张蕾/文

　　对于很多人来说，奥运会一生只有一次，人们会记住伦敦奥运，因为它不仅是一场“激励一代人”的体育盛会，更是一场启迪灵感的艺术盛宴。近日，现代奥运史上最大规模的“文化奥林匹亚(Cultural Olympiad)”席卷英国，赛场外，精彩纷呈的艺术活动将城市变成流动的舞台。

　　历时12周的“伦敦奥运文化节”于上月在全英各地开幕，将持续到9月9日，其间将有来自200多个国家的2万多名艺术家奉献1万多场演出，主办者将提供一千万张免费门票，让公众有机会欣赏来自世界各地艺术家的音乐、舞蹈、戏剧、电影、杂技、诗歌等， 为观众带来“一生一次”的非凡体验。英国文化大臣杰里米？亨特(Jeremy Hunt)说：“文化节将奉上一道视觉大餐，在2012年带到世界每一个角落，为英国文化史写下重要一笔。它将向人们展示，英国不但拥有辉煌的历史，当代文化也非同小可。”

　　在中国，刚刚结束的“创意城市？2012伦敦美术大展”暨“2012(伦敦)奥林匹克美术大会”北京特邀展在中国美术馆举办，首次展出中国知名艺术家为伦敦奥运会创作的130余幅绘画精品。

　　充气巨石阵

　　半个月前，奥运圣火从美国前奥运冠军迈克尔？约翰逊手里来到了英国著名景点巨石阵，最近，特纳奖得奖艺术家杰里米？戴勒(Jeremy Deller)的最新公共互动作品——与实物同样大小的充气巨石阵《亵渎》(Sacrilege) 搬上了街头，从格拉斯哥到伦敦各地，然后漂浮到布里斯托、贝尔法斯特和普雷斯顿。

　　巨石阵又称索尔兹伯里石环、环状列石、太阳神庙、史前石桌、斯通亨治石栏、斯托肯立石圈等， 位于英国伦敦西南100多公里的索尔兹伯里平原上， 是英国最出名的史前文明遗迹，距今已经有4300年。在英国人的心目中，巨石阵是一个神圣的地方。每年夏至这天，太阳升起的位置恰恰与一块名为“黑尔”(heel)的石头排列成一条直线。因此，每当夏至那天，都有数以万计的人聚集在那里观看日出，有的更穿上德鲁伊德教派的服装，感受远古的讯息。

　　而如今，这些原本沉重、高达十米的石柱变成了一个巨大轻盈的蹦床城堡，翻滚、跳跃，不论7岁还是70岁，大人、小孩和当地的体操运动员在充气巨石阵里尽情嬉戏。

　　戴勒的很多作品都涉及历史，《亵渎》也不例外，“通过它，公众可以脱掉鞋子，重新认识古英国。”他解释道。“公众不仅能够同雕塑作品互动，从更广泛的意义上来说，他们也在同历史、考古和文化互动。”戴勒说，“巨石阵是英国的标志， 但它一直以来都是一个谜，没人知道它的用途。”

　　伦敦市长鲍里斯？约翰逊(Boris Johnson)评价道：“你不必成为一名古英国历史专家或者夏至仪式的侍僧，就能感受到巨石阵带来的无穷魔力，杰里米？戴勒的《亵渎》非常巧妙，让人真实地介入历史，体现英国人不羁的幽默感，我相信它将取得巨大的成功，吸引本地人和游客的目光。“戴勒俏皮的作品注定会激发出人们的童心，我希望它和体育的决胜一样，成为人们难忘的艺术体验。”英国艺术委员会主管阿兰？戴维(Alan Davey)这样认为。

　　观众可以把自己的照片上传到Flickr，在网上形成虚拟部落，也可以从《亵渎》的官方网站(sacrilege2012.co.uk)下载“德鲁伊德胡子”，并涂上色彩，穿上德鲁伊德的服装，来到现场！

　　难以置信的极限舞步

　　上周日早晨，阳关映照在泰晤士河上，8名“极限”舞者从千禧桥上纵身跳下，附近几百名观众都在惊呼。几小时过后，几千人屏住呼吸，目睹62岁的斯特伯带领两名舞者在伦敦市政厅光滑的弧形玻璃墙上行走，直到身体和地面呈90度角。“我有点害怕，但是我玩得很开心，”她说。“天空是无限宽广的舞台。”她承认她不用亲自出马，但她想以此感谢市长对她的支持， 缔造伦敦“非凡的一天”，“希望这听起来不那么讨厌，但我也要向这些建筑致敬。”她说。她“天空漫步”时穿的金色靴子经过特殊设计，“我常做噩梦，怕靴子粘不牢，”她说，“踩在每块玻璃上感觉都不一样，就好像溜冰，两脚前后挪动，保持平衡。”

　　在伦敦文化节期间，一些穿着红衣身系着绳索的“蜘蛛人”不经意地出现在各个著名地标建筑，完全出人意料。首先是在泰晤士河上的千禧桥，刚刚七点半，一列舞者通过蹦极绳悬在河面上旋转升降，这个表演名为“瀑布(Waterfall)”。舞者的动作编排精确，15分钟后，救生船将他们放下。

　　市政厅的表演过后，“蜘蛛人”又出现在圣保罗大教堂北边的帕特诺斯特广场，8名空中舞者在一个巨大转盘里随轮轴转动，在绳索的帮助下，身体和轮轴垂直，仿佛失重。

　　同日，在特拉法加广场，几十名舞者从几人高的三层钢架跳下，用胸部落地，完全没有任何防护措施。最后一刻，舞者同时跳下，整齐地落到海绵垫上，人群里一阵惊呼。

　　来自布鲁克林的62岁编舞伊丽莎白？斯特伯(Elizabeth Streb)被誉为舞蹈界的飞车超人埃维尔？克尼维尔(Evel Knievel)。她常常将自己和舞者推向人类极限之外，自称“动作专家”，她那铤而走险的表演结合了特技表演、杂技和体操。她十几岁的时候就渴望学会飞翔，她爬上梯子凭空跳下，完美落地。从此一发不可收拾，一生都在尝试超越极限。斯特伯花了两年时间在伦敦寻找理想的表演地点，有的地方拒绝了她的请求，比如说圣保罗大教堂的穹顶，而其他建筑又太昂贵，比如伦敦塔桥。

　　“我并不喜欢简单地在建筑物上跳舞，那不是我的风格。我的兴趣在于创造空间结构，让人体处于非自然的状态和空间里，因此我们必须寻找新的舞台，变化舞步，更重要的是，去体验不寻常的外力。”斯特伯解释道。“非凡的一天”捕捉了2012年伦敦奥运会的精神，也将奥运会开幕前的气氛推向了新高潮。

　　达米恩·赫斯特大型回顾展

　　泰特现代美术馆首次在英国推出最大规模的达米恩？赫斯特(Damien Hirst)作品展，届时将展出这位艺术家在25年间创作的超过70件作品，其中不乏很多经典巨作。

　　他是新一代英国艺术家的主要代表人物之一，主导了上世纪90年代的英国艺术发展，并享有很高的国际声誉，1995年荣获英国当代艺术大奖特纳奖。1965年6月7日，达米恩？赫斯特出生于威尔士布里斯托市一个工人家庭，他的学习成绩不好，曾被列斯的艺术与设计学校拒收。毕业后他在伦敦的建筑工地工作了两年，接着进入伦敦大学金匠学院就读(1986~1989年)，起先他也一度遭到拒绝。在学生时期，他曾在太平间兼职，这个经历被普遍认为影响了他后来的创作。

　　展览由两部分组成，第一部分展示那件在真人大小的头颅上镶嵌了8601颗钻石的作品——《为了上帝的爱》(For the Love of God，2007)。赫斯特在前言里写道：“对死亡的诅咒是我对生的最好的庆祝。我想到的最好的方式莫过于用那些代表着奢侈、欲望和堕落的符号去掩饰代表死亡的符号，除此之外，恐怕别无他法。”

　　第二部分展示赫斯特最富争议的、被动物福利组织谴责的关于死亡的动物尸体系列作品《自然历史》(Natural History)——新鲜血腥的牛头与苍蝇，被劈成两半泡在甲醛里的牛羊和折翼的蝴蝶，一度使他声名大噪。最为世人熟悉的《生者对死者无动于衷》(The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living ，1991)——是一条浸泡在甲醛溶液里的约6米长的虎鲨，2004年其售价之高使赫斯特成为作品价格最高的在世艺术家第二。

　　另外，《母子分离》(Mother and Child, Divided)为他赢得了1995年英国艺术界最权威的特纳奖，这是英国当代艺术最高荣誉，他感言道：“没想到高考时艺术得了E，也可以用一个扭曲的想法和一把链锯令世人震惊。”这件作品展示了一对被剖成两半的母牛与小牛，分别泡在四个甲醛玻璃箱中。

　　蝴蝶是回顾展的一大主题，包括《爱与失爱》(In and Out of Love)，自1991年以来，两个组成部分首次一道安装展出。在第一个房间，除了在桌上的烟灰缸和香烟，画布被死蝴蝶覆盖，第二个房间是热带丛林般潮湿闷热的环境，白色的画布上附着蝶蛹，蛹会随着时间的推移孵化成蝴蝶，用以比喻逸乐与死亡相会。

　　赫斯特常在作品里使用日常素材，这可以从《对逃脱的后天无能》(The Acquired Inability to Escape，1991)中看出。在一个人造环境里，光滑的具有设计感的现代玻璃窗提醒我们这就是个玻璃缸或者动物圈养场，赫斯特想要展示的是，就算尝试逃避现实，但要想逃脱这种白领阶级陷阱是不可能的。典型的办公室家具是人类来过的痕迹，同样也暗示着，在一个枯燥的人造环境中，生命不能被减至最基本的功能。玻璃陈列柜里还有其他的东西，一个烟灰缸、打火机和香烟——赫斯特用它们来象征奢华、危险和死亡。