基督雕塑

　　意大利，佛罗伦萨——古驰博物馆欣然宣布举办第二届当代艺术作品展——保罗-弗莱尔(Paul Fryer)：Lo Spirito Vola展，其展品来自弗朗索瓦-皮诺特(François Pinault)的收藏。该展览由Francesca Amfitheatrof筹办，展出了保罗-弗莱尔(Paul Fryer)的三件主要雕塑作品：Ophelia，Pietà (the Empire Never Ended) 以及Ecce Homo，展现了他对超然、道德及宗教的思考。

　　保罗-弗莱尔(Paul Fryer)创作出不因循守旧——超越艺术与科学界限的艺术作品，以及美丽而富有挑战意味的形象化雕塑。Pietà是保罗-弗莱尔(Paul Fryer)最富争议性的作品之一，这幅蜡质作品表现的是2/3真人比例的基督坐在一张电椅上。基督的躯体已死去但摆着一个经典造型；椅子上的带子被解开表示行刑已结束。这种对基督小尺寸化的描绘引发了一系列情感波动，慢慢地抓住了观众，并令大家对人类暴力痛苦与关心同情并存产生了沉思。

　　在基督死的时候，十字架是代表惩戒和羞耻的恐怖符号，并在几个世纪后才作为基督圣洁的十字象征。如今十字架已成为最常用的符号之一。然而，电椅在我们的脑海中仍停留在残酷的力量和魅力上。通过描述现代式的基督受难景象，保罗-弗莱尔(Paul Fryer)重塑了基督在十字架上的视觉力量。

　　在弗莱尔的作品Ophelia中，她漂浮在一个矩形的玻璃水箱中。花瓣凋零，斯人孤寂，与前拉斐尔派——遗弃十分相似。她是一个写实的女孩形象。左脚趾轻微弯曲，而这可能是她最后的动作。她的头发，真正的头发，漂浮于一池半透明的硅胶中。她的双臂伸展成十字的形状。她双眼睁开，观者可以直视其双眸，仿佛被邀请进入了未来世界。她冰冻在时间里，永远沉寂，超越了祭品的状态而延伸出灵魂的维度，是自我迷恋的受害者。

　　Ecce Homo这件雕塑作品来自艺术家的私人珍藏。荆冠之上浮着一只黑色的蛋，象征了一个复杂深邃、有趣迷人的奇迹。重力是否可以克服这种神秘精神？或者跟随耶稣基督和Ophelia，升华至更为神圣的层面？

　　在剥离了修正主义叙事手法后，保罗-弗莱尔(Paul Fryer)的视野表现出完全的现实主义思潮，抛弃一切混乱。这是对我们的不确定性与焦虑感的召唤。保罗-弗莱尔(Paul Fryer)挑战着我们文化中的神话。

　　在本次展览上还将播放由Simon Hitchman为保罗-弗莱尔(Paul Fryer)作品拍摄的纪录片，名为“于漩涡中崛起(Ascent into the Maelstrom)”。