在1987年至1990年的日本投机性泡沫期间，日本人是艺术市场的主要参与者，他们对印象派和现代艺术最伟大的艺术家的作品进行投资，刺激了西方近现代艺术品价格的高涨。然而，日本人在投资西方艺术时，并没有将日本的艺术市场培植起来，严重缺乏后天培养的日本当代艺术市场，错失了经济发展时期的良机。

　　在2007年、2008年，日本当代艺术市场也曾出现过短暂繁荣，也有一批在世界具有影响力的当代艺术家，但日本本土的当代艺术市场仍旧十分脆弱。目前，日本虽然有大大小小的当代艺术画廊以及数量众多的美术馆，但二级市场的缺失，使得当代艺术市场这一产业链未能活跃起来，本国民众对当代艺术的热情远远不及对西方艺术抱有的兴趣，这一切导致了日本当代艺术主要靠海外藏家支撑，国内缺乏有力支撑的局面。

　　2011年，在受到金融危机冲击下的日本当代艺术市场还未来得及恢复，又遇到史上最严重的海啸和大地震，影响巨大，以至于每年3月应当举办的东京艺博会一再推迟至7月才举行，即便终于开幕，还是让人感到，“日本当代艺术市场很脆弱”。最近两年，东京艺博会的地位又受到香港艺博会以及艺术市场登陆新加坡的影响，再次受到挑战，其艺术总监金岛隆弘坦言，如果一直坚持要在东京举办国际性当代艺博会，注定会失败，如果他要做亚洲的巴塞尔艺博会，没人会去东京，因为日本没有市场。正是基于此，东京艺博会打算改弦易张，计划将隶属于汉字文化圈的区域纳入其中，建立一个具有共同文化基础的艺博会。

　　国内艺术市场的不景气，导致很多具有国际知名度的日本艺术家只能在国外建构市场，日本当代艺术家的市场影响力基本都是在国外建立的。草间弥生、奈良美智、杉本博司、荒木经惟、高野绫等人的高价基本都是在日本之外的国家创下的，但最特别的还是村上隆。村上隆是继葛饰北斋和藤田嗣治后，在西方最富盛名的日本艺术家。村上隆的审美观演变为流行趋势，其作品的价格行情随着他知名度的提高而水涨船高，爆炸性的需求使他在拍卖会上的销售总额总是拍在世界前列，他也成为目前亚洲艺术家中单价最高的。

　　20世纪80年代，韩国当代艺术为世界所认识，在其30多年的发展历史中，韩国也演变为一个类似日本当代艺术市场的模式——以画廊为主导的市场。阿拉里奥北京空间的负责人金秀炫曾在首尔拍卖工作多年，极为了解韩国及亚洲艺术市场情况。据她介绍，韩国画廊最早以经营西方当代艺术为主，外来艺术也带动了本国画廊的起步，因此影响了韩国藏家的收藏趣味。韩国现在大大小小的画廊多达200多家，大部分以当代艺术为主，不仅有西方的，还有亚洲其他国家的，分类比较细致专业。二级市场方面，1998年，首尔拍卖成立，成为韩国首家当代艺术拍卖行。2008年，拍卖行在香港设立办事处，以便进一步拓展韩国之外的资源。韩国另一家主要的拍卖公司为2005年成立的K拍卖公司，他们成为推动韩国当代艺术最主要的两家拍卖公司。

　　2008年爆发的经济危机给韩国当代艺术市场带来前所未有的冲击，画廊减少了展览计划，裁员、减薪，缩小规模，拍卖公司行情下降，市场成交总额开始缩水。2008年较2007年的成交总额缩水近38%。金秀炫认为，“韩国当代艺术在市场上的力度还不够”。就艺术家方面而言，相对已经获得一定知名度的中国、日本和印度艺术家而言，西方大众对韩国艺术家仍很陌生。虽然韩国艺术家的基本功好，作品完成度很好，但不够国际性，过分强调其民族性，比较保守。而韩国优秀藏家受到国外影响，很看重西方艺术，他们收藏西方的艺术品比较多，反而忽略了韩国当代艺术市场。真正可以称之为世界水平的韩国当代艺术大师无疑是白南准，成交行情最高的韩国当代艺术家包括李禹焕、弘京泽和姜亨九。在整个当代艺术市场这一链条上，画廊做得很好，但拍卖和收藏上力量不足。

　　韩国本身的消化能力有限，必须把握国际市场。因此，韩国各种机构都在积极开拓海外艺术市场，韩国江南大学美术市场研究所所长徐镇洙就提出了“北京-首尔-东京”(BESETO)的计划，他认为，“东亚国家间息息相关的群带关系链，未来中日韩三国不只在政治经贸上促进交流，在艺术产业以及文化交流的发展上更因为地缘上的亲和力，进一步促进往来与互动才是主流”。金秀炫则表示，仅仅是中日韩还不够，东南亚、印度、俄罗斯甚至欧美国家的当代艺术，都是韩国应该开拓的资源。

　　正是基于相同的理念，韩国的画廊与拍卖行也开展了积极地尝试。据首尔拍卖执行董事李素姈介绍，现在韩国买家也逐渐开始关注亚洲其他地区的当代艺术，如中国现当代艺术、日本和印度当代艺术，以及西方当代艺术作品。在2011年香港秋拍中，虽然他们只推出了100件作品，但除了40件是韩国艺术作品之外，其余60%都是韩国以外的其他国家的现当代艺术品。戴维