来源：墙报

　　去往巴塞罗那的游客大多都会按照高迪留下建筑规划自己的旅游路线，而位于高迪建筑桂尔公园不远处的，加泰罗尼亚国家美术馆 （Museu Nacional d‘Art de Catalunya，缩写即MNAC）却并不太热门。我MNAC遇到一位讲中文的西班牙店员，她曾经在天津待过一年，之后去了台湾，她告诉我，自己大概一 个星期只会有一次说中文的机会。 实际上，对喜欢看宗教艺术的人来说，MNAC绝对是个好地方。宗教画从创作方式上可分为壁画、镶嵌画、圣像画、抄本插 图、木刻雕像等。MNAC收藏了欧洲数量最多的壁画（Mural Painting），以及丰富的木板画（Panel Painting），它们连同其它加泰罗尼亚地区的艺术品，成为了MNAC的馆藏标志。 博物馆位于蒙锥克山上——这儿是俯瞰巴塞罗那全景的好地方。馆址 原为国家宫（Palau Nacional），本来是西班牙为了1929年世界博览会兴建的展览馆，因为经济危机的到来而停止修建，直到改建作为博物馆，这栋建筑才重获新生。 

　　加泰罗尼亚国家美术馆 泰罗尼亚艺术的魅力或特殊之处与这个地区有脱不开的关系。 现代 意义上的西班牙国家由三个地区组成：加泰罗尼亚、卡斯蒂利亚和安达卢西亚。历史上，这三个地区分别有各自不同的历史和文化。 加泰罗尼亚是罗马帝国在伊比 利亚半岛占领的第一个地区，公元409年又被哥特人占领。712年时，被摩尔人（伊利亚半岛上的阿拉伯人，信仰伊斯兰教）占领。1137年，巴塞罗那的拉 蒙·贝伦格尔（Romao’n Berengure）伯爵四世与阿拉贡女王贝特隆尼拉（Petronila）订婚，这个地区与阿拉贡王国实现统一。1412年，加泰罗尼亚对新的阿拉贡的 特拉斯塔玛拉王朝（Trasta’mare）感到不满，约翰二世执政时，加泰罗尼亚地区叛乱，但最后以失败告终。约翰二世的儿子费南迪和卡斯蒂利亚 （Castilla）的女王伊莎贝尔结婚，西班牙实现了对加泰罗尼亚的统一。 

　　加泰罗尼亚的位置 实际上，加泰罗尼亚人是西班牙的少数族裔，这个地区的民族主义和独立 运动从来就没停止过。1939年，长达3年的西班牙内战之后，佛朗哥军事独裁政权控制了加泰罗尼亚，这时，加泰罗尼亚人的自治权被削减到最低，在公共场合 连母语都被禁止。1975年，弗朗哥死后，西班牙才重新实现民主。1979年12月18日，加泰罗尼亚通过自治法令，成为自治区，首府就是巴塞罗那。不 过，加泰罗尼亚人还是一直在闹腾着要独立，就在去年，加泰罗尼亚大区主席马斯还自顾自宣布将于11月9日举行独立公投，但被西班牙众议院否决请求。 加泰 罗尼亚语是加泰罗尼亚地区的官方语言。在MNAC内，展品介绍一般分两种语言：排在第一位的是加泰罗尼亚语，第二位的是西班牙语（也就是卡斯蒂利亚语）。 在一些展厅也会看到英语介绍，至于选择哪些部分加入英语介绍并不依照明显的逻辑，感觉是他们随心情而定的。 

　　壁画上的耶稣形象，那个右手奇怪的手势叫作罗马降福手势，代表基督教里特有的三位一体、 两性一位的含义 所以，MNAC中的藏品既不同于欧洲主流艺术，甚至称不上有代表性的西班牙艺术。简单粗暴地说，你可以将这里的藏品看作是西班牙的“少数 民族艺术”。而加泰罗尼亚作为一个屡次被占领，被各种文明（罗马人、摩尔人）统治过的地区，它的宗教艺术风格也极为多样。在博物馆内，你能看到加泰罗尼亚 的古代艺术风络，是如何受到罗马、拜占庭、日耳曼、阿拉伯、非洲艺术的影响，形成一种混和式的有趣风格。 博物馆内，常设展主要分为几个区域：罗曼艺术 （11世纪-13世纪）、哥特艺术（13世纪末-15世纪）、文艺复兴与巴洛克式艺术（15世纪-18世纪）、现代和当代艺术（19世纪-20世纪）。在 这里，油画展品的质量远不及马德里的普拉多博物馆，不过，最让我感兴趣的本来就是罗曼艺术时期的宗教画。 

哥特艺术时期的镶嵌木板画

　　罗曼艺术时期的宗教壁画 罗曼艺术（Romanesque art）这个词用来形容欧洲中世纪某一个时期的艺术风格，一般来说大约从11世纪开始，到13世纪结束。因地区不同，具体延续时间也有所不同。罗曼艺术曾 经盛极一时，随罗马帝国消亡而消失，直到19世纪重新在建筑和雕刻艺术上兴起。 在加泰罗尼亚地区，罗曼艺术这个词的进入伴随着中世纪研究浪潮的兴起，以 及加泰罗尼亚人对自己民族身份和民族文化的确认。因其所处的不同时期和表现，罗曼艺术在加泰罗尼亚有时占据主流地位，有时则只是从属。11世纪，主要表现 在装饰性建筑艺术上，12世纪，主要是宗教壁画和木板画。值得注意的是，真正的罗曼艺术在到达加泰罗尼亚的地区比其中心地区稍晚，所以在13世纪的加泰罗 尼亚建筑和雕塑中，你还能看到那些属于罗马“12世纪风格”的东西。 20世纪初，一批旅行者发现一批质量极惊人的宗教壁画，就藏在 SantCliment de Taüll教堂中央穹顶的哥特式祭坛之后，这批壁画构成了MNAC宗教壁画的主体，也是博物馆最有价值的藏品。 

　　Sant Pere del Burgal教堂主穹顶的一副壁画，画中有圣母玛丽亚（the Virgin）、施洗者圣约翰（Saint John the Baptist）和十二门徒

　　细节：手持圣杯（chalice of the Holy Grail）的圣母玛丽亚和手持神圣羔羊盾（clypeus of the Agnus Dei）的施洗者圣约翰 这批壁画的剥离和转移经历非常值得一书。加泰罗尼亚地区的宗教壁画被发现后，因为管理混乱，面临了一个严重的问题，就是盗画。许 多珍贵的壁画被一批批揭下，流往私人收藏家手中。博物馆成立后，将剩余的壁画转移到馆内，还将能找到的流失壁画都买了回来，按着教堂穹顶的样子在馆内建造 了许多个穹顶，将这些壁画重新贴了上去。 

细节：炽天使前后两对翅分别位于上下，中间一对翅膀遮住了赤裸的身体，六翼上布满了眼睛

　　在这些壁画上，我感觉宗教人物的面相还有带有比较强烈的加泰罗尼亚人的特征（伊比利亚人与阿拉伯人的混血），他们大都脸颊消瘦，肤色暗白，眼眶 大而凹陷，眼珠没有填满眼眶（看上去有像在翻白眼……），且毛发浓密。在一些原始装饰性较强的画作中，圣人脸颊上点红晕明显地有些可爱。

12世纪的一副宗教壁画中的圣人形象，拜占庭风格更为明显

　　最怪萌的宗教木板画

　　木 板画是我在MNAC最喜欢的部分，馆内收藏了29件完整的属于罗曼艺术时期的木板画，原本都绘制在教堂祭坛前的木质镶板上。这些木板画一般遵循两种结构方 式，一种是耶稣或者圣子母在中心，旁边绘有十二圣徒或是宗教故事。另一种的结构是线性排列的，所有画面在空间中处于相同地位，但都是在讲述某个宗教事件。 与哥特艺术时期那种动辄两三米高，洒满金粉的木板画不同，这些木板画的工艺相对比较简陋，但却非常有趣，你可以看到一种质朴的活力：在没有被某种风格或派 别规范完全之前，艺术家们从审美直觉出发而产生的绘画风格。

　　出 自La Seu D’Urgell教堂，创作时间为12世纪上半叶。绘制工艺非常精湛，中间是耶稣，背景为红色，十二门徒按六人一组分列左右，背景为黄色。镶板的四周重复 绘制了不同的植物花纹作为装饰。在这幅木板画中，你可以看到艺术家对人物面部和衣着线条的描绘比之前那些宗教壁画更加细密，块面的装饰性也更强

耶稣面部细节

这幅木板画中，十二门徒则三人一组分列在不同的方格内

　　这 幅板画的时间被测定为12世纪中期。它的绘画风格与前几个非常不同，线条和明暗的使用没有那么丰富，色彩也没有那么明亮。题材更是大不相同。在这幅板画 中，母亲Saint Quiricus和儿子Saint Julitta位于中心位置，四周四个方格讲述的正是Saint Quiricus和Saint Julitta的事迹。Saint Quiricus和Saint Julitta是两个被异教徒杀死的殉教者。右边两幅画中，Julitta被钉子钉入头部，被用剑刺死。右边，上面的画中，Julitta被用锯子锯成了 两半，下面的画中，Julitta和母亲Quiricus一同被投入沸水锅中。这幅画以非常直接的手段表现了酷刑杀戮场面

酷刑的细节，好疼……

酷刑的细节，刀法了得……

　　格里芬（Griffin）。希腊神话中天上最大的鸟，鹰头狮身。这幅画尺寸非常大，我走到它面前时几乎惊呆了，它用抽象的线条传达出非常强大的力量。而且左边那棵绕来绕去的树也很奇异

木雕圣母子，是否受到些许非洲木雕的影响？

　　金属制品。尺寸很小，头冠上原本镶钳的宝石不知所踪——肯定是被偷了。从姿势和手掌、膝盖处的洞看，这应该是耶稣受难像，但服装过于时髦奢华……

　　最后，放一个后来哥特艺术时期的宗教木板画，基本上，这个时期木板画都开始进入一种成熟华丽的风格，宗教人物的姿态与构图都趋于定势，就个人的癖好来讲，觉得不如罗曼艺术时期的作品那么具有原始气息，以及那股质朴的怪萌劲儿。