光之语:雷双艺术展在北京嘉德艺术中心开幕

2019年05月03日 21:34 新浪收藏
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  2019年5月2日下午4时,“光之语——雷双艺术展”在北京嘉德艺术中心开幕。

“光之语——雷双艺术展”展览现场“光之语——雷双艺术展”展览现场

  光不仅使万物生长,也使人有了活着的信仰。对生命如此,对绘画亦然。2019年5月2日下午四时,“光之语——雷双艺术展”在北京嘉德艺术中心开幕。此次展览也是嘉德艺术中心在2019年春季的首展,展览展出艺术家雷双自90年代初期至今各个时期的代表作品。艺术批评家夏可君担任展览的策展人,他希望通过“光”这一主题,来展现雷双作品中的内在精神。一位浸润着诗性的女艺术家,把光的意蕴在绘画中书写,讲述着她半生的背负。

展览的学术主持贾方舟先生致辞展览的学术主持贾方舟先生致辞
学术支持单位,中国人民大学文学院院长陈剑澜教授致辞学术支持单位,中国人民大学文学院院长陈剑澜教授致辞
特别支持单位、嘉德艺术中心副总王彤女士致辞特别支持单位、嘉德艺术中心副总王彤女士致辞
民生现代美术馆周旭君馆长致辞民生现代美术馆周旭君馆长致辞
北京电影学院副院长博士生导师王鸿海教授致辞北京电影学院副院长博士生导师王鸿海教授致辞
河南省文化和旅游厅康洁厅长致辞河南省文化和旅游厅康洁厅长致辞
全国台企联、常务副会长王任生先生致辞全国台企联、常务副会长王任生先生致辞
收藏家韩继胜先生致辞收藏家韩继胜先生致辞
本次展览的策展人夏可君博士致辞本次展览的策展人夏可君博士致辞
艺术家雷双女士致答谢辞艺术家雷双女士致答谢辞
开幕现场,出席开幕的嘉宾合影开幕现场,出席开幕的嘉宾合影
展览开幕式现场展览开幕式现场

  诗性的绘画

  虽然“花”是女性艺术中的常客,花绽放、美丽,却又短暂;既敏感,又易被雨水摧残。而雷双作品中的花之意象部分出自里尔克的诗。“看那些花,多么忠于地上的一切,我们正是在命运的边界把命运借给它们。但是谁知道呢!如果它们哀叹它们的凋零,也许我们就该成为它们的哀叹。”她从花的命运中发现了与自身的共鸣。梵高的向日葵就如莫扎特的乐曲一样充满阳光与香气,并且我们无法从中体会艺术家在现实境遇中的坎坷。雷双也用到了“葵”之意象,葵是追光者,而光却不常有,无光可追的葵如何生存?雷双用她的绘画行动做出了回答。

策展人夏可君博士接受媒体采访策展人夏可君博士接受媒体采访
艺术家雷双女士接受记者采访艺术家雷双女士接受记者采访
艺术家雷双女士为著名诗人西川先生签赠画册艺术家雷双女士为著名诗人西川先生签赠画册

  其实,中国传统美学和绘画意境中,不常表现冲突与苦难。而对“反思”的表达却是西方后现代艺术的热门议题。雷双对艺术语言的探索,融入自身对生命的体验,使得作品里中国传统的文人气十足,同时又在悲剧性的气氛中给观众留下开放的思考,将传统意象与当代艺术语言融为一体。

装置 红与黑 由1995年的 喷薄 (前)和2013年的 时间之环(后)组成装置 红与黑 由1995年的 喷薄 (前)和2013年的 时间之环(后)组成
无题 综合材料 2005无题 综合材料 2005

  生命之光

  油画的洒脱,不同于水墨的虚薄空寂,而在喷薄中显现为力量。光,无定形,弥漫。《有光系列——荷之波》与“光寂”展现了光的两种生存方式。当黑暗的深渊让人无法凝视,当明亮已化作缝隙,光在奔逃、缠绕、挣扎,但它仍像一把刀子撕破长夜;当白昼到来,当宇宙又陷入混沌,玄色的巨浪奔腾于天地之间,这又何尝不是一种光?光是舒展、是自由、每一个毛孔都向外喷薄,枝繁叶茂。

暗夜中的绽放。有光系列丙烯油彩 114×146cm 2019暗夜中的绽放。有光系列丙烯油彩 114×146cm 2019

  策展人夏可君在接受采访时表示:“绘画的秘密,是光的秘密。能够让人类心灵中的光来到绘画之中,这是雷双本次展览中最大的贡献,过去30年的绘画实践中她能够把葵花的内在坚韧、勇气之光,把荷花低垂、柔软的诗性之光,把玫瑰生命叹咏的光和宇宙的光寂全部整合在她的作品之上。雷双第一次把天、地、人、神的光聚集在作品里,其语言能够在抽象与自然之间、具象与表现之间、在诗性与抽象之间展示自己独有的灵性张力,体现出罕见的生命品质。在‘光寂’系列中,她把宇宙遥远的信息与中国的太极图式结合起来,展现出一种未来之光“。

向里尔克致意之九 146×114cm 2012向里尔克致意之九 146×114cm 2012

  艺术史学者曹星原女士谈到雷双绘画中的“光”时说:“我们所熟知的西方绘画中的光属于人造光,是一种技术手段,而雷双笔下的光则是一种内心的光,这种光超越了语言的描述,而直通我们每个人的心灵。她把自己的经历与喜怒哀乐化作一种光芒放射出来,因此这种光也是人生的顿悟之光”。

  褶皱和展开

  雷双的作品看似感性、梦幻,其实充满哲思。但这种哲思并非理性的思辨,而是在创作之中的自由展现,正如雷双所说:“我不在绘画中思考,我在绘画中生存”。“褶皱或展开”系列其实背后隐藏着德勒兹的哲学概念,褶皱(fold)也可译作“折叠”,象征着开合、动静、一与多这些对立概念的转换。与早期作品以红色为基调相比,她从敏感的哀叹走向深邃。她并不觉得人们对作品的多样解读有什么不妥,相反,她认为:“观众的感受其实也是作品的一部分”。

褶皱或展开  丙烯油彩114×292cm 2018褶皱或展开  丙烯油彩114×292cm 2018

  里尔克说:“我们的任务是将这个暂时的、朽坏的尘世深深地、忍受着并且充满激情地刻印在我们心中,以使其精髓在我们身上“无形地”复活。我们是采撷这些无形者们的蜜蜂。”光是世界上最轻的东西,可谁曾想过,艺术家走过的岁月里,有多少生命不能承受之重?

褶皱或展开(四联) 丙烯油彩 130×160cm 2014褶皱或展开(四联) 丙烯油彩 130×160cm 2014

  展览中,将近30年的艺术足迹历历在目,雷双说:“我在绘画中冒险,不断尝试,这是推动我艺术的潜力“。光是如此无形、多变、柔软;光是方向,光在与暗夜的搏斗中,展现着自由生命的交响。光引导着理想主义者,给他们以力量,艺术家用她走过半个多世纪的心灵风景告诉观者,与其说她正追逐着光,不如说她已在绘画中化身为光,描绘着沧桑,却饱含希望。

  本次展览将持续至2019年5月9日。

展览现场展览现场

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标签: 雷双

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