2018年10月24日-28日，以“古董与经典艺术、设计与东方美学”为主题的2018嘉德典亚艺术周（Guardian Fine Art Asia，简称 GFAA）在北京嘉德艺术中心展出。
参展商之“蛙人艺术”
蛙人艺术运行了十四年的蛙人艺术一直以经典、独具特色的当代绘画、雕塑作品作为核心，近年来不断扩展新的艺术领域。2018年，由米开朗基罗国际雕塑公司铸造的限量款等比例缩放名作青铜铸件也将首次在中国亮相，作为全世界迄今为止，唯一拥有“米开朗基罗之家基金”认证与授权的公司，与蛙人艺术携手共同为喜爱米氏的观者提供一个近距离接触的机会。
蛙人艺术是中国较早引进西方当代青铜雕塑和超现实主义风格绘画的画廊之一，致力于追求对艺术品品质的精益求精，对艺术、艺术家与作品之间人文特质的体现。
今年GFAA蛙人艺术将带来米开朗基罗艺术项目、托尼·霍奇斯特勒、安东尼奥·比亚奥蒂的作品，与大家共同拉开和文艺复兴巨匠、当代艺术家进行时空的对话，与生活对话：“生而为人，活而为心”。
米开朗基罗 Bacchus（酒神）2014年 青铜雕塑 61 x 24 x 20cm《酒神》是罗马时期米开朗基罗幸存的两座雕塑之一，也是他最具有欢乐色彩的雕塑。这座雕像本是为主教拉斐尔所做，用来丰富他花园的古典雕塑，被拒绝接受后，直到1506年被银行家雅各布加利所收藏。而后被美第奇家族购买，并于1572年被转移到佛罗伦萨。米开朗基罗以人体作为表达感情的主要手段，描绘了酒神微醺饮酒的姿态。他抛弃对外在衣着的刻画，加强对酒神巴克斯流畅柔美的人体线条以及内在肌理的力量感的塑造，彰显出人文主义特质。以葡萄作为头发，烘托出酒神的气氛。巴克斯踮起右脚微醺的向后倾斜与身边的小桑陀尔调皮的抬起右腿稳定了整个雕塑的重力。代表死亡的狮皮缠绕在小桑托尔的肩膀，而小桑托尔那充满沉醉喜悦的表情好像在说：“在死亡抓住你时，要尽情的享受生命的一切快乐”。
米开朗基罗 Moses （摩西） 2015年 青铜雕塑 56 x 25 x 28cm摩西是犹太人的领袖，上帝的先知。他头上长角，仿佛上帝给予的光辉，凝重的目光和眼神透露着威严。暴露在外的左臂与右腿屈膝向前，刚毅的线条与粗犷坚实的肌理，预示出摩西先驱的力量感；如浪花般直垂到胸前的胡须使人们相信他能凭着超人的意志将红海分开，领导希伯来民族流亡的子民解脱他们的奴隶生活。米开朗基罗将摩西塑造成一个成熟的中年生命，拥有智慧与深沉稳练的定力。傅雷先生曾在《世界美术名作二十讲》中提到：“《摩西》大体的动作是非常简单的：这是意大利文艺复兴盛斯翡冷翠派艺术的特色，亦是罗马雕刻的作风，即明白而简洁”。
托尼·霍奇斯泰勒 Octopus and Shell 2014年 青铜雕塑 13x 15 x 13cm艺术家托尼·霍奇斯特勒以他细致入微的观察，塑造出了章鱼的敏感特性，以及动物的灵魂和生命力。青铜整体的色调以灰色为主，泛着青兰，烘托出了美妙的海洋气氛。章鱼作为足智多谋的软体动物，喜欢钻进动物的空壳里居住。坚硬贝壳的质感下艺术家精巧的刻画出具有包裹感的线条，以及圆鼓鼓的空间，保护着藏于其中的章鱼，乍一看像是一颗跳动的心脏，那可爱的腕吸盘似乎也在努力的保持与外界呼吸。点线面的造型内涵增加了雕塑的美感。艺术家对章鱼善于自我保护的理解表达其对生命的敬畏。此时物不再是寄托，已是与人互相关照的精神产物。
托尼·霍奇斯泰勒 Snapping Turtle 2016年 青铜雕塑 53x 43 x 11cm龟与荷叶是现实生活中不难联系起来的一组意象，中国古代道教便用“龟游荷叶”祈愿长生不朽。而当代艺术家托尼塑造的荷叶造型巧妙，一只小龟浑厚生动，游戏其间，与荷叶依偎在一起，尽显悠然姿态，颇有生趣盎然之意。在着色上龟与荷叶采用统一青铜色调，表现出大自然的谐和之景，使人身心愉悦。艺术家于静态中展现其动势力量，并体现了无处不在的自然精神。
安东尼奥·比亚奥蒂 Roof and Dente del Gigante 2016年 影像 24x18cm安东尼奥在这个坐落于美丽的托斯卡纳-艾米利亚亚平宁山脉中生活和工作。鲜明的山脊线条，如巨人牙齿般的想象分割了画面的布局，在光与影的平衡中突显出了画面的层次、细节和质感，丰富而有调性。天空，山脉，树林，房屋的递进使画面极具张力，同时又拉近与观者的视角。强烈的白色山脉的呈现刺激了观者的视觉感官。灰色调的房屋，充满质朴的生活气息，协调整个画面强烈对比所带来的冲击力，仿佛安东尼奥或者是观看者的视线，往返于近与远之间，人与自然之间。这种和谐的关系使整个画面表现出极大的满足感。艺术家希望用最“纯粹”的方式来贴近自然的灵魂，寻求一种与每天的喧嚣、忙碌和谐相处的方式。
