直怀揣着这样的梦想与信心。

　　本次大展既是对过去的一次总结，同时又是以开放的心态接纳多种艺术表现形式，必将成为未来工笔发展的一个起点，工笔没有边界，“工·在当代”。