先生之风山高水长风起辽海鲁美四老国画展开幕|鲁美|辽海|荣宝斋_新浪收藏

王家新（中国书法家协会顾问）

徐里（中国美术家协会分党组书记、驻会副主席、秘书长）

鲁迅美术学院四位老教授季观之、晏少翔、钟质夫、郭西河被尊称为“鲁美四老”

　　文化之风、清雅之风、情怀之风、传统之风，从辽海吹起，从鲁美已故的四位先贤的精神世界吹来。让你感受熟悉却忽略，存在待光大的辽海艺术之美，文化之蕴。

　　5月25日上午10时，“风起辽海——鲁美四老国画精品展”在荣宝斋沈阳分店隆重开幕，同日举办学术研讨会。70件国画精品引起关注、引发思考，引领审美。这是荣宝斋沈阳分店“承先贤之遗范，发潜德之幽光”，传承中华优秀传统文化的践行，亦是推行荣宝斋总部文化深耕战略，服务辽沈地区的落实之举。

　　“鲁美四老”，是沈阳鲁迅美术学院四位老教授季观之、晏少翔、钟质夫、郭西河的尊称。这一画家群体高水准的中国画创作与人格魅力，不仅代代鲁美人口口相传、心心相念，呈现于社会和大众同样产生沁人心脾的审美愉悦与审美教化。

　　中国文化确是“文之化”，满纸云烟，一腔情意，旨在传神写意，旨在人格修为。鲁美四老正可谓“先生之风，山高水长”，他们在画坛各树一帜，而非面貌相似。晏少翔的工笔人物既有学院派的严谨，又活脱传神，造型设色风华绝尘。季观之的山水融众家之长，成自家风貌，被赞誉为“季家山水”。钟质夫的没骨花鸟体现超然的物情、物态，冲和俊美，雅秀超逸。郭西河精于小写意花鸟，汲取齐白石、王雪涛之精绝技法，笔墨含润、神采灵秀、匠心独运。他们各享美誉，各领风骚。距离上一次四老作品的集中呈现已有28年。28年间，岁月冲刷着历史的记忆，大浪淘沙中经受住检验的作品再次焕发青春与生机，荣宝斋沈阳分店也以此展呈现了百年老字号文化品牌的视野与审美观。

　　开幕当天，观展人群络绎不绝，好评如潮。“迹有巧拙，艺无古今”。美的事物会产生广泛共鸣，会跨越时间空间，也带给当代画家关于传统与创新的重重启示。

　　研讨会嘉宾发言生动、中肯，纷纷讲述与四老交往的故事、感喟他们艺术造诣的精深，学术品质的纯粹，终身学习的精神，为人的纯朴、真挚，对教学的热爱、投入，对学生的无私关怀、培养，高尚的美德难以尽数，是回顾与研讨，也是一次精神洗礼与心灵升华。

　　文凌鹤

　　荣宝斋《艺术品》期刊总编辑王登科主持开幕式：这是一次别致的展览，深情回望20世纪中国画坛熠熠闪烁的四颗星星，纪念他们为辽海美术作出的贡献，他们的创作与创造使我们的回忆花团锦簇、无比充盈。荣宝斋以这样的展览为契机，将在更大范围内关注时光与岁月中的遗珠。

　　辽宁省文联副主席胡崇炜致辞：鲁美四老在辽宁乃至全国绘画界享有盛誉，他们精深的艺术思想、精湛的艺术造诣感召和影响了辽海画风。他们生前都是诲人不倦的良师，培养了大批优秀美术人才，焕耀于辽海大地，为中国传统绘画的艺术传承作出巨大贡献。荣宝斋沈阳分店举办此次展览，是对辽沈文化艺术发展的有力推动。

　　鲁美中国画学院院长赵宝平致辞：四位先生对鲁美早期创建中国画系作出卓越贡献，奠定了教学基础，培养大批人才。感念先生令人景仰的风骨与气格，感谢荣宝斋沈阳分店举办此次展览，将对中国画的传承与发展产生深远影响。

　　鲁美教授、著名艺术评论家孙世昌致辞：荣宝斋举办此展独具慧眼。四老当年从北京来到沈阳鲁美，几十年辛勤耕耘，培养大批教授，对东北中国画发展作出相当大的贡献，应给予充分肯定。东北地区这样的绘画不多，他们给予了我们可以传承的优秀中国画语言创制规律与综合修养的垂范。

　　序

　　辽海大地自古人杰地灵，尤其近代以来，山川焕发、风尚攸宜，涌现出一大批志士仁人，而且攸关诸多领域。这其中颇值得提及的便是画坛上号称“鲁美四老”的四位耆宿，他们是：晏少翔、季观之、钟质夫、郭西河。四位老人皆与世纪同行。他们的绘画传承有自，发扬里也更见新意与发明。而且他们绘事活动的缘起皆与“雪庐画会”“湖社”“京津画派”有关，他们又分别从京华来沈城执教鞭于鲁美，半个世纪里，春风桃李，化育英才，为辽海乃至于东北地区中国画的健康发展与有序传承做出了巨大的贡献。

　　而今，斯人已殁，落英缤纷。然而，他们的艺术思想却早已在辽海大地上生根发芽，并通过他们的作品和学生而渐至发扬光大。本次荣宝斋沈阳分店率先推出的《风起辽海——鲁美四老国画精品展》活动，也正是荣宝斋文化深耕战略的初衷所在。

　　承先贤之遗范，发潜德之幽光。

　　但愿以此展为契机，我们将会在更大的范围内关注那些被时间和岁月遗落的艺术家。

　　谨祝活动圆满成功！

　　范存刚（荣宝斋常务副总经理）

　　2017.5.3

开幕式现场

观展

　　《“鲁美四老”国画精品展》前言

　　初国卿

　　（辽宁省散文学会会长、沈阳市收藏家协会会长、沈阳市作家协会副主席、沈阳文史馆馆员，辽宁大学、沈阳师范大学特聘教授。）

　　2017年，沈阳的春天，古老的北市场吹来一股清新之风，让这里有了不同以往的气息。这就是以荣宝斋沈阳分店的成立，以“风起辽海”为标志的系列活动。而《“鲁美四老”国画精品展》无疑又是这些系列活动中的精心创意与成功策划。

　　“鲁美四老”在辽海地区乃至中国美术界都是一个颇具知名度的画家合称。“四老”分别是晏少翔（1914—2014）、钟质夫（1914—1994）、季观之（1915—1997）、郭西河（1917—1995），他们在新中国成立之初从北京来到沈阳，成为鲁迅美术学院国画教学的中坚力量，最多的在沈阳生活了60余年，将他们毕生精力都贡献给了鲁美的教育事业，将他们艺术创作的辉煌与巅峰都留在了辽海地区。随着2014年晏少翔先生的逝世，“四老”的百年时代隐入历史，但他们的艺术精神与影响却在不断发扬光大，风华不减。

　　鲁美四老”的成名与聚合，并非仅仅因为年龄的尊称，最重要的是他们有着共同的艺术经历与审美追求，从而让世人表达了对他们艺术贡献的一种敬意。“四老”当年在北京，有的毕业于辅仁大学美术系，有的毕业于国立北平艺专，亲受黄宾虹、张大千、齐白石、袁励准、溥雪斋、陈缘督、汪慎生、于非闇、胡佩衡等名师真传。毕业后均为“湖社”重要成员。在创作风格上，四人都有深厚的传统功底，宗法宋元，自出机杼，年轻时既已在画坛显露出惊人才华，深得黄宾虹、齐白石、张大千、胡适等名家硕儒的看重。在此后的创作中，虽同为“四老”，但创作内容与风格却各有千秋。晏少翔以工笔重彩为主，其古典仕女画在院派的严谨中不失活脱与传神，造型设色，风华绝尘；钟质夫最擅没骨花鸟，一花一翅中都能体察出生动的物理、物情与物态，既冲澹幽隽，又雅秀超逸；季观之山水创作集众家所长，既蕴北宗劲健与绵密，又得南宗明快与苍润，还有元人挺拔与华滋，以写生笔法描绘辽海山川，形成自家风貌，获誉“季家山水”；郭西河则精于小写意花鸟，充分吸收齐白石、王雪涛技法特点，笔墨华滋，神采灵动，匠心独运，自成一家。同时，“四老”还把京津画派的艺术理念以及个人的创作美学播洒在辽海大地上，培养了一大批优秀美术人才，为中国传统绘画的艺术传承作出了巨大贡献。

　　“四老”走过了属于他们的那个百年。回望前尘，我们深知即便没有“四老”这样一个标签式的头衔，他们中任何一个人的名字都值得让世人仰望。在当代国画领域，他们是传承者、传播者和开拓者，“风起辽海”，他们又是最早的扬帆者。

　　今天，荣宝斋沈阳分店所展出的近70幅“四老”作品，可谓件件精到。这些作品，一部分来自“四老”后人，一部分来自民间藏家，其中多件作品则是第一次面世。通过这些作品，可以让时代经典与欣赏者之间的距离拉得更近，从而更真切地感受“四老”艺术珍品的无穷魅力。“四老”的时代大幕虽已落下，但他们的艺术价值还没有完全为时代所认知，也没有得到足够的重视与发掘。相信通过此次展览，“四老”绘画能够真正得到价值回归。

　　“风起辽海”，再从“四老”开始。

　　作品欣赏：