展览海报展览名称：从屏幕到观念——50年的历史
展览时间：2020.5.20-2020.7.19
策展人：乔纳斯-斯坦普 & 肖戈
地点：北京朝阳798艺术区南门万红里甲31号
随着后疫情时代开启，798艺术区的各大空间纷纷恢复元气，众多紧扣时事的主题展览逐一亮相。值得艺术爱好者欣喜的是，我们正式迎来又一标志性艺术空间——山中天艺术中心（Wind H Art Center）。
798艺术区南门，画廊周北京2020中，唯一一家新成立的艺术机构——山中天艺术中心（Wind H Art Center）作为798艺术区南门最新的艺术地标和2020年画廊周北京唯一的新艺术机构，山中天艺术中心由自称“造园家”的著名建筑师董豫赣设计。一直以来，董豫赣专注园林山水，在中国的造园实践中树立了建筑界的园林典范。此次，他援引童寯《园冶》论中“相地气凡山林江湖、邨庄郊野、城市傍宅，莫不可以为园”的概念，在798艺术区这一原电子工业老厂区中，空掷了一座建筑面积占900平米、展厅面积占500平米的“世外桃源”，令每一位来访者得以在都市的喧嚣之外效仿陶渊明，体验一次中国文化的至高点之一——山水栖居，在与自然和艺术的动人接触中，清空浮躁的内心，还以清澈澄明的心境。
策展人导览，山中天艺术中心（Wind H Art Center）开馆展“从屏幕到观念——50年的历史”展览现场-部分嘉宾合影除了建筑空间别具一格，作为一家新兴的艺术机构，山中天艺术中心亦有着颇具前瞻性的建馆使命，即通过为国内外知名和新锐艺术家举办具有学术性、启发性的展览，向公众普及和推广当代艺术。本着致力于融合国际性与本土性，山中天艺术空间旨在培养优质的艺术共同体，为孵化新思想、深化共情力与激活创造思维提供一处灵动自恰的聚合地。
策展人导览，山中天艺术中心（Wind H Art Center）开馆展“从屏幕到观念——50年的历史”展览现场-策展人导览
山中天艺术中心（Wind H Art Center）开馆展“从屏幕到观念——50年的历史”展览现场，摄影：依子雷
山中天艺术中心（Wind H Art Center）开馆展“从屏幕到观念——50年的历史”展览现场，摄影：依子雷山中天艺术中心以“从屏幕到观念——50年的历史”作为开馆首展，策展方案顺利入选2020年画廊周北京（GWBJ 2020）主单元环节，并于5月20日正式开幕。此次展览由策展人乔纳斯-斯坦普（Jonas Stampe） & 肖戈联合策划，通过23位西方前卫艺术家的影像作品探讨“屏幕艺术”的起源，展示了利用在线屏幕为载体进行当代艺术创作的早期历史。在线屏幕艺术对于影像艺术的兴起及其早期发展具有重要影响。本次展览是中国首个呈现在线“屏幕艺术”起源的展览，从约瑟夫-博伊斯（Joseph Beuys） 、吉尔伯特&乔治（Gilbert & George）到理查德-塞拉（Richard Serra），艺术家们在50年前电视刚刚作为一种新兴的视觉媒体普及的时候，便开始了“屏幕艺术”创作的尝试，它被简称为“电视艺术”。艺术家们也来自不同的艺术类型，如行为艺术、过程艺术、贫穷艺术、观念艺术、摄影艺术等。
策展人导览，山中天艺术中心（Wind H Art Center）开馆展“从屏幕到观念——50年的历史”展览现场-在疫情隔离所带来的日常生活中，人人与屏为伴，无时无刻。同时，线上展览已然成为画廊、美术馆和艺博会所必需的展示方式，视觉化数字媒介也早已内嵌于世界的各个角落，深刻影响着每一个人。云展览、云博览会、云论坛、云直播……在过去的几个月中，通过信息网络在云端传播艺术的密度创造了有史以来最高纪录，这场新型冠状疫情似乎将全球艺术世界赶上了“云端”。
詹姆斯-李-贝耶斯（James Lee Byars）的传奇性观念作品《世界问题的中心》展览现场，山中天艺术中心（Wind H Art Center）开馆展“从屏幕到观念——50年的历史”，摄影：向振华本次展览呈现的是一种专门为电视而创作的观念艺术，而不是仅仅用屏幕来制作和展示艺术家的纪录片。它只短暂的存在于电视机的播放中，只由电视在线播出一次。艺术家们试图通过寻找一种方式将电视这一大众传播媒介作为一种艺术媒介来使用，从而使艺术更容易为广大观众所接受。艺术家们渴望通过对新艺术形式的探索和实践，来突破以往艺术形式的边界。
这是一个史无前例的时代。回看50年前，早在上世纪60年代，作为最主要的网络信息传播媒介，电视被艺术家们模糊了其大众传播媒介的壁垒，而作为艺术媒介进行创作—— 这与90年代至今的互联网艺术在某种程度上颇为相似。
当年这种试图通过电视屏幕创作并传播的艺术，其民主化的愿望，今天似乎在表面上已经实现——如今，每个人的口袋里都装有一块可以用来拍照录像的小屏幕，每个人也都有能力创造和推送自己或他人作品。尤其在今年，由疫情造成的当下网络艺术传播达到了历史最高峰。然而，或许这也同时提示着我们，是否应该重新去反思、回应以及再次确立这一艺术形式的标准、价值与意义。
作为开馆展，“从屏幕到观念——50年的历史”亮点诸多：
世界上第一家电视画廊—格里-舒马画廊（Fernsehgalerie Gerry Schum），这家画廊只存在于人们家里的电视机中，画廊的每场电视展览只播出一次，没有重播。格里-舒马（Gerry Schum）和妻子厄休拉-韦弗（Ursula Wevers）试图通过寻找一种方式将电视这种大众传播媒介作为艺术媒介来使用，从而使艺术更容易为广大观众所接受。这个想法也对当代艺术中的商业主义提出了批评，并与新兴艺术运动一起，颂扬了艺术的非物质特征。在那一系列充满活力、产生巨大影响、但寿命短暂的实验中，格里-舒马邀请来自美国和欧洲的前卫艺术家们创作了许多基于在线广播电视的作品，它促使那些之前可能并没有考虑屏幕的艺术家们开始通过电影和影像进行创作实践。
从参展艺术家来看，观众将从两方面领略近50年历史中那些伟大艺术家的创造：
一、约瑟夫-博伊斯 （Joseph Beuys）、吉尔伯特与乔治 （Gilbert & George）等横扫20世纪末欧美观念艺术领域的大师将分别从人文主义、叛逆精神等角度，邀请观众进行一场畅快淋漓的解构；二、里查德-塞拉 （Richard Serra）等已经在全球获得高度认可的大师则提醒观众不妨静下来，体会冥想的妙义。总之，得以一次性统览包括贫穷艺术、极简艺术等在内的众多星光的展览，山中天艺术中心的开馆展真正做到了。
展览中最有故事性的一件作品是来自K基金会（K Foundation）的《观看K基金会燃烧百万英镑》。作为以离经叛道著称的坏小子二人组，K基金会于1993年推出了“最差英国艺术家奖”，专门用来戏谑英国当代艺术最高奖——“特纳奖”（Turner Prize），他们购买了“特纳奖”直播期间插播的电视广告时段（该电视频道亦是“特纳奖”赞助商），来揭露“特纳奖”、电视广告与金钱资本的依赖关系——正是后者支撑了前者，而后来被艺术家烧掉的钱在这里其实是用来购买通过电视向公众发表演讲的权利的。这件作品属于他们的系列作品《金钱：现金的主体》，而这一系列创作最终结束于1994年8月23日，以在苏格兰侏罗纪岛上一间船屋中燃烧一百万英镑的行为终结。
除了故事性以外，本次展览亦不乏学术性高光。策展人将詹姆斯-李-贝耶斯（James Lee Byars）的传奇性观念作品《世界问题的中心》第一次带到了中国。这是一件独特且具有历史性的作品，它是艺术史上第一次“云直播”的尝试，也就是当代艺术首次将在线现场直播作为媒介进行创作，并与观众通过公开电话进行互动的艺术作品。这件作品独特的布展策略也让观众可以积极参与互动，留下属于自己关于世界的问题。
在展览现场乔纳斯-斯坦普（Jonas Stampe） & 肖戈进行了现场导览，正如策展人所说：“从这段早期的在线屏幕艺术历史中，得以带给观众关于屏幕艺术开端的探讨，并为探索、理解和讨论当代艺术如何在线上环境中发挥作用提供了独特的可能性。同时，它也可以指导我们从其历史中学习，以提高对其风险以及许多变化的认识，重新思考艺术在传媒社会中的身份、定位与意义。”
作为与历史和展览的呼应，山中天艺术中心将举办系列相关论坛，同时邀请数位中国当代艺术家进行15秒的小视频创作，以此回应展览。这些作品将汇集在山中天艺术中心展厅和线上平台，在展期内将以线上与线下结合的形式进行展出。
策展人将“从屏幕到观念——50年的历史”这次展览定义为“一部关于伟大艺术家的教科书”，并邀请观众“从这些视觉影像中进行学习和思考”。对于已经习惯将各大端口的媒体影像视作纯娱乐的观众来说，不妨将这次展览当作一次培养独立思考能力和强化审美品质的机遇，当穿行于展场间一面又一面似曾相识的屏幕时，也许某个瞬间，我们将得到灵光乍现的顿悟。
5月22日，第四届画廊周北京媒体预览日正式开幕，作为后疫情时代北京的首个大型艺术活动，本届画廊周共有22家参展画廊及非营利艺术机构在798艺术区和线上平台参与。山中天艺术中心作为2020年画廊周北京唯一的新艺术机构，此次开馆展不仅获得了评审团的高度认可，亦获得多家专业媒体的曝光。自开幕以来，策展人已开展多场针对媒体、画廊周贵宾、以及其他艺术行业重要人士的专业导览，来访者包括艺术家黄锐、艾敬、何云昌、叶甫纳和向振华等；OCAT西安馆馆长、策展人、艺评家凯伦-史密斯（Karen Smith）；中间美术馆馆长、策展人、艺评家卢迎华；木木美术馆创始人、收藏家林翰；广东时代美术馆首席策展人蔡影茜；中央美术学院设计学院艺术+科技方向教授、策展人、艺术家费俊；中国美术学院展示文化研究中心副主任、策展人刘畑；知名策展人、艺评家冯博一；新锐艺评家苏伟；ART021艺术总监、JINGART执行总监周颖；北京画廊周总监王一妃；新锐策展人杨紫；程昕东当代艺术中心创始人程昕东； Doors门艺文化创始人、策展人黎静（Berinice Angremy）；策展人、中央美术学院科技艺术方向研究员龙星如和魏颖；《LEAP/艺术界》主编、《艺术新闻/中文版》副主编李棋；墙艺术副总经理苏倩倩等。
此外，798艺术区创始人、798文化公司董事长王彦伶、原任银监会主席、光大集团董事长、艺术家唐双宁；中国对外文化集团副总经理王晨；原永乐国际总经理董军；瑞士驻华大使罗志谊一行；法国驻华大使馆文化专员白莫迪（Mehdi Brit）以及其他各国文化参赞等皆到场观摩并提出了宝贵的意见。对于一家新兴机构，这是一个令人振奋的开端，期待山中天艺术中心为798艺术区的图景增添更多高品质的展览。展期至2020年7月19日。
JAN DIBBETS简-戴比斯 《电视壁炉》，1969 16毫米彩色胶片转高清数码影像，声音，26分 LIMA 基金会 
Joseph Beuys约瑟夫-博伊斯 《Filz 电视》《Filz tv》1969“从屏幕到观念——50年的历史”展览独立于格里-舒马和厄休拉-韦弗的文献档案。
参展艺术家名单：
乔凡尼-安塞尔莫（Giovanni Anselmo），意大利
约瑟夫-博伊斯（Joseph Beuys），德国
阿里杰罗-波堤（Alighiero Boetti），意大利
斯坦利-布朗（Stanley Brouwn），荷兰
丹尼尔-布伦（Daniel Buren），法国
詹姆斯-李-贝耶斯（James Lee Byars），美国
皮耶-保罗-卡佐拉里（Pier Paolo Calzolari），意大利
吉诺-德-多明尼西斯（Gino De Dominicis），意大利
简•戴比斯（Jan Dibbets），荷兰
吉尔-凡-艾尔克（Ger van Elk），荷兰
汉密斯-富尔顿（Hamish Fulton），英国
吉尔伯特&乔治（Gilbert & George），英国
K 基金（K Foundation），英国
加里-奎恩（Gary Kuehn），美国
马里奥-梅尔茨（Mario Merz），意大利
克劳斯-林克（Klaus Rinke），德国
瑞内-卢森贝克（Reiner Ruthenbeck），德国
乌尔里希-吕克里姆（Ulrich Rückriem），德国
理查德-塞拉（Richard Serra），美国
基斯-索尼耶（Keith Sonnier），美国
弗朗茨-艾哈德-瓦尔特（Franz Erhard Walther），德国
劳伦斯-韦纳（Lawrence Weiner），美国
吉尔伯托-佐里欧（Gilberto Zorio），意大利
