开幕式嘉宾合影
开幕式现场9月4日，“张桂铭艺术大展”在刘海粟美术馆开幕。此次展览以张桂铭为个案，呈现了其变革前后的艺术作品，其中不乏代表作，如其早期获得全国美展铜奖的《画家齐白石》。
刘海粟美术馆副馆长阮竣主持开幕式展览共分为三个单元：研磨、参修、融成。“研磨”单元侧重展现张桂铭早期的水墨人物绘画；“参修”着重呈现其处于变革中，但尚未成熟的作品；“融成”主要展现其变革完成后，色彩绚烂明亮的花鸟画与人物画。
此次展览学术主持、艺术家谢春彦开幕式致辞回忆起张桂铭，谢春彦感慨良多。他说道：“张桂铭是一个正直的、善良的、在艺术上对自己十分苛刻的人。也是我一生的挚友。只要我在上海，我们每周总要通一次长电话。他在世时，就想在80大寿时，办一场大展。2019年，正好是他的80岁，在今年举办这个展览，意义十分重大。”
上海市美术家协会主席郑辛遥开幕式致辞郑辛遥对此次展览的意义给予肯定。他说道：“本次展览通过三大版块，呈现了张桂铭先生致力于中国画的创新的创作历程，呈现了其非凡的艺术人生。他的创作之路与大多数艺术家是相同的，都是从学院到专业画家；但不同的是他在80年代中期的转折，在艺术上标新立异，独辟蹊径，通过点线面高度提炼，最终得到了观其大略的境界。”
毕业于浙江美院的张桂铭，有着扎实的造型能力和笔墨功夫，从《画家齐白石》等作品中不难看出，其被划归为浙派人物画家实至名归。而这一名片，在上世纪80年代，在已过不惑之年之时，被他自己打破。随着“85新潮美术运动”的燎原之势，在批判传统，“中国绘画往哪里走？”问题引导下，张桂铭开始了他自己的变革之路，这个变革起于八十年代中期并贯穿于整个九十年代，他的创作由人物画转向花鸟画，而且通过花鸟题材闯出了“张氏风格”，以当代的平面构成取代对三维空间的追求，以变形取代写实，突出色彩而淡化水墨。
艺术家代表吴山明开幕式致辞张桂铭是伴随着新中国成长起来的一代艺术家，其求学之时正是浙江美术学院大师云集之时，“重笔墨、重修养”的学风，给青年时代的张桂铭打下来扎实的功底，从书法入手锤炼的笔墨意蕴，从素描速写训练而来的老辣线条，气息与笔意的融汇，让青年时代的张桂铭一举成名。正是在这个时候，在创作道路上不断求索的张桂铭大胆借鉴西方现代艺术，从米罗、马蒂斯身上吸收养料，开启了属于他自己的变革之路，创新之路。东方花鸟画中经常出现的飞鸟、葫芦、石榴等元素经过打散重组式的变形、构成，在不断的拆解、重叠、分割和组合之后，以绚烂的纯色来勾勒、强调，以一种崭新的面貌呈现在我们面前。正是这转变，让我们欣喜的看到了一种融汇中西绘画精髓的传统气派和现代风貌。
经历了变革，张桂铭的作品变得纯粹，简单。他放弃了立体造型对三维的追求，转而把花儿、鸟儿和间而出现的人物并置于二维平面，用类图案的布局来进行纯粹而本真的艺术表达。同时，他用绚烂的色彩来抓住眼球，给人强烈直觉，丰富人的想象，激发人的感情。正如古人做诗，很善于运用色彩这种绚丽的视觉语言表达内心的情感，明亮轻快的色泽，充溢着诗人愉悦的感情；凝重灰暗的色调，则寄寓诗人伤感怨悱的意绪。
据悉，此次展览将持续至9月22日。
部分作品欣赏：
灿烂 35x138cm 2000年
村姑 132x33cm 2006年
天地悠悠 48x90cm 2001年
水浒人物 130x68cm 2007年
意大利速写1 35.5x24cm
果蔬 50x100cm 2008年
弹奏 69x69cm 1985年
