展览海报今年八月，北京798艺术中心将携手传宝国际在798艺术中心共同举办“亚米·海因的设计狂想”特展。作为当代最受瞩目的西班牙设计师之一， 亚米·海因曾被喻名为设计界的达利以及菲利浦·史塔克的接班人。本次特展为国内以亚米·海因先生设计创作展品为主题的大型展览，此展曾于荷兰、英国、法国、美国、瑞士、中国台湾、上海等地相继展出，在国际上可谓享誉盛名，更有外媒高赞其为：此生不得不看的展览之一。如此广受欢迎的特展，再次亮相在帝都，不能错过！
2018年，“亚米‧海因的设计狂想”亚洲巡回特展北京站，完整呈现其近10年来的心血结晶，逾170件展品，六大展区，从2D到 3D带你进入海因的狂想世界。本次特展不仅收纳了海因青年时期随手创作的涂鸦本、潮流与超现实主义的手绘图稿，更有40 多件经典成名作品、跨界合作生活家居饰品 以及大型艺术雕塑作品，如：参有中国元素的经典设计作品《绿公鸡GREEN CHICKEN》、英国伦敦特拉法加广场的巨型装饰艺术《西洋棋THE TOURNAMENT》以及融合美国流行符号的代表作品《摇滚热狗椅ROCKING HOT DOG》等。
“创意是一种生活方式”，这不仅仅是亚米·海因的生活信条，更是此次展览的宗旨。在日常生活中，任何事物皆可激发每个人不同的创作灵感。亚米·海因擅长将天马行空的创意转化为现实创作，此次展览，结合时尚、潮流、实用与 童趣，旨在激发民众美感思考，同时，更为民众带来结合设计与艺术的FUNTASTICO。展览中，含有丰富的奇幻作品，展区主题设计更精心揉和各式 幻想梦境打造与现实生活截然不同的世界，由里到外，完美诠释亚米·海因独特又奇幻的设计理念。
喜爱设计生活与逗趣创意的你，不仅可透过展览一窥属于亚米‧海因幽默 风趣的设计宇宙观， 更能近距离的接触他所珍藏的手稿，在多件跨界设计作品 以及历年大型装置展示中，感受海因自由奔放的灵魂。
本展精彩看点如下：
1、全球拍照圣地异想世界再次登陆帝都，打卡焦点。
2、大型装置艺术，近2米高的仙人掌陶瓷雕塑组合震撼您的视觉。
3、六大展区，独立风格，完美呈现亚米‧海因的奇幻世界，将创意融入生活设计，精妙绝伦。
4、逾170件展品，高达40件个人经典作品 ，透过手绘、摄影、雕塑和家居等方式，带您零距离的感受艺术家自由奔放的灵魂。
艺术家介绍：
亚米·海因 Jaime Hayon亚米·海因 Jaime Hayon
1974年，于西班牙马德里出生的亚米·海因，学生时期主修工业设计，自1997年起进入意大利知名服饰品牌班尼顿工作，亚米·海因很快地展露出他的设计天份，并在短时间内晋升为设计主管。但他并不甘于现状，而是选择在2000年时自立门户，成立自己的工作室。
亚米·海因既是一位设计师也是一位艺术家，他的创作风格常游走于设计与艺术之间，由于他对作品细节的完美坚持与别出心裁的主题设定，塑造出专属 于其的个人风格，其作品也总是让人过目不忘。在他的作品中，总是蕴含着浑厚的西班牙人特质，热情外放生活不刻板、时而拘谨，时而随 性，还兼带着趣味。
亚米·海因 Jaime Hayon凭借着突出且强烈的创意风格与独树一格的设计能力，甫一出道，随即引起 全球设计界注目焦点，近年来从精品家俱设计跨足至其他领域，不少世界知名品牌大厂竞相邀约合作，如限量秒杀的Lladro艺术瓷偶公仔、一瓶难求的Baccarat 百万糖果罐等等， Hayon擅长将奇幻创意转化为现实创作，也让他的 设计风格，受到不少其忠实信徒的强力追捧。
斗牛、西红柿、佛朗明哥，艳阳下的南方国家，自由奔放是西班牙给人的 印象，这个位处于欧洲南方的国家，彷佛流淌着艺术的血，多位名人如毕加索、达利、米罗均是来自热情的西班牙，亚米·海因被誉为西班牙设计金童，承继了西班牙艺术的精神，他将自己形容为“最快乐的人”。
亚米·海因 Jaime Hayon亚米·海因求学时曾前往米兰，当时，他发现大多数的设计师都穿着黑色 衣裤，试图让自己看起来像是个知性的艺术家。然而，“Where is color”却是他冒出的第一个想法。对他而言，色彩也是生活的一部分，于是他大胆用色创作，在其设计的艺术品、家具、家饰或服装配件，都可见颜色的重要性，亚米·海因透过色彩让作品跳脱原有的框架。
“好奇心是我最强的个人特质。每当我的好奇心被新的经验激起时，总能 开拓出新的创作途径。” --亚米。海因。
所有亚米。海因的作品都源自于无法自制的创作动力，并致力创造其自成 一格的想象世界；当中包含了幽默、想象与叙事元素。这也将挑战观赏者加入 他的思考与解读，一同感受亚米。海因的设计狂想！
重点展品：
绿公鸡绿公鸡GREENCHICKEN/ 2006年
烤漆玻璃纤维、皮革、钢
格罗宁根博物馆馆藏
121 x 100 x 40 cm
本件展品 2008年被亚特兰大艺术博物馆所 收藏。造型不仅华丽，并且极富现代感，与 趣味，创作灵感来自梦中的一个角色。
绿公鸡这只摇摆绿色公鸡灵感来自于创造一个融合两种形象的纪念碑，结合了骑马雕像与摇摇马。这一作品是由上海艺术门的林明珠女士委托制作。當時，他的脑中浮现公园儿童游戏场中摇摇马的幻想，并且结合了传统中国屋顶装饰，在充满曲线的屋顶上可常见一排神话动物，其中一個代表為公鸡，最后形成绿色摇摇玩具的概念。
西洋棋西洋棋 THE TOURNAMENT/ 2009年
陶瓷与木材
格罗宁根博物馆馆藏，特别鸣谢伦敦设计节
这件巨型装饰艺术是Jaime Hayon在2009年伦敦设计节上发表的作品， 并于伦敦特拉法加广场展出。 近2米高的陶瓷棋子都是由Jaime Hayon亲自使用意大利瓷器品牌Bosa的陶瓷材料手工打造与彩绘的，棋盘则与意大利陶瓷专家Bisazza所合作的。这场西洋棋盘竞赛的 灵感来源， 来自于伦敦的文化历史。
西洋棋
西洋棋
西洋棋他发现特拉法加广场的命名是源自英国 海军将领尼尔森（Admiral Nelson）带领英国舰队对抗西班牙与法国联军的海战。英国海军的胜利主因是其战略之成功。这段历史背景激发了亚米·海因的想象力，英军战略则令他联想到西洋棋战略。他将所有英国文化的图像与象征都注入这些棋子中，包括伦敦的高塔与圆顶；所有棋子都画上各种主题与细节，如一位踩到香蕉皮而滑倒的国主。
美国城堡美国城堡 AMERICAN CHEATEAU系列 / 2009年
Nienke Klunder 与Jaime Hayon
综合媒材
艺术家收藏
艺术家Nienke Klunder与亚米·海因受伦敦春季画廊（Spring Projects Gallery）之邀共同完成了这个作品。它是对美国文化图像的小小嘲讽，例如热狗、整型手术与大型汽车。 Klunder生于 美国，身为美国公民，她总是对于“美国现象”感到着迷；从欧洲观点看来，美国文化似乎充斥过度与放纵。《美国城堡》玩的是相同的机制—放大尺寸、夸大，并且融合超现实主义、幽默与荒谬，整体作品因此变得滑稽而令人不禁莞尔。
当中一个橱柜的灵感是来自迈阿密装饰 艺术风格建筑的粉彩颜色与纽约的摩天大楼。“美国城堡”系列，另一作品是以“豪华礼车”的形状做成的桌子，其“车厢”甚至有空间放置刀具。这些对象使用高档材质制作、完美的加工与真正的用户价值更增添了它们的荒谬性。有谁能够怡然自得坐在他们的“摇摇热狗”上前摇后摆，或是坐在豪华礼车桌边用餐，而不感到一丝的自我讽刺呢？
其他展品
展览期间：
2018/08/11~2018/11/11
周一至周五： 10：00-19：00（18：30最后入场）
周六至周日： 10：00-20：00（19：00最后入场）
主办单位：
北京798文化创意产业投资股份有限公司
北京传宝科技发展有限公司
荷兰格罗宁根博物馆
疯设计Fun Design
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