霓美术馆开馆 在太湖边看色彩的“光和‘作用’

2019年09月22日 22:31 新浪收藏
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  由苏州市阳光青少年综合实践活动研究中心、江苏美田蘑菇家族文化产业投资有限公司主办,高琪作为创始人出品的霓美术馆(NI Art Museum)及其开馆展——“光和‘作用’”将于2019年9月21日亮相苏州。本次展览由霓美术馆执行馆长宋振熙担任主策展人,殷敏、林依凡担任执行策展人,以“光和‘作用’”为展览主题,邀约吴珏辉&UFO新媒体工作室、朱玺&事务所艺术小组、墨府小组、王志鹏、李洪祥等十多位艺术家及团队通过对“光”的艺术作用,以新媒体沉浸式装置、可互动装置及新媒体影像等形式创作的三十余件参展作品,产生对色彩艺术的讨论研究。

  色彩,是艺术中的一个重要组成部分,一方面它是艺术的形式,而另一方面它又被作为艺术的内容。无数的艺术家对色彩问题着迷,比如梵高、蒙德里安、莫奈、埃利亚松等。在进入新媒体艺术时代的当下,更多的艺术语言介入到对色彩的沉浸式体验当中来,比如西方艺术家卡普尔、埃利亚松等都用抽象主义语言表达了色彩运用的魅力。色彩的产生来源于光的作用,光给了色彩生命,光让人们认知颜色并了解世间万物。工业文明之后,人造光源逐步普及,我们开始制造色彩的海市蜃楼。近些年来,随着新媒体艺术的全面延展,艺术展览和色彩视觉变得息息相关,在大量沉浸式的艺术作品中,人们的眼球越来越敏锐的投向对色彩幻觉的依赖。人类艺术发展史,从依赖自然到制造“自然”,色彩同样逃不掉为我们所“作用”的已知可能。未来时代的世界,色彩对于究竟我们意味着什么?

作品名称:《注意》作者:墨府小组 材质:PVC材料上丙烯水墨 尺寸:395*270cm 年代:2019 恩斯特·卡西尔说:‘人是符号的动物。’人类使能够描述无法摸、看、听到的事物,人类创造语言、创造符号,由而诞生宗教、哲学、政治、艺术、文学。。。人类的这一特殊能力,使人类得以区别于地球上其他动物,使得人类拥有了非凡的身份地位和历史使命。而人类这一特殊的能力,也必将反作用于自身。 作品以日常生活中司通见惯的警示牌符号为创作原型,选取个别具有典型代表意义的警示牌符号,将其图案还原至它所指的真实的形象,将“泛指”转为“特指”,将“概念”还原至“具体”,将“示意”还原到“现实”。试图通过上述方式,思考并探讨‘我们何以创造符号?符号又何以改造我们?’的问题,探寻“现实”、“符号”与“认知”三者间的关系。 ‘我们必须继续下去,只要还有思考和讨论,我们必须创造符号,创造新的语言、新的艺术、新的文学。我们不断地创造符号,直到符号找到我们、创造我们。’  作品名称:《注意》作者:墨府小组 材质:PVC材料上丙烯水墨 尺寸:395*270cm 年代:2019 恩斯特·卡西尔说:‘人是符号的动物。’人类使能够描述无法摸、看、听到的事物,人类创造语言、创造符号,由而诞生宗教、哲学、政治、艺术、文学。。。人类的这一特殊能力,使人类得以区别于地球上其他动物,使得人类拥有了非凡的身份地位和历史使命。而人类这一特殊的能力,也必将反作用于自身。 作品以日常生活中司通见惯的警示牌符号为创作原型,选取个别具有典型代表意义的警示牌符号,将其图案还原至它所指的真实的形象,将“泛指”转为“特指”,将“概念”还原至“具体”,将“示意”还原到“现实”。试图通过上述方式,思考并探讨‘我们何以创造符号?符号又何以改造我们?’的问题,探寻“现实”、“符号”与“认知”三者间的关系。 ‘我们必须继续下去,只要还有思考和讨论,我们必须创造符号,创造新的语言、新的艺术、新的文学。我们不断地创造符号,直到符号找到我们、创造我们。’
作品名称:《相素》作者:王志鹏 材质:数字影像 尺寸:高清影像 年代:2019 素,本色。作者利用“色”作为参考信息,试图来挖掘潜在于我们周围的“分形”之“相”。“素”似乎可以通过“相”来显现,但“相”是否可以表达“素”呢?  作品名称:《相素》作者:王志鹏 材质:数字影像 尺寸:高清影像 年代:2019 素,本色。作者利用“色”作为参考信息,试图来挖掘潜在于我们周围的“分形”之“相”。“素”似乎可以通过“相”来显现,但“相”是否可以表达“素”呢?
作品名称:《书房》作者:许一/宋振熙 材质:植物,金属,沙发,桌子,台灯,石膏,喇叭,播放器,高跟鞋,输液袋,衬衫 尺寸:200*500*250cm 年代:2019 这是一间书房,更像一个安静的内心境场, 绿色生命的空间。 植物的灌养呈现一种生机的意向,空间向暖。 作者臆想了一个写作的空间,以书写构建一个安全的私属领地。如同温暖带来的滋养。 空间外的那个“人”,与之对峙。如同孤独给予的力量。 一个对话的过程,作者与自身,与外物,与环境,看似几封毫无联系的书信内容,实则充满生命万千变化的关联性。作者用手写信件和声音表达,来探讨生命的温度、色度和思维的维度。色彩在这个生命个体中,展现成为一种象征载体,让我们充满对个人力量与思欲的想象。  作品名称:《书房》作者:许一/宋振熙 材质:植物,金属,沙发,桌子,台灯,石膏,喇叭,播放器,高跟鞋,输液袋,衬衫 尺寸:200*500*250cm 年代:2019 这是一间书房,更像一个安静的内心境场, 绿色生命的空间。 植物的灌养呈现一种生机的意向,空间向暖。 作者臆想了一个写作的空间,以书写构建一个安全的私属领地。如同温暖带来的滋养。 空间外的那个“人”,与之对峙。如同孤独给予的力量。 一个对话的过程,作者与自身,与外物,与环境,看似几封毫无联系的书信内容,实则充满生命万千变化的关联性。作者用手写信件和声音表达,来探讨生命的温度、色度和思维的维度。色彩在这个生命个体中,展现成为一种象征载体,让我们充满对个人力量与思欲的想象。

  本次展览参展作品的理念涵盖了这个在数码时代中最为常见的色彩数值理论——“RGB”,让色彩研究伸向未来新的可能,让迷幻、虚拟、智能、科幻、寓言、玄理成为贯穿“高能RGB”世界的关键词。另一方面,也以“光合作用”为暗喻,象征作为魔菇未来营青少年培养计划中的霓美术馆,将如天地之间最旺盛生命力的蘑菇一般生根发芽,期待色彩研究与艺术文化推广能够从这里出发,给予每一位来到魔菇未来营的孩子以关于美的教育与熏陶。展览涵盖了新媒体沉浸式互动、互动装置、新媒体影像等多维度作品。每一位艺术家背后都带着一个关于“光”的视觉表述,用故事可视化作为一种和观众沟通的方式。艺术家们通过不同的表现手法让“光”的“作用”成为一种行为,而这种行为是色彩最重要的意义密码。

作品名称:《时间回廊》作者:UFO媒体实验室 材质:影像,声音,建筑结构  尺寸:900*600*500cm 年代:2019 《时间回廊》作品是集合空间、视觉、行为、听觉等经验来探讨色彩讯息与时间关系的作品。在整个作品中,观者可以不断游走于空间之中,真实的时空和虚拟的时空交织。沉浸在一种虚拟数码世界的无文字的描述中。整个团队作品将利用空间的特殊结构,来讨论黑空间中,光影折射间相互动态的视觉关系。制造一个巨大的无边界的科幻未来色彩。其作品中的影像部分也将形成一种“高能GRB”的数码世界。  作品名称:《时间回廊》作者:UFO媒体实验室 材质:影像,声音,建筑结构  尺寸:900*600*500cm 年代:2019 《时间回廊》作品是集合空间、视觉、行为、听觉等经验来探讨色彩讯息与时间关系的作品。在整个作品中,观者可以不断游走于空间之中,真实的时空和虚拟的时空交织。沉浸在一种虚拟数码世界的无文字的描述中。整个团队作品将利用空间的特殊结构,来讨论黑空间中,光影折射间相互动态的视觉关系。制造一个巨大的无边界的科幻未来色彩。其作品中的影像部分也将形成一种“高能GRB”的数码世界。
作品名称:《曼陀罗》作者:朱玺 材质:铁马,警灯,镜子 尺寸:尺寸可变 年代:2019 作品用一组用铁马、警灯组成的曼陀罗图样,黄黑相间暗示着警惕与危险。在生活中常见的警示用色,在这里成为了一种信仰的隐喻,链接现实秩序和信仰真理的无限遐想。在佛教中,曼陀罗被视为是佛陀觉悟境地,宇宙万物居住于世界的缩图。整件作品半实体半虚幻,旁观者走到曼陀罗的中心,看着镜中的自己,与自己内心时间相连。色彩在这里又一次成为了链接现实和信仰的迷幻编码。  作品名称:《曼陀罗》作者:朱玺 材质:铁马,警灯,镜子 尺寸:尺寸可变 年代:2019 作品用一组用铁马、警灯组成的曼陀罗图样,黄黑相间暗示着警惕与危险。在生活中常见的警示用色,在这里成为了一种信仰的隐喻,链接现实秩序和信仰真理的无限遐想。在佛教中,曼陀罗被视为是佛陀觉悟境地,宇宙万物居住于世界的缩图。整件作品半实体半虚幻,旁观者走到曼陀罗的中心,看着镜中的自己,与自己内心时间相连。色彩在这里又一次成为了链接现实和信仰的迷幻编码。

  在中国,专门研究和展示色彩的艺术机构并不多,霓美术馆的核心方向是在兼顾青少年教育中对色彩艺术的深度感受的同时挖掘当代艺术与社会生活中色彩的表达。霓美术馆作为新媒体艺术时代的艺术研究机构,是环太湖地区人文生活必不可少的配套产业,是在魔菇未来营建立起的新型文化生活模式的核心;而作为魔菇未来营的文化地标性场地,霓美术馆是结合传统艺术文化和当代艺术创意产业发展的新项目,它为青少年艺术的培养和熏陶提供了一个准确有效的实体空间。霓美术馆作为魔菇未来营青少年培训基地项目的一部分,同时也承担着对外普及艺术教育、向公众传达艺术生活理念及方式的责任。所以,美术馆和艺术教育之间的关系在霓美术馆的属性中非常紧密,这种关系是层层绑定,相互牵引,互相促进的。霓美术馆作为以对色彩主题的艺术研究、作品展示、文化推广为核心内容的专项美术馆,隶属于美田利华集团教育事业部旗下的魔菇未来营。

作品名称:《旧日支配者》作者:段官来/郝炜帅 材质:铁,木船,灯,泡沫 尺寸:500*500*250cm 年代:2019 作者的构思来自于克苏鲁神话的核心精神“宇宙的恐惧-旧日支配者”。在这一神话概念中,在史前时代,宇宙混沌中的这些古神曾经降临并且统治过这个世界。再之后某种原因下消失归隐,等待着重新崛起复苏的那一天到来。这种拥有强大未知力量的古神存在下的人类文明产生了最原始和令人崩溃的恐惧。 作品中一只巨大的钢铁骨架章鱼用巨大触手在缠绕着一只承载着星球模样的木船。作者从克苏鲁神话中经典强大的外神“莎布·尼古拉斯”形象中提取了章鱼触手这一元素来作为这只钢铁章鱼的外型基础,冰冷的钢丝铁网塑造下的无情感觉,布满全身的蓝紫色灯光和球体代表着强大未知的外神力量,想要缠绕着倾覆这承载斑斓星辉的宇宙文明木船。作者用意构建的这一场景,想表达着和探讨着人类对未知事物文明是恐惧还是对抗。色彩在这一则寓言里成为了欲望、力量、情感的“显示码”。  作品名称:《旧日支配者》作者:段官来/郝炜帅 材质:铁,木船,灯,泡沫 尺寸:500*500*250cm 年代:2019 作者的构思来自于克苏鲁神话的核心精神“宇宙的恐惧-旧日支配者”。在这一神话概念中,在史前时代,宇宙混沌中的这些古神曾经降临并且统治过这个世界。再之后某种原因下消失归隐,等待着重新崛起复苏的那一天到来。这种拥有强大未知力量的古神存在下的人类文明产生了最原始和令人崩溃的恐惧。 作品中一只巨大的钢铁骨架章鱼用巨大触手在缠绕着一只承载着星球模样的木船。作者从克苏鲁神话中经典强大的外神“莎布·尼古拉斯”形象中提取了章鱼触手这一元素来作为这只钢铁章鱼的外型基础,冰冷的钢丝铁网塑造下的无情感觉,布满全身的蓝紫色灯光和球体代表着强大未知的外神力量,想要缠绕着倾覆这承载斑斓星辉的宇宙文明木船。作者用意构建的这一场景,想表达着和探讨着人类对未知事物文明是恐惧还是对抗。色彩在这一则寓言里成为了欲望、力量、情感的“显示码”。

  此次开馆展不仅标志着霓美术馆的启航,更开启了苏州太湖国家旅游度假区崭新的艺术生态,丰富了太湖度假区的研学产业。而在青少年艺术教育的语境中,霓美术馆是一个年轻而具有活力的新平台,是一次具有里程碑意义的新尝试。创始人高琪表示:“把一流的艺术家、展览带到太湖边,让孩子、大人在看展中愉悦地感知艺术,比教孩子什么笔法、怎么临摹一个头像更加重要。”为何将美术馆定位在当代艺术?在高琪看来,当代艺术是立足当下、指向未来的。这与她创办的魔菇未来营所提倡的教育理念相一致,“我们为未来而生”。再者,当代艺术是具有开放性的,它可以实现与多种领域的跨界。“霓美术馆计划做各种跨界展,比如艺术与科技的、艺术与体育等等多样跨界。

作品名称:《光阵》 作者:李洪祥 材质:综合材料 尺寸:尺寸可变 年代:2019 9根光柱排成 一个矩阵安放在中庭的中央,柱子自身颜色为白色。每一根内部装有受声音控制亮暗变化的LED灯,因此只要声音在矩阵的某个方位响,相邻的几根光柱 就会变亮。LED灯的颜色分为红紫蓝三色系在每根光柱种分别随机变化。 各个尺寸数据可就场地大小做调整。两个相同形状不同颜色的物体以穿透交叉的状态安放在地面上,并且相互穿透对方漏出一块方形的方块,此方块亮着与自己颜色对应的灯光并且以呼吸的频率进行缓慢地亮暗变化。整个装置的表面附上有色镜面膜,最外围的框颜色最纯,向内纯度依次减弱。作品将色彩属性拟人化,给予生命力,在天井空间这样一个与自然沟通的区域形成融合,讨论光作为色彩之源的神秘魅力。  作品名称:《光阵》 作者:李洪祥 材质:综合材料 尺寸:尺寸可变 年代:2019 9根光柱排成 一个矩阵安放在中庭的中央,柱子自身颜色为白色。每一根内部装有受声音控制亮暗变化的LED灯,因此只要声音在矩阵的某个方位响,相邻的几根光柱 就会变亮。LED灯的颜色分为红紫蓝三色系在每根光柱种分别随机变化。 各个尺寸数据可就场地大小做调整。两个相同形状不同颜色的物体以穿透交叉的状态安放在地面上,并且相互穿透对方漏出一块方形的方块,此方块亮着与自己颜色对应的灯光并且以呼吸的频率进行缓慢地亮暗变化。整个装置的表面附上有色镜面膜,最外围的框颜色最纯,向内纯度依次减弱。作品将色彩属性拟人化,给予生命力,在天井空间这样一个与自然沟通的区域形成融合,讨论光作为色彩之源的神秘魅力。
作品名称:《低语》作者:郑丽镇 材质:金属铁、牛皮、时间继电器 尺寸:500*400*400cm 年代:2017 本作品中,梦想成为一种“低语”,联合国五个常任理事国的最高法院建筑物在风中摇曳,缓慢地挥动蝙蝠翅膀,低空飞行。锈迹斑驳的建筑残影面面相觑,窃窃呓语。建筑群缓缓升腾表现出晃晃悠悠的不安,旁观者却可触碰那半透明的羽翼,站在边上,它们似乎在与你讲悄悄话。冷酷的金属色让我们明白了所谓政治语言的超人性运转,不安和冰冷由它传达,个人的梦想和社会性的不可违背由这个寓言所散发。  作品名称:《低语》作者:郑丽镇 材质:金属铁、牛皮、时间继电器 尺寸:500*400*400cm 年代:2017 本作品中,梦想成为一种“低语”,联合国五个常任理事国的最高法院建筑物在风中摇曳,缓慢地挥动蝙蝠翅膀,低空飞行。锈迹斑驳的建筑残影面面相觑,窃窃呓语。建筑群缓缓升腾表现出晃晃悠悠的不安,旁观者却可触碰那半透明的羽翼,站在边上,它们似乎在与你讲悄悄话。冷酷的金属色让我们明白了所谓政治语言的超人性运转,不安和冰冷由它传达,个人的梦想和社会性的不可违背由这个寓言所散发。

  据悉,霓美术馆开馆展展览地点为苏州太湖国家旅游度假区孙武路3003号B区魔菇未来营7号楼苏州霓美术馆,展览自2019年9月21日对公众开放。展览将持续至2019年12月15日。

  主办单位:江苏美田蘑菇家族文化产业投资有限公司 

  出品人:高琪

  总策划:宋振熙

  执行策展人:殷敏、林依凡

  策展助理:申峄洋

  学术支持:当代艺术调查局

  支持机构:中国美术学院媒体城市研发中心、魔菇未来营、苏州校外美术教育联盟、苏州市阳光青少年综合实践活动研究中心、精彩少儿美术、苏州汇利华资本管理有限公司、容德美大(上海)广告有限公司

  参展艺术家:UFO媒体实验室、朱玺&特物组、墨府小组、王志鹏、李洪祥

  开幕时间:2019.9.21  15:30

  展览地点:苏州霓美术馆

  (苏州太湖国家旅游度假区 孙武路3003号B区 魔菇未来营7 号楼)        

  展览日期:2019.9.21—2019.12.15

  展览门票:普通票 60元  家庭票(最多含两大两小) 100元  早鸟票(开幕后每天前10位网络预约者) 48元  优惠票[a。老年人优待证(无老年人优待证的60岁以上可以凭身份证享受优惠)、现役军人证、学生证、残疾证(中国残疾人联合会制发)] 30元

  关于霓美术馆(NI Art Museum)

  霓美术馆位于苏州太湖国家旅游度假区,隶属于美田利华集团教育事业部旗下的魔菇未来营。以霓为名,以大自然中的彩虹现象为名,以色彩之源的光为名,以象征乐观美好的艺术生活为名。“霓”中充满色彩的变化,寓意着艺术文化的生命力与活力。霓美术馆 ,以对色彩主题的艺术研究、作品展示、文化推广为核心内容。霓美术馆一方面兼顾魔菇未来营青少年教育中对色彩艺术的深度感受,一方面挖掘当代艺术与社会生活中色彩的表达,这将从两个角度出发,让日常化和展览化的美术馆有了核心的方向。与此同时,美术馆可以邀约特别的学术嘉宾、研究学者、艺术家成为美术馆的学术团队,把握美术馆的发展方向,提供各自的资源,在多维的合作中,打造深度介入艺术色彩文化生活的专项美术馆。

  关于魔菇未来营

  魔菇未来营 是一家国际化泛营地教育平台,致力于为4到18周岁青少年提供综合性高端营地教育服务,践行素质教育, 培养青少年面向未来,适应未来的多元化能力 。魔菇未来营以培养学生的动手实践能力为目标,研发和创立STEAM创客 课程、爱国主义教育、劳动教育、体适能、自然学堂等特色课程,携手教育领域最顶尖的高校、最权威的师资共同打造 国际一流营地教育体系。魔菇未来营用心描绘孩子未来,使每个孩子绽放独特的生命力。

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