作者：任昭

　　著名画家达明-赫斯特(Damien Hirst)又将有新动作了。在饱受争议中度过的赫斯特将在世界范围举办他的个人作品巡回展。这次巡回展将在全世界十一个不同的地方展出，并将动用葛高森艺术公司在世界各地的所有展厅，其动作之大可谓空前。

　　这次展览的时间是2012年1月12至2月18日。像过去(以往)一样，这次的展览也必定会再次伴随着洪水般的争议，辩论，甚至愤怒。赫斯特的圆点戏法是不断地使观众注视他的圆点，连接不同的圆点，向观众提供最直接的画面视觉信息。这样的作品真的值得在世界各地做展览吗？伦敦艺术评论界对此颇有微词。其中Richard Dorment的评论不无道理：“像他这样的作品就其形式和内容必定会给人以视觉上的冲击，但在世界各的举办画展，这实在是一种幻觉后的无聊。”

　　这次巡回展包括200幅从世界各地博物馆和私人收藏手中借来的作品，涵盖了赫斯特过去二十几年的圆点作品。此次展览只有三分之一的作品用于出售。而画价现在还是个谜。根据过去的经验赫斯特的画根据画的大小，设计和质量标价，价格从六十万人民币到一千多万人民币不等。这次巡回展之后，明年的四月四日在英国泰特现代博物馆赫斯特，将会有一个非常全面的回顾展。

　　早在2008年的金融危机波及全球，但赫斯特的223件举世瞩目的创作在这样的形势下被拍卖一空。超过两万多人参观过他的拍卖展后，两天的成交完全没有体现危机时的萧条。成交额达到了十四亿人民币，。这在当时是轰动一时的新闻。在这些被拍卖的作品中包括那些在甲醛中漂浮的斑马、在福尔马林液体中游荡的鲨鱼、和钻石堆砌的骷髅、当然还有他的玻璃背后的蝴蝶，等等。

　　当这一切过后赫斯特开始醒悟，他的过去已经足够了，作为一个新锐艺术人他需要继续前进。但出人意料的是，当然也是他的一贯作风，他的新方向就是回到使他一夜成名的圆点创作。这次他的经纪公司提供了公司名下的所有画廊供他举办巡回展。因为画作是他原有的风格，所以这次巡回展也可以说是他的创作回顾展。伦敦的两个画廊、纽约的三个、以及在巴黎，罗马，香港，雅典，日内瓦，和好莱坞的画廊都将陆续展出他的作品。

　　然而，赫斯特好像从没有在意过他人的评价。当很多人甚至指责他的圆点愚蠢，并亵渎了画布的时候，赫斯特和他的经纪人却在非常认真地准备这次严肃而隆重的巡回展。经纪人葛高森认为这些画代表了一个时期的流行文化。人们会在不同的场合看到这些圆点，在车上，广告中，甚至在衣服设计上。他们已经成为时下的视觉名词。写到这里我自然的联想到大师蒙德里安的绘画，简单的线条，明快的颜色，和重复的结构，最终成为一代大师。而大师的画，也成为对后人影响很大的视觉文化。希望赫斯特能够如愿以偿。

　　赫斯特和葛高森艺术公司对待这次的展览慎之又慎。所有的画廊都被制作成等比模型，而每一幅展品都被做过模拟展示。画家曾经对这次巡回展充满无限期待。在他的规划下，每一个(独立)展廊都会有其独特的展览风格。例如，在美国纽约Madison大道上的画廊，赫斯特将会在那展出他最早期的圆点作品，这些作品与画廊自身古典而又传统的氛围相契合，从而形成一种幽远怀旧的格调。赫斯特期盼着这次巡回展能够圆了他的多年的梦想。

　　据画家本人描述，他的圆点创作灵感完全是来源于他的父亲。在他北英格兰家中，他父亲曾经将家里的门都漆成圆点图案。而多年前赫斯特就曾经非常自豪的告诉朋友，他住在一个有蓝色园点的白色房子里。从1986开始，他在学生时代就已经开始尝试这种圆点绘画风格。他认为他之所以热衷于这种风格，是因为那些圆点总是那么的明艳照人而永无休止。思想中的原理多过现实中的视觉反应，使赫斯特不能放弃圆点并一直追随这种创作思想。在圆点创作初期，赫斯特总想掩饰人为的绘画成分，希望观者可以把它想象成为机械重复发生的制作品。但经过一段时间的实践，他改变了初初衷，开始在他的画布上显现画家本身的存在。多年来他的圆点也有不同的变化。赫斯特刚开始不想让观众看到非常完美的圆点，所以他尽其所能的留一些破绽，像是没有图完整的空白，流溢出的颜色，或是不小心碰到的笔触。渐渐地，画家改变了想法，终于喜欢这些近乎于完美的圆点创作。

　　在超过上百幅的圆点作品中，赫斯特仅仅自己执笔了其中的五幅。绝大部分的作品，是画家雇人画的。他把他的创作要领告诉他的助理，然后监督助理们作画。他有时也会与助理发生争吵。一次当他告诉助理他想画一些随机的颜色时，他的助理在同一排上画了五个黄色的圆点。他认为那不是随机颜色，可他的助理却坚持认为这就是。经过非常激烈的争吵之后，赫斯特现在体会到他的助理是对的，刻意强求的分裂颜色并不是随机。他的另一个助理也给过他非常重要的启发。他们共同发现将原有的圆点绘画缩小到极限是一个完全不同的创作方向。现在赫斯特新创作的圆点绘画要比以前的小很多很多。

　　赫斯特现在创作的一幅作品就是由他的两个助理代笔的，一幅近两百万超小的圆点做成的作品。每一个小圆点有大概一毫米直径，而整幅画需要两个助理将近九年的时间才能完成。对于这幅非常神秘的画作，大概无论支持他的人或是对他有疑义的，都会拭目以待。

　　整个展厅充斥了白色的画布与圆点，这让多人感到眩晕。但赫斯特从没这么认为过。他曾经表示这些画都是非常愉快的经历，同时也是并不容易的事。你会很快失去你的视觉边界，因为你的眼睛无法长时间的关注在一个点上。你的眼睛会从一点，到一条线，到一整幅画。当你真正开始看画时，你会很快迷失了方向。

　　赫斯特从没有迷失过他的创作方向。把舆论界搞得天翻地覆大概就是他最自负的表现。新锐与怀旧，当人们怎么也无法将之联系起来时，赫斯特却在不停地从中制造新闻。最危险的也是最安全的，最不可思议的也可能是最合理的。通过他的创作和个展，他不断的告诉我们什么是我们应该看的。赫斯特的确在不停息的改变着我们的艺术与鉴赏观。