“以梦为陆——映象式艺术群展”于2019年7月19及2019年7月20日两日分别在上海宝龙美术馆和新启用的厦门宝龙艺术中心开幕。策展团队以年轻留学生为主，他们经过近一年的筹备，倾注了大量的心血。两个展览虽然主题相同，但是却又彼此独立。策展团队根据上海宝龙跟厦门宝龙场地空间的不同，策展方向也有所调整。上海空间有九米高，因此，选择了体量大的作品，而厦门是三米，所以在体量上选择了较小的作品。
徐震作品《集团-（4把刀组合）》“以梦为陆——映象式艺术群展”的展览主题，启用“以梦为鹿”的谐音，出自《列子·周穆王》：“郑人获鹿，遗其所藏之处，遂以为梦事”，后人用此典多表示世事如同梦幻 。“ 映象 ”表示大脑对客观事物的主观抽象反映，意在期望观众在观展的同时能够进行联想与思索。
仇晓飞《废墟2》展览由高容驷担任策展人，位于上海的展览邀请到15位中外艺术家，除了常见的徐震、仇晓飞、余极、黄宇兴等国内艺术家外，安吉拉·格莱卡、伊万·纳瓦罗、艾丽森·卡茨等国外艺术家均是中国首展。这些拥有不同背景、不同国籍的当代艺术家，以他们精心创作的二十余件艺术作品使观众沉入一张由作品编织成的捕梦网中并以它们为桥梁与艺术家进行无形的对话交流。本次展览以入眠的不同阶段为线索将展览空间分为三个部分：微寐、沉酣、愈醒。试图呈现相异背景下的艺术家对于“时代性”的不同解读 ，探讨在当今时代下观众与艺术创作的关系。这一次，观众不再作为展览的旁观者，而是这场梦的织梦者，去寻找那只被遗忘的“鹿”或是被遗忘的自己，亦或是，与“鹿”的 相遇确实是一场幻梦。
余极《变脸》展览以徐震的《集团-（4把刀组合）》为第一站，作品如几把缺损的菜刀，也许会被你看作是山峰，将观众引入梦境的迷幻世界。
安吉拉·格莱卡《Terforation》
南希·卢波的《长椅2017》《长椅2017》是南京西路1376号“上海商城和波特曼丽思卡尔顿酒店正门口的人行道上” 以及上海火车站白玉兰文化广场公共座椅的原样缩小版本。而长椅背后的《爆米花不是棉花球不是面包屑但同时也是》是3653个“肋骨”绑成的类似椅架形状，椅子上放置着爆米花等。在现场你可以坐在长椅上看着展厅作品，慢慢感受时光的流逝。
伊万·纳瓦罗《再度死亡（为托尼·史密斯的纪念碑）》智利艺术家伊万·纳瓦罗的作品《再度死亡（为托尼·史密斯的纪念碑）》，是由钢铁和胶合板制成的12英尺高黑色立方体，在内部艺术家通过灯光与镜子创造出一个近乎“无限”的视觉效果。特别是盒子最内部，一个嵌入在地板上闪闪发光的五角星，当观众俯视时只能看得到这些通道，却无法通往任何地方。
胡为一-触角1位于厦门的展览则聚集了8位中外艺术家：胡为一、杨牧石、孙一钿、Jonathan Rosen、王少帅、邓悦君、308 Art Crew、王加加，他们的作品在同一空间展出，彼此独立，却又相互关联。展览试图呈现相异背景下的艺术家对于“时代性”的不同解读 ，探讨在当今时代下观众与艺术创作的关系。
杨牧石-侵蚀据高容驷介绍，“考虑到厦门的艺术市场，因此，选择了年轻化的艺术家参展。“其中有大家了解的比较多的艺术家，如胡为一、杨牧石、孙一钿，另外也选择了一些在国内还从来没有展出的艺术家，比如韩国艺术小组308 Art Crew，这是他们在中国的首展，还有王少帅也是新锐艺术家。”
策展人高容驷在谈到展览初衷时说，“我们想让作品更接近观众，大众更了解艺术，希望提高大众观展的素质。观众在观展上需要做引导，因此，策展上偏向互动性的同时，注重学术性。我希望呈现的是一个视觉与学术性兼备的展览。”
作品的展签上，将每个作品内在的含义写在了上面，便于观众领悟其中的内涵。而展览前言的设计也会比较特别，在展厅入口处，透明的拉条上面写着策展文字挂在中间。
在展陈上也有设计的考量，从展厅入口处走到里面的空间，整个流线，设计成比较暗的空间。原本的场地空间有柱子的存在，但是艺术家308 Art Crew的作品又是两个正方形，所以变成了两个重叠的菱形。
杨牧石的作品《侵蚀》，材料是泡沫，经过燃烧后的产物，仿佛在诉说，虽然你做了很多事，但是却做了无用功。当你单看这件作品，在视觉上有很大的冲击力，但你又不会想到他的背后的故事。
308 Art Crew之前是广告出身，是五个90年左右的韩国年轻人组成的艺术团体。本次厦门展出的两件作品都是他们在当地创作完成的，虽然都有一个韩国版本的前身，但是又会根据当地材料的限制而有所不同。他们常说，觉得自己是“艺术的清理工“。
其作品《个体》仿佛在叙述，人类是可以身兼数职的，既可以是数学家也可以是科学家，既可以是农民又可以是老师。但是现代人必须打磨自己，才可以成为这个世界上能够生存的人，他不能做他真正的自己，一定要有所修炼，才能成为最后的那个人。
308ArtCrew-个体
308ArtCrew-无限延伸的墙-内部作品《无限延伸的墙》则利用镂空的方式表达了此处缺少的东西。
展览现场每个艺术家的作品都是她创造的一个梦，让大家找到自己心中的梦，然后走进艺术家的梦，与其一起做一个大梦。这一次，观众不再作为展览的旁观者，而是这场梦的织梦者，去寻找那只被遗忘的“鹿”或是被遗忘的自己，亦或是，与“鹿”的相遇确实是一场幻梦。而关于“一个展览做的越高级，观众越不敢去碰触他”，成为了策展团队思考的问题。
2019年7月20日下午，厦门宝龙艺术中心在厦门宝龙一城屋顶花园正式开幕，也由此开启了厦门“商业+文化”新的体验之地，用艺术唤醒城市，不再是一句口号，宝龙以自己的决心跟行动力将其实现并展开。本次开馆展带来了三大开幕展：“宽行八闽——贾宽个展”、“此时此地——艺术&设计体验展”、“以梦为陆——映象式艺术群展”，共聚集40多位中国当代水墨、多媒体影像、装置、绘画等国内外艺术家，多元艺术形式同场互生共融，共同呈现一场打破时空与艺术界限的视觉盛宴。
“宽行八闽——贾宽个展”邀请当代水墨艺术家贾宽，为厦门宝龙艺术中心开幕展览进行在地创作。贾宽擅于将现代人的精神状态和生活嵌入古意的水墨人物创作中，此次个展展出他专为福建风土创作的作品近百件，将闽人精神与茶酒文化糅合、再造于当代水墨艺术的语境下。“此时此地——艺术&设计体验展”集合第二届宝龙艺术大奖入选艺术家的优秀作品与意大利三大艺术家居品牌ZANOTTA、FRAG、GLASItalia，通过视觉感知、产品交互、空间体验等二维到多维的新媒体呈现方式，串联艺术作品与设计作品在开放空间脉络中的“即时”表达。
厦门宝龙艺术中心首展同期推出三大风格各异的展览，开创了厦门艺术展览呈现形式与内容多元融合的先例。未来，厦门宝龙艺术中心将继续致力于传统艺术与现代美学的互生共融，升级生活理念和场景，打造厦门多元艺术展览新维度。
厦门宝龙艺术中心开幕三大展览信息：
1。宽行八闽——贾宽个展
Jia Kuan Solo Exhibition： Jia Kuan’s Art Tour in Fujian
展期：2019.7.20~2019.10.19
展厅：厦门宝龙艺术中心画廊
贾宽，1973生 ，河北邢台人，师从当代著名画家明瓒、李津。一位略带传奇经历的70后当代水墨艺术家，他将现代人的精神状态和生活嵌入古意的水墨人物创作中；而充满矛盾的跳跃性思维模式和表现手法，让他的作品有了别开生面的视觉和独具匠心的感觉。
2。此时此地——艺术&设计体验展
Art and Design Exhibition： Here and Now
展期：2019.7.20~2019.8.31
策展人：刘伟谦、许晔
助理策展人：钟祥铭
参展艺术家：第二届宝龙艺术大奖入选艺术家
展厅：厦门宝龙艺术中心1号厅
我们如何于有限的时空里出走？“此时此地”，我们追问关于“存有”的一切；“此时此地”，我们试图寻找日常轨迹中的彼此关联，亦不断探寻超越经验定义的非常想象。“艺术”之于当代生活，即是凝固的又是流动的。艺术创作将我们带入一个具体的时空，却也延伸出我们共同建构或解构的关系脉络。
3。以梦为陆——映象式艺术群展
Reflexive Group Exhibition： One if by Land
策展人：高容驷
参展艺术家：胡为一、杨牧石、孙一钿、Jonathan Rosen、王少帅、邓悦君、308 Art Crew、王加加
展期：2019.7.20~2019.10.19
展厅：厦门宝龙艺术中心3、4号厅
世事如同梦幻，时间既是证明物质存在性的一个维度，其本身也一直在被丈量。展览以绘画、雕塑、装置、新媒体影像等跨媒介创作的多样呈现形式，使观众参与到二维、三维以及沉浸式的展览体验中，在营造一种奇观氛围的梦境同时，邀请观众来到艺术家的世界，与艺术家共同编织一场梦境。
