-
作者：钱雪儿
2019年四月，大英博物馆将举行展览“蒙克：爱和恐惧”，这是45年来英国最大的蒙克版画展。其中，蒙克最著名的作品《呐喊》的珍贵石版画将作为重点展品展出。策展人茱莉亚?巴特拉姆（Giulia Bartrum）表示，蒙克作品对于内心的表达能够引发超越时间和空间的共鸣，而他作品中所蕴含的世界主义则值得当代人借鉴。
1902年，蒙克在他的工作室“爱德华：爱和恐惧”将呈现这位挪位艺术家对于复杂而时常充满忧虑的人类情感的表达。当莫奈在描绘风景的时候，蒙克正在探索爱和欲望，嫉妒和焦虑，忧伤和情绪失控，这些情感在《呐喊》中一览无余。在大英博物馆展出的版本是《呐喊》的黑白版画，这是蒙克在同一画像的油画及粉笔画以后完成的，这个画像后来成为了蒙克一生中最广为人知的创作。在描述《呐喊》跨越时间的意义时，展览的策展人茱莉亚?巴特拉姆（Giulia Bartrum）说道：“作品在情感上的影响无疑是重要的。蒙克深谙精神上的不稳定和精神疾病，这在当时是个重大的主题，也是他所试图去描绘的。任何尝试表达人类大脑内部运行的事物在今天都能产生巨大的共鸣。”正如蒙克曾说，“我们不想要装饰客厅的美丽图画，我们想要的是……能够引人入胜的艺术。即一个人内心的艺术。”《呐喊》版画将出现在展览的“焦虑和分离”板块，这一板块还包括一幅与《呐喊》相关的素描《绝望》。《绝望》描绘了一个人背对画面，俯视海湾的情境，巴特拉姆表示，这可能表达了“人物听到穿透自然的那一声呐喊前的一刻”。在相关的文字中，蒙克写到同样出现在《呐喊》中的血红色天空，以及当时的感受如何响彻峡谷和他的脑海。这一板块还将呈现作品《恐惧》的两个版本，作品展示了一张张苍白的面孔沿着奥斯陆最繁华的街道卡尔约翰大街行走的画面，在巴特拉姆看来，这幅作品能够和每个在伦敦感到孤独的人产生共鸣。
《呐喊》版画
《恐惧》（1892）
展览共展出83幅作品，其中有50件版画来自奥斯陆蒙克博物馆。除了“恐惧”“焦虑”之外，展览的主题还包括“女性”，蒙克曾经和女性有过一系列悲剧性的关系。
《嫉妒》在作品《嫉妒》中，作家Stanis?aw Przybyszewski位于画面前景，一名女子在其身后，这名女子被认为是Dagny Juel，此外还有一个男人背朝作家。Juel被认为同蒙克有一段恋爱关系，在此之后，她和Przybyszewski拥有一段短暂的婚姻。蒙克年轻时，他的母亲死于结核病，他的姐姐也死于疾病。作品《病孩》即描绘了这一回忆，在这场展览中，观众能够看到三个版本的《病孩》，巴特拉姆评价蒙克“完全流露了姐姐去世时的情感”。巴特拉姆表示，作品1892年在柏林展出时引发了丑闻，因为当时人们并不习惯再现死亡时的痛苦。那个展览在一周内便被迫结束，与此同时，作品在艺术先锋中获得了肯定。
《病孩》（1907）展览“蒙克：爱和恐惧”还将展出从未在伦敦公开的底板，它们将出现在相应的版画旁边。
巴特拉姆介绍道，蒙克从未有过孩子，这一部分是因为他担忧自己的孩子也会遭受病魔的折磨，不过，蒙克的作品就像孩子的替代物一样。不同寻常的是，他还一直收集石头和木块。“蒙克对它们表露出巨大的关心，仿佛那是他的家人一般，”巴特拉姆说道，“他会为它们而写下充满忧虑的信件，一直都在试图找寻它们。”蒙克的作品能够引发跨越时间和空间的共鸣，而据巴特拉姆表示，艺术家一生中去过巴黎、柏林等城市，将那里的技艺和思想带回了挪威，这同样是值得当代人学习的一课。
“他是一个真正的世界主义的欧洲人，在今天这个时代，这是透过他所传达的重要讯息。”
“蒙克：爱和恐惧”将从2019年4月11日展出至7月21日。
