徐南歌子|大象无形的不确定之美|凤凰|徐南|南歌_新浪收藏

　　徐南歌子《生命的色彩》大象无形的美于2019年5月全球博物馆周期间，第一次在吴昌硕纪念馆亮相，不论油画还是绣画，这种有意无意的，具象抽象之间大象无形的不确定之美，堪称惊艳。

徐南歌子在[生命的色彩]展览现场

　　被誉为“抽象主义之父”的艺术理论家康定斯基曾经说：〝每一个伟大的艺术家所创造的都是一个全新的世界，在这个世界裡，一切原来为人们所熟悉的事物都具有了一种人们从未见到的外表。这个新奇的外表，并没有歪曲和背叛这些事物的本质，而是一种扣人心弦的新奇性和具有启发作用而形成的”。　

凤凰涅槃

　　凤凰涅槃馆，一副画一幅绣遥遥相对，此绣，走在180度从左到右的看，里面蕴含的色泽笔墨无法形容：如她朋友涂俊所言“眼见虚实不为虚实，所见一切都是刹那的恍惚或者永恒。”

　　现代的高楼与古朴的四合院对望，低头俯首之间诗意的建构了油画馆、画绣馆、时尚馆与诗歌馆，综阅徐南歌子的作品，没有花哨的技巧，不单纯追求绘画的形式，任由想象力的驰骋而追求画面中的心灵感应和思想共鸣。她在画面中寄存了她炽热的情感，让观者可以感同身受，以触动心灵的审美体验，走进她的内心世界。

展览现场亲近自己的绣画[天心明月]（摄影黄少敏）

　　正如她自已所说： “思想即物质，我的画比较抽象，在我的认知里，这个世界上，不只有我们常见的山、水，一个人、一朵花，世界不仅仅是具象的还有很多[宇宙一刹那的真实]，我喜欢[大象无形]的美，喜欢在具象中抽离出来、用色彩与形状来表现的不确定与不常见不寻常的美。”

南歌子油画[凤蝶令]系列直径50cm

　　徐南歌子对诗歌、色彩都充满热情，她用诗歌诠译色彩，用色彩释放生命激情。她用有限的画布，随意的色彩来表达情绪。每幅作品看似颜色的豪迈随意的泼洒流淌，创造动态的幻觉，但画布上浓墨重彩喷薄而出，处处渗透着诗意的韵律和激动人心的内在激情。正如高更在给友人的信中所说：“太忠实与自然是错误的。艺术是一种抽象的东西。当然应当考虑它的效果，但更应该凝聚着你的创造性。

展览现场南歌子的绣画[灼灼其华]历时739小时

南歌子的日常（摄影古诗菁）

　　徐南歌子特别重视色彩的表达，她认为色彩无处不在，色彩最能牵动人们的情感变化和共同的审美愉悦。塞尚说：〝对于一个画家来说，只有色彩是真实的。但色彩远不止我们眼睛看上去的那么简单。〞徐南歌子发现有限的颜料远不能满足她对色彩的需求，她想到了刺绣。

　　展览现场南歌子的绣画[三秋]，与油画醉秋为一个系列，历时1139小时上海文艺评论家协会副主席张立行在研讨会的时候称“徐南歌子更像是一个导演，她不满足于任何媒介，颜料、丝线或者诗歌都只是她的工具”

　　在中华民族五千年的文明史上，居于前列的便有刺绣。她将素描中的笔触、光影、油画色彩、运用于刺绣当中，使用新的刺绣技术，将刺绣传统的精髓与现代化的应用方法相结合，将五彩丝线随绣针的走势，或流动、或沉淀、或轻盈、或凝重，整个画面仅就兰色时而如宝石时而像翡翠，随着视线移动闪耀出不一样的光泽。各色丝线渗透、碰撞、融合，像无声的音乐，形成大象无形、如梦似幻的艺术灵境。

　　展览现场：策展人艺术人类学博士后古诗菁是南歌子的多年好友，她称“南歌子一直走在美的路上，美是她心灵中溢出的光”

　　展览现场：孙心华总顾问与从杭州赶来的学术主持潘嘉来先生握手言艺术，作为杭州文艺评价协会副主席的潘嘉来称“徐南歌子的出现是一个巨大的惊喜” （摄影黄少敏）

　　在孙心华先生的开场下，策展人古诗菁、学术主持潘嘉来、评论家张立行、华裔画家冯骁鸣、人类学家潘天舒、郭莉、优画王老总汪义成，中国画家倪基民、甘泉、系文渊，以及肖国梅、陈鹤良、顾政平、丁伟民、左昌柱、徐培华与更多金融与时尚届的朋友作了南歌子艺术的漫谈。

　　[生命的色彩]由法籍华裔画家冯骁鸣所提， “大多数人画了一辈子都出不来，画靠的还是悟性与思想，南歌子是极有灵性与悟性的，并善于用不同的载体来完美的表达”

　　左一商业人类学家郭莉：从南歌子画里可以看到层层叠叠时刻的积累，她用艺术不断的与这个世界对话。左二人类学扛鼎之人复旦大学的潘天舒所长：徐南歌子的艺术创造性的拓展了艺术人类学想象力和创造力的表现和展演空间。右一睿丛文化合伙人乔雪：方寸有天地，芥子纳须弥，大与小，像素与世界，印象与本质在南歌子的画作与绣作中融融合一，给我们目眩神迷的立体享受。