作者：钟菡
《穹林·2——季平都市花鸟新作展》8月25日—8月31日亮相上海朵云轩·朵云沙龙，展出的40余幅海派画家季平的精品力作，以其鲜明的绘画风格和孜孜以求的创作态度，用一种全新的文化元素，展示了极具个性的花鸟之态。
季平现任上海大学美术学院水墨缘工作室副主任，水墨缘画刊副主编，曾以水墨人物画引起画坛关注，这次展示的花鸟画作，是他继戏曲人物画、城市山水绘画课题之后的再一次创新。此次展览中亮相的某些作品尽管可以找到古画中的原型，但画面中的鸟不再是传统花鸟画中的配角，而几乎霸占着整个画面，打破传统构图平衡，也不见传统中福禄喜寿的寓意，非常直白任性。相比传统的花鸟含蓄地臣服于画面的点缀位，这种带有自我中心意味的“鸟”源自画家的创新，他从传统出发，走上了一条自己的路径。画家王劼音认为，季平的花鸟画完全打破了固定的程式，在当下显得别具一格。
季平表示，当代绘画的精神启示自己，画花鸟没有必要再以传统的装饰之美去娱人、讨巧。“鸟儿可以丑，可以有点笨拙，但要有精气神，就像当下身处在都市里的人，有痛苦有孤独有开怀，有作为一个现代人所拥有的七情六欲。有时候鸟儿也有难看的脸，但是画面不是乱涂乱画。我力求跳出绘画的基本教程，追求内心的真实表达。”这种花鸟画的创新也源自已故海派大家张桂铭的艺术启示。张桂铭在人物画领域取得成果后，却义无反顾地涉足花鸟，开创出独一无二的视觉风格。季平由此意识到，艺术家没有改弦更张的开拓之气，就不会有日后的学术成果，他也用这场开拓性的视觉展览致敬张桂铭的艺术勇气。
上海美协副主席张培成提出，在国画包含的山水、人物、花鸟里面，花鸟的创新在当代是最难的。“花鸟画的创新我以前最推崇的就是张桂铭，但之后有些后继乏人。季平的花鸟画能够走出一条自己的路，对花鸟画创新的推动很有意义。”评论家蔡广斌认为，季平的花鸟画实践拓展性地表现了人和自我的疆域，借助“鸟”的行为造型，隐晦表达时代与个人化的心理感受。在他的画面中，通过一个个肖像似的独幅大鸟或两只大鸟的对视，明确地拓展了他的表达意念，看似单纯清新或凝重安静的画面，实质上包含了人的思想投射。“季平的花鸟画是他在当代探索中取得的自然结果，如他自己所言，是‘托物言志’。”
