展览甄选的102组件展品，绝大部分展品是第一次与中国观众见面。
明日，《文艺复兴时期意大利的艺术、文化和生活》展将在首都博物馆展出，绝大部分展品是第一次与中国观众见面。此次展览由意大利文化遗产活动与旅游部、中国国家文物局、北京市文物局主办，首都博物馆承办。展期定于2018年3月27日至6月22日。
展览甄选的102组件展品，来自乌菲齐美术馆、巴杰罗国家博物馆、翁布里亚国家美术馆等意大利17家博物馆和机构，类型极为丰富，不仅包括提香、波提切利、佩鲁吉诺、丁托列托和老帕尔马等大批艺术家的绘画作品，还涵盖了像章、服装、日常生活用品、建筑构件和模型，全景化地呈现了文艺复兴时期意大利艺术、文化和社会生活。展品跨越了多个时代，除了文艺复兴时期的展品外，观众也会看到古罗马时期的雕塑以及拜占庭风格的少量绘画。目的在于帮助观众更深刻地理解文艺复兴运动的内涵，即从古典文化中汲取灵感，革新中世纪传统。最后，与以往在中国看到的文艺复兴展览最大的不同，此次展览关注的重心，是引领观众理解这些艺术品为什么会被创作，如何使用和解读上。
第一单元：传统与创新
该部分主要展现从中世纪到文艺复兴时期，意大利绘画、建筑和城市规划等领域发生的深刻变革。通过与拜占庭风格的画作对照，可以清晰地领会这一时期艺术上的革新。此外，还利用一些画作展现这一时期建筑风格的变化。
圣母子弗朗切斯科·莫罗内（1471 -1529年，维罗纳） 约1503年 布面油画 威尼斯学院美术馆
这幅右下角有画家签名的油画是莫罗内最为精美的作品之一，展现出达·芬奇对其艺术风格的影响。自然风景在画中作用重大。华丽的帷幔将人物与风景分开，凸显出一种宗教空间。
米凯莱·迪·里多尔福·德尔·基尔兰达约（1503 – 1577年） 16世纪 布面油画 佛罗伦萨，乌菲齐美术馆
这件由米凯莱·迪·里多尔福·德尔·基尔兰达约所绘的佳作，展现了身处自然风景中的玛利亚、小耶稣和小圣约翰。我们从中可以看到米开朗基罗和拉斐尔的艺术风格对这位样式主义画家的重要影响。
吉罗拉莫·迪·本韦努多 1510-1515年 木板油画 锡耶纳国家美术馆这幅画以传统方式描绘了玛利亚的诞生。画面背景中，刚生完玛利亚的圣安娜在传统式样的木床上休息，一些妇人为她端来食物。室内的两扇小窗子和屋顶装饰的石材线脚，使人联想到锡耶纳民居的内饰。
桑德罗·波提切利及其画坊（1445–1510年） 16世纪早期 布面油画 佛罗伦萨，乌菲齐美术馆这是一幅大型油画的局部。在这里只能看到士兵在命令一个穷人继续前行。画中背景为文艺复兴时期的城墙。整幅作品很可能是用于装饰教职人士的府邸，描绘了耶稣前往受难地和基督的复活。我们可以想见，波提切利的画坊很可能使用了他本人的素描稿完成了整幅作品。
圣塞巴斯蒂安是爆发瘟疫时人们常去求救的圣徒，是15和16世纪的翁布里亚绘画中重要的主题。在画面中可以看到他站在古罗马式样的台座上。作者佩鲁吉诺是拉斐尔青年时期的老师，画中构建的空间，体现出佩鲁吉诺对古罗马透视规则和建筑的深入研究。明媚晨光和美丽的景观表明这是画家艺术成熟期的重要作品之一。
第二单元：人是宇宙的中心
诠释这个时代的特征之一就是强调人的价值。莱奥纳尔多·达·芬奇的素描《维特鲁威人》是这一思想最直观地表达。展览依照原稿专门制作了一个装置，供观众拍照比对，来加深理解。与此同时，提香及其工作室绘制唯一存世的一幅《戎装的查理五世》，展出前刚刚完成修复。该单元还通过绘画作品和建筑模型展现了美第奇家族成员的风采、婚礼场景和别墅。让观众走近意大利文艺复兴运动的重要推动者之一——美第奇家族。
女子肖像 贾科博·内格莱蒂，又名老帕尔马 16世纪 木板油画 佛罗伦萨，乌菲齐美术馆作者老帕尔马是威尼斯画派最重要的画家之一。画中女子身着长裙，其发型为威尼斯人的典型发式。
托斯卡纳大区的工作室 1490-1510年 木板油画 比萨，圣马太国家博物馆这幅木板油画描绘的是意大利最伟大的诗人、西欧文学巨擘之一——但丁（1265-1321年）。与纪念章一样，我们看到的只是诗人的侧面，头上戴着月桂树枝条编制的桂冠，象征其诗歌创作上的成就。
提香·韦切利奥及其工作室 16世纪 布面油画 佛罗伦萨，乌菲齐美术馆查理五世（1500-1558年）1548年委托提香绘制了这样一幅身穿铠甲的肖像，之后欧洲贵族们不断向提香和他的工作室要求复制该肖像。科西莫一世·德·美第奇也向提香定制了这幅查理五世肖像和其子菲利普二世（1527-1598年）的肖像，将它们挂在一起，后者现藏于乌菲齐美术馆巴拉丁画廊。提香绘制的原作和其他复制品都已经不存在了，这是唯一存世的一幅。
提香·韦切利奥（约1488或1490—1576年） 16世纪 布面油画 佛罗伦萨，乌菲齐美术馆提香不仅描绘出画中男子的外貌特征，更是传神地刻画出其情感和内心世界。
布龙齐诺风格 16世纪 布面油画 佛罗伦萨，乌菲齐美术馆著名肖像画家布龙齐诺曾为科西莫一世·德·美第奇（1519—1574年）绘制过一幅极具代表性的肖像。他本人及其画坊曾多次复制该作品。科西莫一世1537年继任第二代佛罗伦萨公爵，1569年成为第一代托斯卡纳大公。他以建立乌菲齐宫闻名于世，而乌菲齐宫后来成为欧洲著名的美术馆。
雅各布·基门蒂，又名恩波利 1600年 布面油画 佛罗伦萨，乌菲齐美术馆有三幅画用于纪念显赫的美第奇家族的女性与欧洲王室成员的联姻。其中这幅描绘的是美第奇家族与贡扎伽家族的首次联姻。据记载1584年文琴佐·贡扎伽率大量随从来佛罗伦萨举行婚礼。教皇格里高利十二世派主教德拉·科尔格纳主持婚礼仪式。这是一幅描绘意大利婚礼的传统绘画。新郎与四名男宾立于右侧，新娘和她的母亲以及女宾们站在左侧。
21世纪 纺织品 意大利金工作室新娘的服装精美地展现了16世纪晚期出现的一种新时尚，即饰有精巧细致的印花图案。在这件服装上可以看到象牙色锻面上的各种暗粉色织锦花纹和几何图案。紧身上衣、裙子和袖套也织有相同的图案。修长的马甲式上衣用金圆扣系扣。拉夫领和相配的袖口均为蕾丝制成。
德卢达风格 17世纪 马约里卡陶 佩鲁贾，翁布里亚国家美术馆这个药罐罐身装饰着花环、果叶和小玫瑰。椭圆形框内描绘了骑着马的圣马丁，正准备把披风赠予穷人。圣马丁的出现透露出这个药罐属于圣马丁兄弟会（穷人的庇护所）的药铺。罐身上的文字装饰“unguento egiziaco”表明里面盛放的是一种治疗溃疡的膏药，由含铜杀菌剂、明矾、蜂蜜和醋制成。
维特鲁维奥，又名“维特鲁利奥•鲍孔西利奥”（活跃于1523—1573年） 1559年 布面油画 威尼斯学院美术馆画面下方一行拉丁文，意为“解除债务这座大山”，解释了这幅画的主旨；一群人在努力摧毁代表国家债务的高山。这幅画出自威尼斯卡梅尔兰基宫。16世纪时威尼斯许多财政官员在此办公，包括至新山基金的官员。至新山基金是威尼斯政府三个国债发行机构之一，有趣的是，这幅画正是受该基金主管委托绘制的。
第三单元：艺术与信仰
文艺复兴时期，艺术缓慢但稳定的朝着世俗化的方向发展。在绘画中神圣人物被表现地更具人情味。艺术家们借用古典艺术形式来表现宗教题材。展览中特意选取了几件古罗马雕塑来说明这一现象。此外，还展现了该时期出现的古典神话和古罗马历史这种世俗题材的画作。
佩鲁吉诺，原名彼得罗·瓦努奇 （约1450，皮耶韦城—1523年，丰蒂涅阿诺） 1502-1515年 木板蛋彩和油画 佩鲁贾，翁布里亚国家美术馆这幅和接下来的一幅画作，都是祭坛基座上的祭屏画，完成于1523年。原来的双面祭屏装置包括30多块画屏，是圣奥古斯丁教堂的修士1495年向佩鲁吉诺定制的。它们在17世纪时被拆掉，现散佚在多家博物馆。尽管尺幅不大，但画家仍运用透视法营造出深远的自然空间；远道而来的东方三博士和随从们正向小耶稣致敬。
多梅尼科·阿尔法尼（佩鲁贾，约1480—1553年后） 1510年 木板混合媒介 佩鲁贾，翁布里亚国家美术馆这幅画描绘了小耶稣全家，外祖父母和小圣约翰。阿尔法尼依照挚友拉斐尔从罗马寄来的素描，于1510年时绘制了该作品。拉斐尔通过包含比例关系的素描指导阿尔法尼如何绘制主要人物。拉斐尔在幕后的设计揭示出两人深厚的友谊。这是阿尔法尼接到的首个重要订单。他在佩鲁贾执业数十年，画风一直受到拉斐尔的影响。
首都博物馆承办的《文艺复兴时期意大利的艺术、文化和生活》展隶属中意文化合作机制框架下的“意大利博物馆睡美人”项目，是中意文化合作机制倡议项目的一部分，该机制得到中华人民共和国政府和意大利共和国政府的共同支持，是两国在文化、艺术、创意设计等领域展开长期对话的平台，也是在知识、文化和可持续发展领域共建“一带一路”的媒介。此次展览就是中意双方文化合作的硕果之一。
来源：解放网
