柯布西耶:是最受争议的建筑师也是知名艺术家

2018年10月23日 09:31 澎湃新闻
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  钱雪儿 编译

  原标题:建筑大师勒·柯布西耶说每天都要画画,他的画作你见过多少

  人们常说,艺术和艺术家密不可分,而在以建筑大师驰名的勒•柯布西耶(Le Corbusier,1887-1965)的身上,人们看到的或许是,艺术家和建筑师合二为一。

  “澎湃新闻·艺术评论”(www.thepaper.cn)获悉,挪威奥斯陆国家博物馆正在举办两场关于建筑大师勒·柯布西耶(Le Corbusier)的展览,相较他著名的建筑成就,展览“海边的柯布西耶”和“柯布西耶——版画”关注柯布西耶的绘画。柯布西耶从自然中汲取灵感,最终将记忆和感触以抽象的形式定格在位于巴黎工作室的画布上。事实上,柯布西耶的绘画是了解他建筑理念的重要途径,那些抽象绘画中的曲线形状,在他的建筑中同样存在。作为最受争议的建筑师之一,柯布西耶通常被描述成冷酷的控制狂。而在挪威奥斯陆国家美术馆的展览中,则展现了他更为浪漫和幽默的天性。

  Le Corbusier

  Le Corbusier, “Trois figures de femme et chien” © FLC/ADGAP

  海边的柯布西耶:从自然中寻找灵感

  人们常说,艺术和艺术家密不可分,而在柯布西耶的身上,人们看到的或许是,艺术家和建筑师合二为一。作为最受争议的建筑师之一,柯布西耶通常被描述成冷酷的控制狂。而在挪威奥斯陆国家美术馆的展览中,则展现了他更为浪漫和幽默的天性,展览“海边的柯布西耶”追溯了他在夏日里沿法国西南海岸旅行的往事。

  展览在奥斯陆国家博物馆内的Villa Stenersen中举行,呈现了柯布西耶在1926年至1936年间作为艺术家所完成的作品。展品不仅囊括了十五幅柯布西耶的复制画作以及一系列素描,还放映了两部由他自己拍摄的展现周围风景的影片。

  Le Corbusier, “Baigneuse, barque et coquillage”, unknown date。 © FLC/ADGAP

  和许多充满创造力的人们一样,柯布西耶也有专门寻找灵感的地方。Le Piquey是他灵感的宝库,在那里,他再次成为夏尔-爱德华•让纳雷(Charles-Édouard Jeanneret,柯布西耶原名),自由而不间断地画着草稿。一旦他回到自己位于巴黎的工作室,他马上就把草图变成绘画,让想法以抽象的形式在画布上凝固。

  身为纯粹主义的创造者之一,柯布西耶的绘画描绘了他对于日常事物的几何图形的痴迷,他或是突出类型化的图形,或是破坏它们,这也显示了他早期建筑学研究的特点。有不少展览的策展都强调柯布西耶在Le Piquey的创作呈现了他如何从自然及周围环境中汲取养分。不过,鲜为人知的是,这些绘画创作还在很大程度上影响了他的建筑风格,甚至是对于材料的选择。

  “人们在自然中的栖居吸引着我。Le Piquey处处都充满生气:健康、平静而宜人……这是被文明所损害的东西,人们因此而遭受不幸。”

  Le Corbusier, «Taureau VI», 1964。 © FLC/BONO。 Oslo kommune。 Photo: Werner Zellien

  说到柯布西耶,很多人会想到他的观点“住宅是用来居住的机器”,或者是他那由高层住宅楼和高效率交通系统构成额激进的城市规划。他热爱机器。然而,无论是作为建筑师还是画家,他对自然的痴迷同样对他的创作有巨大影响。

  La pêcheuse d‘huitres, 1935。 Image © The Foundation Le Corbusier / FLC ADGAP

  柯布西耶曾充满热情地描述他在Le Piquey看到渔夫们如何搭建自己的小屋,来应对日常生活和气候,“这些房子就是宫殿!”展览“海边的柯布西耶”呈现了其建筑在1930年前后的变化。他开始用毛石砌墙,用木头作为结构,这与他早期别墅中的现代主义美学大相径庭。

  Le Corbusier, «Taureau VI», 1964。 © FLC/BONO。 Oslo kommune。 Photo: Werner Zellien

  无论喜欢与否,直到今天,柯布西耶仍然是备受公众关注的人物。或许他想要的只是海边的简单生活,又或许,从城市中片刻逃离对他而言已经足够,不管怎样,Le Piquey都是形成他建筑观念不可或缺的一部分。

  绘画和建筑的统一

  “从1918年开始,我几乎每天都会画画。通过绘画,我为我的建筑找到了形式。”

  Le Corbusier, «Portrait», 1960。 © FLC/BONO。 Oslo kommune。 Photo: Werner Zellien

  在1962年的一次采访中,柯布西耶说出了这样的话。他将自己看成一个造型艺术家。在创作中,他不去区分绘画、雕塑和建筑——他将其视作一个整体。“从实质上说,我画的画其实是雕塑,”他说道。

  1966年冬天,柯布西耶逝世后的几个月,奥斯陆装饰艺术与设计博物馆举办了一场关于柯布西耶的大展,纪念这位重要的建筑师。在展览上,策展人兼建筑师Robert Esdaile在博物馆内部搭建了一个展馆,作为柯布西耶建筑模型、雕塑和绘画的背景。这时候,挪威人才有机会见识到柯布西耶多样的创作。Esdaile还在柯布西耶晚年时向他购买了10件版画原件。这些版画也成为当时展览上的重要展品。

  Le Corbusier, «Taureau XVII», 1963。 © FLC/BONO。 Oslo kommune。 Photo: Werner Zellien

  这是1966年以来,这些版画作品首次在展览上出现。“柯布西耶——版画”进一步探索了柯布西耶的建筑和视觉艺术之间的联系。如果说“海边的柯布西耶”呈现了他1930年代的创作,那么“柯布西耶——版画”主要聚焦于1950年代至1960年代。在这一时期,同样的曲线形状反复出现在柯布西耶的作品中:包括建筑、雕塑、油画和版画。

  Le Corbusier, «Totem», 1963。 © FLC/BONO。 Oslo kommune。 Photo: Werner Zellien

  1955年,国际建筑界被柯布西耶在朗香教堂中展现的不规则形状所震惊。在展览上,能够看到那个时代的人们为朗香教堂拍摄的照片。在这些文献资料旁边,则陈列着柯布西耶的版画。

  Le Corbusier, «Taureau I», 1964。 © FLC/BONO。 Oslo kommune。 Photo: Werner Zellien

  Le Corbusier, «Taureau VI», 1964。 © FLC/BONO。 Oslo kommune。 Photo: Werner Zellien

  Le Corbusier, «La Main Ouverte», 1963。 © FLC/BONO。 Oslo kommune。 Photo: Werner Zellien

  展览“海边的柯布西耶”在Villa Stenersen中举行,从2018年5月6日持续至2018年12月16日。展览“柯布西耶——版画”在奥斯陆国家博物馆的建筑馆中举行,从2018年10月12日持续至2019年1月20日。

  勒·柯布西耶(1887-1965),20世纪最著名的建筑大师、城市规划家和作家。是现代建筑运动的激进分子和主将,是现代主义建筑的主要倡导者,机器美学的重要奠基人,被称为“现代建筑的旗手”,被称为“功能主义之父”。(本文编译自archdaily及奥斯陆国家博物馆官网相关资料)

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