2018年9月5日至16日，由中国艺术研究院主办的“万物有灵——李贵君油画展”（以下简称“万物有灵”）在中国美术馆展出。
艺术家李贵君李贵君是中国当代最具实力和最有影响力的写实画家之一，中国第三代写实油画的代表人物。1985年，李贵君凭借油画《140画室》参加中国美术馆举办的“国际青年美展”并获奖，作品让年仅21岁的李贵君从大学生一跃成为名噪一时的青年艺术家。30十多年，李贵君从见证了中国写实油画的发展和转变，在海内外举办多次个展及参加多个群展，被视为中国“写实画派”的中坚力量。
李贵君接收媒体采访“万物有灵”以李贵君最近几年创作的新作为主，比如《万物有灵》《蜻蜓》《信仰》《近在咫尺》《无处不在》《轻轻飞过》《飞向何处》《自我迷失》《此时此刻》《自我意识》等作品；也有其具有探索性的静物画小品《苹果》《海棠》，同时也展出其早年的一些代表作，如《一切是否完好如初》《感觉你的存在》。最新力作与重要代表作品，不同时期、不同风格的作品，充分展示艺术家对“万物有灵”的理解与诠释。
艺术家靳尚谊先生展览期间，李贵君恩师靳尚谊先生专程前来观看展览，靳尚谊仔细观看展出的每件作品，与陪同的李贵君讨论绘画相关的问题。靳尚谊表示，毕业以后，李贵君坚持以古典油画的风格创作。从他最近几年的新作可以看出，他对画面表现的要求越来越高。“他的绘画技巧越来越深入。画中表现出一定的情景，通过画中人物的表情、姿势，使人物处于一种有情趣的状态中，使画面具有动感和灵性。”
艺术家杨飞云先生
艺术家艾轩先生杨飞云、艾轩、王沂东、刘野、赵半狄等当代油画家也到现场观看展览。画家杨飞云表示，李贵君一直保持着一种阳光、单纯、明亮的题材，画面青涩、青春的少女形象，渗透着一种纯洁、明亮感，已成为当代油画中具有代表性语言和符号。在他的画中，既能看到高贵的单纯，又能感受到跃动的灵性。
展览现场李贵君的油画创作一直强调“万物有灵”。他表示：“如果画面能让观众体验到生命的灵性，绘画便有了超越绘画语言本身的神奇之力。”李贵君将西方古典艺术的理性、秩序，结合最具灵性的生命——人，赋以与中国传统绘画中的花、鸟、鱼等形象，创造了一个充满灵性的诗意空间。
展览现场在题材选择上，李贵君用最具生命感受力和心理敏感、成长变化最复杂的青春少女为切入点，来突出人物的“灵性”。他有意去掉标志人物身份和社会属性的职业服装，以穿着吊带衫或者裸体的的青春女孩为表现对象，专注于人物生命状态，画面洋溢着呼之欲出的生命灵性。中央美术学院教授、美术史论家、批评家邹跃进曾表示，李贵君能以灵敏的笔法，诗意的境界，触及女性身体和心灵最纤细的地方，以表达生命的奇妙和伟大。
展览现场30多年来，李贵君以一种敬畏之心面对绘画、面对创作，用画笔描绘出超越肉眼和极具精神性的“灵性之美”。他认为，写实油画不是把画面制作得平整细致就好，其中包含造型、色彩和绘画性等方面的学问。直到现在，李贵君的创作仍坚持写生，他认为，写生的目的是为了给画面中注入生命感——面对真实的人、真实的光线、真实皮肤的颜色，才能让画作具有生命力，让观者体会到画中人物的呼吸。
展览现场在人物画创作过程中，李贵君思考如何打破绘画的呆滞和死板感，通过具有灵性的画面，让观者有更多的想象空间和情感体验。在画中，他借助人物具有暗示性的动作、眼神，或者不同的“道具”——比如画中的飞鸟、羽毛、昆虫，让画面动起来。
李贵君希望通过画面，能够传递人物内心的情绪和状态，触碰人类情感深处，让画面和人的精神世界产生沟通和感动，带给观者更多的体验空间，“灵”就是传递这种内心深处的感受！他深切地感受到：“让画面传递的情绪情感能引起广泛的社会共鸣，切中人心，成为这个时代某方面的文化符号，我们仍然任重而道远。”
《飞向何处》布面油画105x60cm 2018年
《海棠》布面油画35x35cm 2017年
《迷惑》布面油画60cm直径 2015年
《苹果》布面油画35x35cm 2017年
《蜻蜓》布面油画132x113cm 2016年
《随风》布面油画98x55cm2009年
