《街区的艺术——追随纽约的艺术世界：从苏豪区到包厘街和布什维克区》

　　文/编译/史亭玉

　　虽然纽约人对所在街区的认同感已渗入血液，但寻找新的艺术创作地和画廊新址却是永恒的话题。

　　没有哪座城市能如纽约，汇聚如此之多的当代艺术家。纽约当代艺术的前世今生，在艺术史家安妮·范斯特克(Ann Fensterstock)的新书《街区的艺术——追随纽约的艺术世界：从苏豪区到包厘街和布什维克区》(Art on the Block: Tracking the New York Art World from SoHo to Bowery, Bushwick and beyond)中得以展现。

　　范斯特克通过对150位画廊主和数位艺术家的采访，梳理了在过去半个世纪中，纽约当代艺术的演化过程。连一向挑剔的《出版人周刊》都评论新书在“介绍纽约艺术界方面可读性强”。50年当代艺术的蝶变，在范斯特克笔下用两条主线展开：纽约城区的华丽转身和艺术界自身对艺术的不断提升。

　　纽约人对居住街区的热爱胜过任何地球人，你住的街区说明了你的身份和生活态度。新书以时间为序，从街区出发，首章追溯苏豪区的前身——上世纪60年代晚期荒凉的工业区，逐步延伸到80年代布鲁克林区的东村、90年代的布鲁克林、新世纪的切尔西，全书以下东区的艺术动向作结。作者如同驾驶时光穿梭机，带领读者领略纽约各个时间节点的艺术热点。

　　苏豪区曾是破败的工业区，如今以艺术家工作室和画廊云集闻名。布什维克区也曾是工业区，现在却是前卫艺术和充满活力的夜生活之地。包厘街曾经遍布低级旅馆，今日变为地产商趋之若鹜的黄金投资地。包厘街蝶变的驱动因素正是当代艺术的发展，包厘街257号是一间八层的当代艺术画廊，由建筑师诺曼·福斯特设计，包厘街222号则是纽约新当代艺术博物馆的馆址。在范斯特克看来，该馆馆长丽莎·飞利浦选址于此绝非偶然，50年代，包厘街的住客包括描写纽约生活的作家威廉·巴洛和抽象主义画家马克·罗斯科，罗斯科为四季餐厅创作的作品也在此街完成。

　　范斯特克认为纽约当代艺术发展的最大推手并非艺术家，而是经济和政治因素。艺术家拥入某街区设立工作室，原因是该区低廉的租金，一旦该区凝聚了浓厚的艺术氛围，地产商便闻风而至。随着地价的提高，新晋的和尚未成名的艺术家就要被迫搬离。虽然纽约人对所在街区的认同感已渗入血液，但寻找新的艺术创作地和画廊新址却是永恒的话题。范斯特克看到的是纽约金钱世界一面：作为全球金融中心，纽约精英聚集，赢者为王，残酷的竞争同样也存在于艺术界。

　　鲜有人认为纽约也染有政治色彩，范斯特克却指出：很多时候，纽约当代艺术的发展是跟随政治这一风向标的。60年代的女权运动，之后的同性恋运动，70年代的“越战”，都造就了不少以政治为主题的当代艺术家。而美国与中东国家的政治纠纷， “9·11”事件等都成为当代艺术不断表现的话题，历任纽约市长也在不断影响纽约当代艺术的版图。

　　范斯特克既是老到的艺术史学者，也是精明的收藏家。她在刻画纽约当代艺术脉络史时，提供了难得的艺术以外的视角。