2011年11月，74岁的大卫·霍克尼被推选为“最具影响力英国艺术家”，而在2012年的第一天，英国女王将限量24枚的“功绩勋章”授予霍克尼，认可了其“国宝”的地位。他与概念派艺术家达明·赫斯特已构成了英国当代艺术版图的两极。最近，他们又一次被拿出来做对比。

　　因为1月12日起，高古轩画廊在全球3大洲8个城市11个画廊同时展出达明·赫斯特作品展“完整的圆点画1986-2011”，接下来是4月4日在泰特现代美术馆开幕的达明·赫斯特大展。而1月21日至4月9日，霍克尼50年风景画的回顾展“更大的绘画”将在英国皇家艺术学院举办。

　　如果仅仅是时间的前后脚衔接倒也罢了，关键是在一张新出炉的霍克尼英国皇家艺术学院展览的海报上，印着一句针对赫斯特的话：“这里所有的作品都出自艺术家本人之手。”因此，有外媒指英国两大艺术巨匠就“艺术创作是否可以由助理执行？”的问题开战。

　　霍克尼：作品应出自艺术家本人之手

　　霍克尼展览宣传册的封面和宣传海报上，印着一句“这里所有的作品都出自艺术家本人之手”。这句话嘲讽了达明·赫斯特。据Radio Times杂志3日的报道，霍克尼在一次访谈中将问题矛头直指赫斯特称“他的大多名作其实都是由助理帮助完成创作”。

　　霍克尼而今被称为英国艺术教父，他的标志性作品包括“游泳池系列”，还有上世纪80年代发展出的拼贴摄影作品。这些都是在他定居洛杉矶期间创作的。他笔端辨识度极强的画面很容易让观众一眼难忘，不羁的色彩、感性的生活方式、享乐主义的图景。他是一个大胆的配色家，不知疲倦的实验者。过去30年，霍克尼始终对新技术充满兴趣，他尝试了传真机、宝丽来相机、智能手机，后来又是iPad和iPhone。

　　“我每天早晨用iPhone画下花草，发送给我的朋友，这样他们每天早上都能收到鲜花。”他告诉2011年出版了霍克尼谈话录《更大的信息》的作者马丁·盖福德，“我的花可以长期保存。我可以用一个小小速写软件画下它们，同时发给15至20位朋友，他们早上睁开眼睛就能够看到。”

　　2005年，他从洛杉矶迁回家乡，英格兰的约克郡，开始创作多画布的巨型绘画。其2007年的一幅作品是由50幅画布组成的。1月21日即将举办的展览“更大的绘画”中将展出他的大量新作，以及一个独具创意的视频拼贴作品，该作品利用多台摄影机捕捉图像，记录2005年以来他居住的东约克郡乡村景象。他相信自己的新展览将向世界提供一种新的观看途径，摆脱线性视角的限制。届时，整个英国皇家艺术学院的主展厅将被布置为绿色的林地空间，200幅绘画追溯了艺术家在过去50年间对于风景的迷恋。该展览被描述为“通向霍克尼世界的旅程”，学院院长查尔斯·萨马雷斯希望“这场展览成为达·芬奇大展之后另一颗重磅炸弹”。

　　赫斯特：找助手代画没有问题

　　从纽约、伦敦、巴黎、洛杉矶，到罗马、雅典、日内瓦和香港，高古轩画廊1月12日起在全球3大洲8个城市11个画廊同时展出艺术家达明·赫斯特作品展“完整的圆点画1986-2011”。

　　1986年第一次在一面白墙上绘制圆点以来，赫斯特已经连续25年批量“生产”他的圆点画了。据称，除了起初几幅作品以外，其余都是由助手代劳的，但这并不妨碍他的作品风靡全球，成为艺术收藏家追逐的目标。

　　在开幕当天，当赫斯特出现在伦敦画廊，记者依然不依不饶地提问：“参展的1400个圆点中，你是否真的只亲手画过5个？”

　　“我感到很奇怪，时至今日还被问及这样的问题。”赫斯特对此不以为然，“你可以把艺术家看做建筑师，我们从来不会问建筑师是不是真的自己造起了房子。”

　　而在接受路透社提问时，赫斯特表示：“每个圆点都倾注了我的眼、我的手和我的心的努力。我猜你一定会问既然我没有亲手绘下它们，哪里能看到我的手的努力？我控制每一个点的创作。我认为手绘是很重要的，同样重要的是，让它们看起来像机器生产的一样。我不觉得找助手代劳有什么问题。”他还承认，助手画得比自己好。有几次与助手们产生配色或者涂层方面的冲突，结果都证明助手的感觉是对的。

　　此次展览总共收集到331幅圆点画，大部分都是从来自全球20个国家的150处私人藏家和艺术机构借来的。据悉，参展作品除了1986年的第一幅圆点画，还包括一幅最小的只有1×1/2 英寸大小的作品(1996)，以及只有4个点的作品，每个点的直径有60英尺。最近2011年出产的一幅作品则有25781个点，每个点的直径只有1毫米，并且所有的颜色都没有重复。

　　冯钰