潮玩×艺术，创作=表达，你眼中的自己和世界是什么样子？
“W.KONG100艺术家72变邀约联展”已于798艺术区灌木艺术空间落地展览。本次联展由灌木文化发起，聚集朱新南、雨田三石等112位艺术家的236件W.KONG涂装作品，以及393幅插画、油画、装置作品，参展艺术家跨越插画师、设计师、画家等多种身份，多角度地呈现了平台玩具创作的不同表现形式与创作理念，全方位展示当代潮流文化的语境下，平台玩具与艺术跨界的多种可能。
W.KONG是一个玩具，更是自我表达的媒介。
每一个W.KONG都以其无法复制的艺术创作承载着不同的故事，阐述着创作者的世界观。
本次联展以艺术家原生作品与W.KONG涂装作品联合展出的方式，给予观众充分的空间去理解创作者在不同作品之间所表现出的关联性。
从参展艺术家的创作中，我们也看到平台玩具的承载性：不论是当代艺术家的手绘涂鸦及装置改造手段，还是诸如大漆、剪纸、刺绣等传统非物质文化遗产手工技艺，都得以在W.KONG上完美呈现。
本次展览携手视田科技打造首个潮流玩具3D互动投影项目快问快答W.KONG 原型艺术家黎贯宇：
我想做一个最中国的玩具
Q：W.KONG是什么？
A：第一个真正意义上的中国本土平台玩具品牌。平台玩具的意思是，把玩具当成画布，大家一起来创作，不管是设计师、艺术家、插画家还是素人。
Q：创作W.KONG的缘起是什么？
A：大概十年前，我当时教授一门课程是玩具设计，就涉及到平台玩具，平台玩具在国外其实是一个蛮主流的品类，但国内还没有平台玩具的概念，我当时就在想要做一款中国的平台玩具。
Q：W.KONG是被如何创作出来的？
A：其实平台玩具的设计要求是很高的，它只有一个轮廓，必须在简单的轮廓下让它有极高的辨识度，这比设计一个卡通形象难的多。当时我就琢磨，怎么去做一个从轮廓上就能跟其他玩具区分开来的东西？
在美国、日本的动画里有一个术语——剪影形式，就是做一个造型，如果造型放的很远，别人也能一眼辨识出来。我希望W.KONG具备这种识别性，就突破了对称，做了一个不对称的造型。
Q：W.KONG这款形象，从构思到定稿历时多久？
A：前前后后大概2年。主要的考验和调整来自作为画布的平台玩具是否能承载各种材料，身体比例是否利于创作发挥等。现在定下来相对中规中矩的比例，几乎能够把所有的造型都承载进来的：既然四肢不能变，身体不能变，头身比例关系不能变，只能在耳朵上做变化。
Q：我们如何理解作为平台玩具的W.KONG？
A：平台玩具好玩儿的点就在于它没有定性，不同代际的人去创作的时候，会把不同时代人的情绪画上去，让这个玩具能承载更多情怀。
Q：一般来讲，平台玩具的发展脉络及未来的可持续性在哪里？从你的角度，W.KONG要怎么走下去？
A：首先，W.KONG是一个玩具，就要有玩具的功能，我们会从目前这批展品里选择一些比较有趣的设计进行量产，通过量产的交易去实现玩具的属性。
其次，一张画布就像一张屏幕，可以承载设计师的东西，也可以承载插画师、艺术家的想法，这些会形成源源不断的创意点，其中一部分用于量产，一部分用于展览，或者从艺术品的角度做原作收藏；另一部分，可以有很多跨界合作，通过合作又可以让艺术家去创作一些新的东西进来。
我们一直在推传统文化的时尚化这件事情，会发动大量非遗传承人，在W.KONG这个平台上去创作，这就拓宽了过去所有传统平台玩具的概念（插画师、设计师去做），现在我们加入新的东西，比如大漆、刺绣、剪纸、银饰等，你会发现所有的这些东西都能跟平台玩具搭在一起，它未来的空间就会更宽广，品牌调性也会变的更宽容一些。
Q：你希望W.KONG走小众还是大众路线？
A：我一定想做一个大众的东西。
Q：为什么取W.KONG（悟空）这个名字？
A：这是一个非常中国的玩具，并且能承载很多东西。孙悟空是72变，在《西游记》里已经是最多变化的了，但也有能变和不能变。比如孙悟空变一个大庙，旗杆就得立在这个后面。这就是说，你的外在可以有各种各样的变化，但是你的内在、气质是不会变的。我觉得这个问题挺有趣的。
为什么叫W.KONG？我可以有外在的变化，但是内核一定是中国的东西，插画师、设计师尽量都是中国人，包括非遗传承人。我就想做一个最中国的玩具。
