扇子本是寻常物，却因蕴含其中的文化积淀变得不寻常。如果说扇子最早是一种仪仗或纳凉工具，纨扇、羽扇是结合了手工艺的工艺品，那么当扇子与书画、雕刻，特别是名人书画结合在一起之后，则是从工艺品到文化的演变，也是从这之后才有“文人扇”的称谓。

　　中国历代文人都喜欢在扇上舞文弄墨，使扇面书画艺术在中国大放异彩，题材广泛，风格多样。书画扇面虽幅不盈尺，但花鸟虫鱼、山水仕女、人物故事千姿百态，成为中国绘画中的一个专门艺术品种。书画扇面小巧玲珑，具有独特的装饰性和艺术魅力，可以装裱成立轴、册页，也可作为镜心装于镜框内，悬挂于居室内，成为别具一格的欣赏样式。书画扇工艺要求高

　　扇子最早称“箑”，也叫扇汗，在中国已有几千年历史。商代的一些史料中可以看到，权贵之人的马车上有一种类似大篷子的仪仗之物，也有说是利用其引来之风给马解暑。出土文物中与现在的扇子形制最为相似的是一种竹扇，扇面是梯形的竹编，叫做“箑”。现在多见的折扇，是从日本传入中国的。在宋、元时代，团扇画广为流行。明代以后，折扇画渐渐成为主流。

　　历代书画名家和扇骨工匠将扇子制作发扬到了极致的艺术状态，尺寸、工艺、材质等各方面都非常考究。专家介绍，一把扇子从扇骨到扇面可涉及十几种工艺，比如扇骨锉金银丝、竹胎雕漆、竹骨浅浮雕等，基本上能用于器物的中国传统手工艺都可以在扇骨上体现。在晚清到民国的交际场合，扇子就像是一个人的名片，绘画、书法、扇骨的作者都是持扇者身份的象征。

　　书画扇集实用、工艺与艺术于一体。上至帝王仕宦、下至庶民百姓，都可拥有不同水平的书画扇，是欣赏层面最为广泛的艺术品之一。有画家表示，扇画要求一次性完成，中间不能停笔；由于尺幅限制，在扇上绘画要求画家对线条、墨色和构图进行精心设计，胸有成竹时，方能落笔；再加上有的材料如色纸、金笺等对落墨、设色要求较高。因此，同一位画家，同样是花鸟画，一张扇面通常比一开册页的价格要高一倍以上。扇子收藏仍有空间

　　尽管创作要求较高，但扇面长久以来处于传统书画的配角地位，在收藏界有这样的说法：一手卷，二册页，三中堂，四条屏，五楹联，六扇面。上世纪90年代初以来，借国内艺术品市场复苏之势，越来越多的藏家将目光转向了扇面这一具备升值潜力、且未被充分关注的门类，使扇面收藏逐渐浮出水面。此后，不仅在常规拍卖会上多了扇面的身影，且京、沪众多拍卖公司在春秋两大拍中还推出了扇面画专场。而扇面画的“稀缺”潜力，使得这一独特的艺术品种在近几年的一些拍卖会上拍出了高价。

　　2004年，唐寅、文徵明等8位名家的《书画合璧》扇面在中国嘉德以101.2万元成交，是历史上首批成交价逾百万元的扇面拍品。到了2007年，扇面拍品已突破千万元级别，清代画家恽寿平作《山水、花卉扇面》，拍出了1232万元高价。在2011年北京荣宝春拍中，唐寅《听瀑图》扇面以1680万元再创拍卖价格新高。

　　就扇画而言，明代扇面的市场价格较高，但近几年宋代团扇的风头也愈发强劲，如南宋夏圭的《寻梅访友图》团扇面在2012年春拍成交价高达1012万元。而近代齐白石和赵叔孺合作的《贝叶鸣蝉·隶书》扇面在2011年成交价也达到了448.5万元。

　　除了扇面之外，扇骨也逐渐受到收藏者青睐。其中较受藏家追捧的是湘妃竹制成的扇骨，直径3厘米的湘妃竹折扇市场价多在万元以上。2011年，一把明代腊地紫花湘妃竹扇骨拍出了100.8万元高价。

　　有行家认为，扇面远未达到其应有的价值。明代之前的扇面，由于其留存于世的数量稀少，无论作者名头大小都非常珍贵。至于明代的扇子，现在市场上已很难看到，清代中晚期的扇子也是少之又少。目前能够在市场上见到的老扇子以民国时期的居多。也正是基于这个原因，民国时期的扇子不仅较易收藏，其市场潜力和升值空间也相对较大。此外，扇子是一门综合艺术，衡量一把扇子的价值除了时间以外，还有各项制扇工艺。比如扇面，名家画的扇面，就往往具有较高的收藏价值。同时，扇骨的材质、制式以及雕刻、烫法，这些工艺也都是在选购扇子时需要考量的。

　　来源：中国文化报