2018年10月24日-28日，以“古董与经典艺术、设计与东方美学”为主题的2018嘉德典亚艺术周（Guardian Fine Art Asia，简称 GFAA）在北京嘉德艺术中心展出。
参展机构之“YAH艺术空间”
YAH艺术空间YAH艺术空间，多年来专注于1920-1970年代，原创北欧设计家具，我们根据设计师、木工匠师、设计历史和欧美国家博物馆收藏脉络来寻找出最难得和特别的物件。我们所经营的每件作品都打破了艺术性与使用功能的界限，在欧美早已是极具收藏价值的艺术品。
YAH艺术空间带着多年的经验终于在2017年进入中国市场，宗旨是寻找并推广北欧家具设计的了审美观念、匠师精神、设计理念以及生活态度。我们协助收藏家建立自己收藏的品位，代寻全球珍惜经典艺术品，并且帮助藏家分辨作品真伪，最后请我们精湛工艺的木匠师以修复国宝的精神来延续艺术品生命。YAH艺术空间也提供设计师对北欧设计家具在设计案里的摆设建议，并且引进许多经典设计品牌来满足室内设计师们对大型设计案的需求。挑剔的选件品位，绝不经营复古仿作，细腻用心，臻至完美，是我们对每位客户、同好的承诺。
中国椅作品：中国椅 （China Chair）
设计师：汉斯·韦格纳 （Hans J。 Wegner）
设计年代：1943
材质：玫瑰木
尺寸：W55 D55 H82cm
制造商：弗里兹·汉森 （Fritz Hansen）
出版书籍：
《Hans J。 Wegner： Just One Good Chair》
《HANS J。 WEGNER：名椅大师‧丹麦设计》
《图解经典名椅》
《40 Years of Danish Furniture Design》
《名椅好坐一辈子：看懂北欧大师经典设计》 三采文化出版 p.90-93
收藏：
丹麦艺术与设计博物馆 （Designmuseum Danmark）
汤德博物馆 （Tønder Museum）
维特拉设计博物馆 （Vitra Design Museum Schaudepot）
中国椅汉斯·韦格纳在1943年的康斯坦维格斯（Kunsthåndværkets） 展览上发表了中式椅系列的第一个版本，这张椅子的出现除了韦格纳对明式椅的兴趣之外也与木工匠弗里兹·汉森有关，他们希望韦格纳能设计一款如德国丹椅（Dan chair）的曲木椅，但却能是低成本而且更符合丹麦风格。当时正值战争期间，在丹麦当地要找到这么长的木料去做弯曲成型是相当困难的。韦格纳设计了这款椅子是根据明朝的中式圈椅改造而成，外观最接近明式圈椅原型，椅圈的部份并未使用一体成型的曲木技术，而是使用中式传统的椅圈制作方式分三段接合，使用了‘之’字型榫接取代中式楔丁榫。
传统中式椅讲究豪迈的气势与威仪，结构比例宽大而端正，比起传统中式圈椅，此中国椅大幅调整了比例与线条，同时降低了座椅高度，让双脚可以直接踏地乘坐，免去了踏板的需要；而较低的扶手让乘坐者可以更舒适地将手肘倚靠在上面。另一方面，圆柱且纺锤状的椅脚设计让端正的中式椅显得更轻巧柔软，在这张椅子也可以看出韦格纳对于有机、圆润曲线的偏好，也展示出了韦格纳走出自己独特的设计品味。此款中国椅曾推出限量四百张由古巴桃花心木所制成的版本，而这张更是全球限量不到200张的珍稀玫瑰木版本，是市场上难得一见的珍贵作品。
于台北Just one good Chair 百年纪念展展出注：丹椅（Dan chair）是Søren Hansen由德国家具设计师迈克尔·索耐特（Michael Thonet）的经典作品_14号咖啡椅（No.14 Cafe chair）改良而成，将原本两圈的椅背减为一圈，并使角度更向后仰。索耐特椅可说是木材蒸煮弯曲技术的鼻祖，设计于1859年，也被称作国民14号椅，大角度的弯曲技术大大减少了材料的使用，而且只需螺丝便可以固定整张椅子结构，兼具了美观前卫的造型和便于生产的能力，一推出便大受欢迎，光是到1930年就已销售了五十万张，经典的地位难以撼动。
汉斯·韦格纳 （Hans J。 Wegner） （1914-2007）汉斯·韦格纳与大部分北欧著名的家具设计师不同，本身就是木工匠出身，自己对家具结构、材料特性与楯接技术都有一定的知识，在作品进入生产前能够自己先做小模型来尝试与模拟制作时可能的问题和状况，同时对椅子外观或结构本体的考量都更完整。在一次因缘际会接触到中国明代圈椅后，韦格纳惊艳于中国椅复杂的楯接技术与其简单线条，开始对中式家具产生极大兴趣并开始研究，往后作品中也都可以见到这些明代家具的影子，厉害的是，能在作品中融合东方技术、线条，同时保有完整的北欧造型与风格。他一生中设计了500款椅子，真正陆续生产出来有100多件，是相当多产的设计师，著名的作品包含中国椅、圆椅等。
酋長椅作品：酋长椅 （Chieftain Chair）
设计师：芬·尤尔 （Finn Juhl）
设计年代：1949
书籍：
《名椅好坐一辈子：看懂北欧大师经典设计》三采文化出版 p.57-59/ p.167-169
1949年芬·尤尔在哥本哈根匠师协会年展中推出了著名的酋长椅，在展览期间，国王费德列克九世（Frederik IX）曾试坐这把椅子，新闻记者便问是否现在应改称‘国王椅’，但芬·尤尔认为这太矫作，因此回应记者：‘还是称呼酋长椅比较好’。酋长椅将古埃及法老椅子的曲线与印象解构，转化成现在看到的框架结构；椅背、扶手曲线的造型则是以古非洲部落中盾牌、马鞍的形象来表现，整张椅子显得大方豪气，但细节的弧形曲线使得椅子也同样细腻而优美，漂浮感的座面设计和椅背如同悬吊般的坐框接合，体现芬·尤尔揉合各种艺术元素与他独特的结构设计美学。酋长椅前后分别交由四代工坊生产过，分别为尼尔斯·法拉尔（Niels Vodder）、伊方·施莱特（Ivan Schlechter）、尼尔斯·罗·安德森（Niels Roth Andersen）、万·集品（One Collection）。
酋长椅在匠师协会年展一亮相便引来众人的注意，除了丹麦国王Frederik IX 弗雷德里克九世试座与之合影之外，丹麦首相Jems Otto Krag 也跟着去体验并示范了酋长椅的“标淮”坐姿之一酋长椅将古埃及法老椅子的曲线与印象解构，转化成现在看到的框架结构；椅背、扶手曲线的造型则是以古非洲部落中盾牌、马鞍的形象来表现，整张椅子显得大方豪气，但细节的弧形曲线使得椅子也同样细腻而优美，漂浮感的座面设计和椅背如同悬吊般的坐框接合，体现芬·尤尔揉合各种艺术元素与他独特的结构设计美学。
设计手稿酋长椅前后分别交由四代工坊生产过，分别为尼尔斯·法拉尔（Niels Vodder）、伊方·施莱特（Ivan Schlechter）、尼尔斯·罗·安德森（Niels Roth Andersen）、万·集品（One Collection）。
四代版本底部火印不同
四代版本底部火印不同尼尔斯·法拉尔与芬·尤尔一同讨论创造出第一把酋长椅，于1949年哥本哈根匠师协会展时发表，起先制作了约80张，同时也有双人酋长椅，数量更为稀有，只有4张。最先在协会中发表的酋长椅版本为四个钮扣，但展示后芬·尤尔决定将四扣改为三扣较为好看。有部分尼尔斯·法拉尔版本的扶手由铁片加上皮革包覆而成，故与后其生产的酋长椅采用合板与玻璃纤维制作的相比，有着更锐利与俐落的扶手线条。
1970年代伊方·施莱特接续做了约10张，椅子下方有匠师伊方·施莱特的火印，根据文献记载这个版本的酋长椅框架是委托PP家具厂（PP Møbler）所留下的，皮革包覆则由伊方·施莱特亲手制作，皮革和木框架状况保存完整并无任何修复。
1989年后，桑·宛（Søren Horn）公司开始制作酋长椅，由工房最优秀的弟子尼尔斯·罗·安德森来接手，在芬·尤尔逝世的前几年，尼尔斯·罗·安德森俨然成为芬·尤尔家具的继承者，标志改用Sheftf （Sh-Soren Horn，eftf则有传承的意思），到了晚年便也直接用自己的名字-NRA作为标章，故此代酋长椅有两种章印。
芬·尤尔过世后，一直到2001年，酋长椅才在他的遗孀汉娜伟汉韩森女士将设计生产权交由万·集品后重新问世，此版本的椅背的钮扣又回到了最初于匠师协会时所发表的四扣版本，至今延续芬·尤尔不朽的经典作品于世界各地。值得一提的是，芬·尤尔在1950年代曾与北美的贝克家具商（Baker Furniture）合作生产酋长椅，虽说多数人仍然推崇丹麦制造的版本，但这个美洲生产的版本依旧成为酋长椅历史中的一环。多年下来，每一代版本在细节处都略有不同，是非常值得把玩与研究此一大师级的杰作。
芬·尤尔 （Finn Juhl） （1912-1989）芬·尤尔（1912-1989）是丹麦最重要的设计师，一生致力于建筑、空间、家具与产品等多领域的设计，尤其受到达达艺术画家兼雕塑家让·阿尔普（Jean Arp）启发，表现在他作品中线条、色彩与结构上，除功能性外，更以艺术品来成就每样设计，前卫的概念影响现代与当代家具设计甚巨，到现在很多设计家具都不难找到芬·尤尔的设计影子。自皇家哥本哈根艺术学院毕业后，芬·尤尔进入建筑事务所工作，在此期间负责丹麦国家广播电台的建筑案，也在此结识了往后与之合作无间的木匠大师尼尔斯·法拉尔（Niels Vodder）。 1950年芬·尤尔受邀为联合国托管理事会会议厅（The Trusteeship Council Chamber）设计内部空间，设计成果惊艳国际，让世界看见他不凡的北欧风格与美学。
圆椅作品：圆椅 （The Round Chair/ The Chair/ JH-501/）
设计师：汉斯·韦格纳 （Hans J。 Wegner）
设计年代：1950
材质：柚木
尺寸：63 x 53 x 76 cm
制造商：约翰尼斯·汉森 （Johannes Hansen）
出版书籍：
9 nona triennale di milano‘， Domus， no。 259， June 1951， 第29页
Grete Jalk编，〈Dansk Møbelkunst gennem 40 aar， 第3集： 1947-1956年〉，哥本哈根， 1987年， 第99-101页
Jens Bernsen， Hans J Wegner： om Design， exh。 cat。， 丹麦设计中心， 哥本哈根， 1995， 第13， 15， 24-25， 70， 92， 101， 111页
Christian Holmsted Olesen， Wegner： just one good chair， exh。 cat。，丹麦艺术设计博物馆， 哥本哈根， 2014， 第 6， 14， 16， 52， 63， 66， 82， 90， 127-36 页
《名椅好坐一辈子：看懂北欧大师经典设计》 三采文化出版 第98-101页
Johan Møller Nielson， Wegner en Dansk Møbelkunstner， Copenhagen， 1965， 第101页
Frederik Sieck， Contemporary Danish Furniture Design - a short illustrated review， 哥本哈根， 1990， 第 221页
Noritsugu Oda， Danish Chairs， 三藩市， 1999， 第 108 页
收藏：
现代艺术博物馆 （Moma）
丹麦艺术与设计博物馆 （Designmuseum Danmark）
汤德博物馆 Tønder Museum-Danmark
维特拉设计博物馆 Vitra Design Museum Schaudepot
这张椅子是韦格纳最具代表性作品之一，整体的结构可谓师承明式圈椅，自1943年发表的中国椅（China Chair）后，将明式扶手椅更大胆简化，转换为更完整的北欧设计。
1960年美国史上第一次的电视辩论会上甘迺迪与尼克森使用了皮革版本的圆椅后，历任总统皆曾于白宫内使用，韦格纳在美国的知名度也随之展开。
汉斯·韦格纳与圆椅圆椅移除了椅背的中间靠板，椅背下多了空间，让乘坐者能自在地调整坐姿而不受拘束，而椅背的曲度与位置提供了背部与腰部稳定的支撑，两侧延伸的扶手除了增加椅子的结构强度外也让椅子外形有轻柔的包覆感，U型的圈背结构在制作上非常需要高超的工匠技术，如对于三块木料湿度、木纹、品质的了解与掌控都在在影响了椅子制作的成败。椅背与椅脚的接合处刻意使用斜角的设计，让两部件可以分开制作接合，一方面能够加快制作工序，在作品完成后也方便工匠来细修调整。前脚、前坐杆向后；后脚、后座杆向前的微微倾斜，细腻的弧度设计让人更安稳的包覆在椅子骨架中，同时因为椅背的支撑可以坐得直挺而舒适。
这把椅子在60年代被美国《Interior》杂志称为‘最美丽的椅子’；图案也曾登上过丹麦邮票；更是被丹麦国王用来当礼物赠与国外来访的他国首相，其温婉典雅的造型放在现代来看，具有安静、禅意的氛围，被同为精通细木工艺的日本人大量用于空间设计来搭配。
汉斯·韦格纳 （Hans J。 Wegner） （1914-2007）汉斯·韦格纳与大部分北欧著名的家俱设计师不同，本身就是木工匠出身，自己对家俱结构、材料特性与楯接技术都有一定的知识，在作品进入生产前能够自己先做小模型来尝试与模拟製作时可能的问题和状况，同时对椅子外观或结构本体的考量都更完整。在一次因缘际会接触到中国明代圈椅后，韦格纳惊豔于中国椅複杂的楯接技术与其简单线条，开始对中式家俱产生极大兴趣并开始研究，往后作品中也都可以见到这些明代家俱的影子，厉害的是，能在作品中融合东方技术、线条，同时保有完整的北欧造型与风格。他一生中设计了500款椅子，真正陆续生产出来有100多件，是相当多产的设计师，著名的作品包含此次拍卖的侍从椅、圆椅等。
45号椅作品：45号椅
设计师：芬·尤尔 （Finn Juhl）
设计年代：1945
书籍：
《名椅好坐一辈子：看懂北欧大师经典设计》三采文化出版 p.54-56/ p.164-166
Finn Juhl： Furniture， Architecture， Applied Art， Hiort， ppg。 34-35 Dansk Møbelkunst Gennem 40 Aar： 1937-1946， Jalk， ppg。 276-277
Finn Juhl： Memorial Exhibition， Hansen et。 al。， ppg。 42-45， 130
收藏：
现代艺术博物馆 （Moma）
丹麦艺术与设计博物馆 （Designmuseum Danmark）
汤德博物馆 Tønder Museum-Danmark
维特拉设计博物馆 Vitra Design Museum Schaudepot
设计于1945年，因而被命名为45号椅，是件让芬·尤尔在家具设计界一炮而红的知名经典作品，分别在不同年代交给四个不同工坊制作，依序为尼尔斯·法拉尔（Niels Vodder）、桑·宛（Søren Horn）（*注一）、尼尔斯·罗·安德森（Niels Roth Andersen-NRA）、汉森&索伦森（Hansen&Sorensen）（*注二）。
Niels Vodder火印芬·尤尔将实用精神带入结构设计，以底部倾斜支撑取代传统的水平支撑，他的招牌意象-椅面浮起的设计，使整张椅子在视觉上更显轻盈。 1945年芬·尤尔决定尝试设计与之前的作品不同概念的椅子，不再使用厚重的皮革、布料来包覆椅子，而是将木头框架纯粹地展现出来，并带入他最喜爱的有机曲线。
延续了1938年推出的蚱蜢椅（Grasshopper chair）的概念，将‘被承载者’（座面）与‘承载者’（椅框）（the carried and the carrying elements）两者的关系分离，也就是把座面（椅垫、椅背）与椅子框架完全分开的设计想法，并将座面下横杆向内缩产生座面漂浮的视觉，框架部份也使用了44号椅V型的斜接结构以及圆滑且柔顺的扶手曲线让整张椅子呈现了难以忽视的雕塑美感。
45号椅因为如雕塑般的造型和有机线条，在制作上对工匠是很大的挑战，而这张椅子也成功让芬·尤尔开始闻名于国际，他突破性的椅子结构设计与他迷人的曲线让椅子研究权威的织田宪嗣教授封其为‘世界上最美丽的扶手椅’、‘现代椅子之母’。
*注一
桑·宛（Søren Horn）是间知名工坊，于1950、1960年代活跃于哥本哈根匠师协会年展，初期以製作知名女设计师葛雷缇·雅克（Grete Jalk）的书桌而闻名，也获得海利·韦斯特古德·延森（Helge Vestergaard Jensen）作品的生产授权。1967年尼尔斯·法拉尔停止生产芬·尤尔作品，工坊也于几年后歇业，芬·尤尔经典作品的生产一度中断多年，直至1989年由桑·宛工坊接手才重新製作。因为芬·尤尔的设计大多过于複杂且难以製作，工坊派出旗下技艺最超群的弟子尼尔斯·罗·安德森（Niels Roth Andersen-NRA）来製作，而后尼尔斯·罗·安德森则继承了桑·宛工坊精神，将自己製作的作品印上SHeftf （eftf继承之意），即为桑·宛工坊继承人的意思。
*注二
汉森&索伦森（Hansen&Sorensen）为后来的万·集品（Onecollection），是现今拥有芬·尤尔设计生产授权的制造商。
由万·集品（Onecollection）制造的45号椅
由万·集品（Onecollection）制造的45号椅
芬·尤尔 （Finn Juhl） （1912-1989）芬·尤尔（1912-1989）是丹麦最重要的设计师，一生致力于建筑、空间、家具与产品等多领域的设计，尤其受到达达艺术画家兼雕塑家让·阿尔普（Jean Arp）启发，表现在他作品中线条、色彩与结构上，除功能性外，更以艺术品来成就每样设计，前卫的概念影响现代与当代家具设计甚巨，到现在很多设计家具都不难找到芬·尤尔的设计影子。自皇家哥本哈根艺术学院毕业后，芬·尤尔进入建筑事务所工作，在此期间负责丹麦国家广播电台的建筑案，也在此结识了往后与之合作无间的木匠大师尼尔斯·法拉尔（Niels Vodder）。 1950年芬·尤尔受邀为联合国托管理事会会议厅（The Trusteeship Council Chamber）设计内部空间，设计成果惊艳国际，让世界看见他不凡的北欧风格与美学。
大都会椅作品：大都会椅 （Metropolitan Chair）
设计师：艾勒·拉森（Ejner Larsen）（1917-1987）
艾克斯·班德·曼森（Aksel Bender Madsen）（1916-2000）
设计年代：1949
材质：柚木、皮革
制造商：威利·贝克 （Willy Beck）
出版书籍：Literature： Grete Jalk [ed。]： “40 Years of Danish Furniture Design”， vol。 4， chair referred to and ill。 pp。 78–81。
展览：
Model presented at The Copenhagen Cabinetmakers‘ Guild Exhibition in 1959。
收藏：
1。纽约大都会博物馆（Metropolitan Museum of Art）
2。丹麦艺术与设计博物馆 （Designmuseum Danmark）
由丹麦家具设计师艾勒·拉森与艾克斯·班德·曼森于1949年年在哥本哈根工匠家具展发表，隔年便以没有名字的会议椅量产。 1961年，这件作品在纽约大都会博物馆（Metropolitan Museum of Art）举办的丹麦艺术特展中曝光，受大众喜爱并获得大量关注，自这得到‘大都会椅’的美名，并由博物馆永久收藏与展出。
此把椅子至今共出现过七个版本，由五间工坊分别在不同年代生产，主体结构早期基本上是由柚木，橡木或樱桃木组成，现为橡木，胡桃木制作，厚实却具优美弧度的椅脚搭配看似轻薄但支撑强劲的坐垫，流畅的椅背曲线灵感来自深入的层压技术与知识制成，优美的扶手转折，充份显现出丹麦中世纪现代风格。除了外表如牛角般的立体视觉效果外，舒适宽敞的椅座及靠背使其不论作为会议办公椅，居家休闲椅抑或是阅读椅都相当适合，是艾勒·拉森与艾克斯·班德·曼森历久弥新的代表作。值得一提的是，在大都会博物馆展出后，美国大通银行（Chase Bank）便下订了400把椅子用于纽约总部。
艾勒·拉森（Ejner Larsen）（1917-1987） &
艾克斯·班德·曼森（Aksel Bender Madsen）（1916-2000）
在皇家丹麦艺术学院相遇，并开始从1947年不定期的合作开发新设计，双人组创造了无数张丹麦经典设计，1947 年直至1987 年拉森逝世之间共同创作三百多件各式丹麦经典作品，皆以干净简洁的特色为主。
伊莉莎白椅+脚凳作品：伊莉莎白椅+脚凳（Elizabeth Chair）
设计师：伊泊·柯弗·拉森（Ib Kofod-Larsen）
设计年代1956年
材质：柚木
尺寸：W79 D65 H72 cm
制造商：克莉丝汀&拉森（Christian&Larsen）
出版书籍：
1.Grete Jalk编辑，丹麦家具艺术40年，第3卷：1947-1956，哥本哈根，1987年，第365页
2.Noritsugu Oda，Danish Chairs，San Francisco，1996，p.163
收藏：丹麦艺术与设计博物馆（丹麦设计博物馆）
伊莉莎白皇后椅是伊泊·柯弗·拉森最经典的作品之一，起先只有以设计年代1956年来作型号命名：U-56，同年在哥本哈根木匠公会年度家具展上英国女王伊丽莎白二世受到其流线造型吸引试坐后，受到绝佳舒适感及优美的椅座弧度与线条吸引，于1958年亲访丹麦时与菲利普亲王下订了这张单椅作为皇宫休息室的座椅，此举被丹麦媒体大肆报导并为这张单椅昵称之为‘伊丽莎白皇后椅’丹麦诗人皮亚特·海恩（海恩）曾为这张椅子作了一首诗：‘椅子如是雕塑’（注），赞颂这张椅子如雕塑般的美学。
与其他休闲以不同的地方是，这张椅子以全皮革包覆的方式绷缠椅座及椅背，一体成型，辅以全真皮向后倾斜的软垫坐垫，扶手微微向上延伸，乘坐者宛若被一件雕塑艺术品环抱，相当舒适。
另由于设计师在木头，包覆的选材上都有相当坚持，作品的稀有度与设计美学让我们现在在各大拍卖场上均可以看见他的作品，尤其是这张伊莉莎白皇后椅，价格年年攀升，同时是款舒适又优美的家具与艺术品，绝对是值得收藏的作品。
注：椅子如是雕塑
STOL OG SKULPTUR
献给建筑师伊泊·柯弗·拉森与克里斯滕森·拉森的休闲椅U-56
Til arkitekt Ib Kofod-Larsens og Chrisensen & Larsens loenestol ‘‘U-56’’ paa Snedkerlaugets Mobeludstilling。
‘一把椅 Naar slog en stol
像座拱门 sine praktiske buer
如雕塑一般 saa rigt skulpturelt some denne。
然后严格地要求 Og naar tog saa streng
一件抽象的作品 en abstrakt skulptur
近乎于 saa goestmildt
完美的成品 imod Ens ende。 ’
伊泊·柯弗·拉森 （Ib Kofod-Larsen） （1921-2003）
1921年年生，丹麦知名的建筑师和家具设计师，与韦格纳和博格·莫根森属于同一时期的设计师就读于哥本哈根的丹麦皇家学院1948年年赢得生涯第一个奖项：弘米通葛拉斯竞赛（Holmegaard玻璃竞赛），并在同一年获得丹麦橱柜制造者协会年度奖项（丹麦橱柜协会年度奖）。在丹麦出生和接受教育的伊泊·柯弗·拉森并没有像他同时代设计师获得如此多声望，部分原因是他多与祖国以外的制造商合作，例如英国大厂ģ计划，美国塞利格，瑞典OPEMöbler等。他爱用玫瑰木和花梨木，设计过相当多的椅子，边柜，桌子，书柜等家具。此外他也与丹麦大家具厂弗卜（FaarupMøbelfabrik）合作，他的设计为这当时停滞不前的家具厂注入新活力。
