米歇尔-布拉齐与琼脂艺术 流逝在彩色凝胶中的生命

2018年10月15日 09:27 澎湃新闻
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  第五届“中法环境月”举办之际,法国领事馆在沪举办了一场名为“时-SHI”的展览,展出法国艺术家米歇尔-布拉齐的琼脂装置艺术作品。他以一组色彩斑斓的胶质作品,演绎出艺术品“生”与“死”的自然过程,这也是展览最动人之处。记者在现场观察到,这是一场几乎所有展品不断“死去”的展示,观众刹那间的一瞥便成为了展品存世的“永恒”,无数个刹那间的永恒,最终被展品下方铺设的白色布单记录、并由艺术家收藏。

  周五傍晚,三十八层展厅的玻璃窗外,阳光穿透云层临照着楼宇,秋天的暖意在光色中渐渐流逝;玻璃窗内,琼脂材料的艺术装置,也“叹息”着它们的生命,以肉眼无法捕捉的速度消泯在白色布单上。

米歇尔-布拉齐展览“时-SHI”作品米歇尔-布拉齐展览“时-SHI”作品
琼脂装置及其留在白色桌布上的自然变化痕迹琼脂装置及其留在白色桌布上的自然变化痕迹

  10月12日,值第五届“中法环境月”之际,法国艺术家米歇尔-布拉齐(Michel Blazy)受法国领事馆之邀在上海安信艺术空间呈现全新展览项目“时-SHI”。布拉齐利用琼脂这种有机材料和它们逐渐变化的特质,用它们制作餐具,并推出实验性工作坊。琼脂是以海藻提炼出的可食用胶质,能制造出半透明、有色且坚硬的形状。这些色彩斑斓的作品将随着时间流逝,逐渐改变外观直至损毁。

  米歇尔-布拉齐,1966年出生于摩纳哥,在法国尼斯的阿尔松别墅完成学业。布拉齐擅长使用不寻常的材料以及生物,特别倾向于来自厨房或花园的材料,他让这些作品自由发展并凸显时间的流逝。布拉齐利用诗歌与幽默,批评时下的消费主义。他先做出第一步,生物材料继续余下的部分,自动在展览过程中发展和变化。

  布拉齐的作品曾参加2017年威尼斯双年展,并在巴黎蓬皮杜艺术中心、巴黎市现代艺术博物馆、摩纳哥国立新博物馆等展出。有意思的是,他的雕塑往往以极易被忽视的日常用品为材料,如:胡萝卜泥、扁豆粒、食物色素、糖果、剃须泡沫、猫食狗食等等。他的创作,常常融合了自然材料与人造材料,在交融碰撞之中,隐喻着脆弱的万物、流失的实践和短暂的生命。

展览中,有现场工作坊,公众可以参观并了解展品制造过程。展览中,有现场工作坊,公众可以参观并了解展品制造过程。

  此次展览将持续至11月12日,展览期间,每周两天进行工作坊。已完成的作品将在展览空间内的展览台上进行展示,并渐渐被新创作出的作品所代替。另外,已完成的作品也将放置于白色桌布上进行展示,并任其染色。这些白色桌布将排列在墙上。由于作品随着时间的推移渐渐损坏,新展示的作品将代替已经毁坏的作品。此外,在工作坊开放时,公众可以参观并了解展品制造的过程。

  展览最动人之处在于,这是一场几乎所有展品不断“死去”的展示,观众刹那间的一瞥便成为了展品存世的“永恒”,无数个刹那间的永恒,最终被展品下方铺设的白色布单记录、并由艺术家收藏。布拉齐因何创造出终将消亡的作品?开幕之际,“记者-艺术评论”(www.thepaper.cn)与艺术家展开对话。

  对话 | 法国艺术家米歇尔-布拉齐

米歇尔-布拉齐米歇尔-布拉齐

  记者:这次展览是许多中国观众第一次了解您的创作。之前浏览您的作品,发现一组很特别的,就是将植物放在鞋子里生长。您为何产生了这个想法?

  米歇尔-布拉齐:假如你在野外抛下一粒种子,植物会自然地生长出来。类似的展品,讲述的就是自然的力量造就了艺术品,而非人为干预。鞋子系列,体现了物品与自然的关系,人无论做什么,在自然面前,都会被接纳。

米歇尔-布拉齐的鞋子系列米歇尔-布拉齐的鞋子系列
米歇尔-布拉齐的鞋子系列米歇尔-布拉齐的鞋子系列

  记者:您的艺术材料很特别,都是生活中的常见之物,小到胡萝卜泥或者糖果。这与您的生活环境和经历有什么关系?

  米歇尔-布拉齐:我觉得有一些联系,但并不是决定性的。一开始的灵感,源于在工作室给儿子喂胡萝卜泥辅食,没吃完的装在瓶子里,三天后,胡萝卜泥发霉了,这个变化给了我启发。胡萝卜从一种自然生物,成为了有最佳尝味期限的消费品,之后我把霉变的胡萝卜泥糊到墙上,把消费品又还给了自然,胡萝卜好像活过来了。从工业制造品到艺术品,胡萝卜的生命得到了延续。

  米歇尔-布拉齐用橙子皮叠加形成的装置。据他介绍,最长的一件作品用时20年,作品表面形成了一个微型生态系统,包括了蜘蛛网、小飞虫、新旧橙子皮等。

米歇尔-布拉齐的作品,总是呈现着自然的力量。米歇尔-布拉齐的作品,总是呈现着自然的力量。
米歇尔-布拉齐作品米歇尔-布拉齐作品

  记者:今天展览作品的材料是琼脂,那您又是如何选到了琼脂并借此表达什么呢?

  米歇尔-布拉齐:我用琼脂创作已经有很多年了。琼脂在法国并不常见,我是在日本旅行时了解到这个材料的。在中国做菜时有勾芡的步骤,法国用的是面粉,亚洲比较普遍的是采用食用凝胶,琼脂就是这样一类材料。这个展览,我构思了很久,终于在中国实现,我觉得比在法国做更有意义。其一,因为中国有陶瓷文化,其二,中国也有丰富的饮食文化,从材料和器物上都与我的创作有天然的契合。

  这些作品,可以视为一组静物,它们展现着“生”与“死”。在欧洲古典绘画中,水果、花卉是常见的静物题材,它们一旦被画下就成了永恒之物。但是琼脂制成的作品是会逐渐变形消逝的,它们来到过世界的痕迹又如何证明?基督教教义中说,基督死时,用一块亚麻裹尸布包裹全身,尸体变干时,体液渗出来,这成为基督曾经活过的证据。所以,我的作品中,用一块白色的布,留下琼脂装置存在过的证据。我的作品随着环境、时间呈现变化,可以说它们将死亡留在了白布上。

米歇尔-布拉齐展览“时-SHI”作品米歇尔-布拉齐展览“时-SHI”作品
米歇尔-布拉齐展览“时-SHI”现场米歇尔-布拉齐展览“时-SHI”现场

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