偶来松树下，寒尽不知年。
2020年的第一个周末，北京甲和灯禅意生活空间，联合松美术馆，在有着199棵松树的松美术馆，以一场古琴与尺八音乐分享会开启新年。
本次分享会的主办方甲和灯禅意生活平台，2015年由资深互联网人齐娜、节目主持人刘晨栋创办，致力于打造中国当代社会中“温暖·喜悦·安心·自在”的禅意生活方式。在甲和灯看来，所谓禅意的生活方式，是意在当下，是艺术化的生活，亟需体验与参与。甲和灯自创办以来，广邀各界文人雅士，在位于地坛公园的甲和灯禅意生活空间内，以上百场文化沙龙诠释独有的生活理念，涉及禅修、花道、茶道、书画等雅集与课程。
松美术馆是一座具有国际视角、国际标准的艺术空间，坐落于北京市顺义区温榆河畔。由华谊兄弟创始人、董事长，收藏家王中军先生创办，于2017年9月正式开馆。松美术馆以个人收藏为基础，致力于高品质的艺术展览、深度学术研究和公共审美教育的传播普及。
2020年的“松声竹籁”
松与竹，同为岁寒之友，君子之象征。如《礼记》所云：其在人也，如竹箭之有筠也，如松柏之有心也。入诗入画入曲，为古今文章书画音乐所载。
尺八与古琴，都是最简单、最质朴的乐器，有着“大道至简至易”的境界。
有着四千多年历史的古琴，形式中正平和，古琴之音，既淳和淡雅，又清亮绵远，意趣高雅。
尺八，中国古老乐器古笛中的一种，被誉为世界上最奇妙的乐器之一，竹制，因其长一尺八寸，故名“尺八”，其音色苍凉辽阔，自然古朴。
著名书画家、古琴艺术家郭关在松美术馆中国的古典音乐，从来不只是单纯追求音响效果，而是赋之以情感，这在古琴与尺八音乐中尤为明显。而当音乐进入听者想象力构筑的空间里，更是可以尽情地流动，自由地延展，深刻地关联着个体的情感和生命体验，可以置身于松林中，也可以穿越回儿时，更可以在脑海中构建出图像，这也是郭关所提出的“声音水墨”之由来，以声音为媒介，在听者大脑或声场中任意构造“水墨”，超越有形的视觉化水墨限制，进入水墨的无形无限空间。
松声竹籁分享会现场本次分享会嘉宾，著名书画家、古琴、尺八艺术家郭关，以一曲即兴尺八曲《听松》开启了本次分享会。
展尺八，坐松下。听松涛阵阵，观满天星海，闻松香淡淡。风入寒松声自古，水归沧海意皆深。
著名书画家、古琴尺八艺术家郭关演奏中音乐以声情为主，音响为辅，书画以墨为主，色为辅，追求的是在简约、静谧中获得丰富的生命，共同之处是希图与天地自然相通，与政务人伦相协，求得人生境界的大智慧，获得生生不息的力量。
也正因此，古琴与尺八音乐如同中国的水墨画，时隔千年，仍有着动人心弦的魅力。每一首古曲的重新演奏、每一件书画艺术作品的问世，是过去与未来的对话，是结束，也是全新的开始，始终苍劲的是艺术的生命力，是艺术家与听者和观众的个体感悟与交流。
正如松美术馆中正在进行中的艺术家赵赵的个展之名“绿色”，寓意着过去的发生，是序曲，也是全新的开篇。
郭关演奏郭关以一床自斫的松木古琴，重新演绎了古琴名曲《流水》《平沙落雁》和《酒狂》。
我们在听到任何一种声音的时候，大脑中会生理自然地产生一些画面，这些画面是抽象的，是个体的，是不可描述的，是无形无象的，是远超于可视有形的“无限自由”。
边界是一切艺术形式的桎梏，当杜尚把卫浴产品小便池称为艺术品时，打破了以往艺术创作的手法单一性，引发了一场艺术的革命，从而提供了打破艺术边界的样版。
声音水墨以声音为载体，听者在闭目聆听时可以在大脑中任意描绘出无形无限的水墨作品，欣赏者的参与成为作品不可分割的一部份，消弭创作与欣赏的边界，让水墨的精神获得最大的自由。
正如我们在聆听《流水》时，脑海里浮现出的，可以是“巍巍乎若泰山， 汤汤乎若流水”的知音之感，亦可以是“明月松间照，清泉石上流”的具象画面。当我们聆听《酒狂》时，既可以有隐居山林、乐酒忘忧的美妙想象，也可以有众人皆醉我独醒的感同身受。
松声竹籁现场分享会的下半场，以古琴、尺八艺术家祝山智为大家介绍尺八的前世今生开始，以《虚铃》《竹籁五章》《空》三曲尺八音乐，带大家进入尺八的音乐世界。山智老师自幼学习古典音乐，通晓音律。随画家、古琴家郭关先生入道修行，研习禅画与古琴。并于尺八传承人张听先生入门学习尺八，为尺八传回中国接力棒中的一员。
古琴尺八艺术家祝山智演奏中尺八，寒夜里穿透竹林的一阵风，在一千三百多年后，终于又回响在北京，回响在我们的生活中。
古琴尺八艺术家祝山智演奏中打破生活与艺术的边界
松声竹籁，古琴与尺八音乐，经艺术家与听者的共同演绎而丰富，在跨越千年的演绎中共鸣，也在听者的想象与参与中获得当下的意义，与每个人的生活和生命息息相关，成为活生生的艺术。
正如博伊斯所说：人人都是艺术家。艺术不只是艺术家的作品，生活本身就是创作、就是艺术，当每个人以充满生命力的态度独立思考，拥有自由自在的创造力与想象力，人人都是艺术家。艺术与生活本是无界，只需参与，而这也是禅意生活的最佳体现。
艺术家与现场听众合影
