（原标题：艺术的力量强于战争︱访谈阿富汗首位街头女艺术家）

　　戴着紫色头巾的女子，弹着钢琴，滑落一滴眼泪。蓝色的摩天大楼汇成一片海洋，街道上的车辆小如斑点，缓缓挪动，她在这里独自弹奏。

　　画面矛盾交织，她既坚强又脆弱，她极富优雅的诗意，却又茕茕孑立，暗自神伤。

　　听众于她是消失的存在，整个世界都沉沦了，她和她用手指敲出的音符还在。

　　冗杂的世界啊，你听见了吗，感情在肆意的风暴后，是美满的平静。

　　这幅作品出自Shamsia Hassani，洛杉矶哈默美术馆的AIR艺术家。她1988年出生在德黑兰，父母都是阿富汗人，而后搬回喀布尔，在喀布尔大学获视觉艺术学士、硕士学位。现居喀布尔，是喀布尔艺术现场的先锋，在阿富汗各地创建涂鸦工作室。她希望她的作品能帮助遗忘形而下的战乱纷争，从此人们记得的是一个用美学、艺术定义的阿富汗。而在这一定义过程中，阿富汗的社会性别规范也在被改写，女性之声不应该被一袭面纱扑灭。虽然街头涂鸦艺术在阿富汗并未立法取缔，鉴于阿富汗传统对性别的保守态度，Hassani的创作也遭遇了重重困难。作为女性无法站在街头创作，她只有在工作室“想象涂鸦” （dreaming graffiti）

　　“Secret”，“Birds of No Nation”， “Once Upon a Time” 是“Dreaming Graffiti” 系列中的作品，Hassani做如下描述：

Secret 秘密

　　“这个系列中女性的形体都是用直线勾勒的，有尖锐的棱角，这是为了传达一种力量感。‘秘密’是指罩袍下隐藏的秘密——血肉俱全的活生生的人。我想打破对女性的束缚，吉它赋予了女性话语权和言论自由。用红色则是因为在阿富汗红色能吸引人们对重要事物的注意。”

Birds of No Nation 没有国籍的飞鸟

　　“飞鸟处在不断的迁徙中，觅食，栖息，它们随遇而安，没有任何身份归属。阿富汗人就如飞鸟一般，在对安稳的追逐中，从一国逃往另一国，原生国籍在他们身上消退了。女子来到新的地域，她错位了，一切都不属于她。”

Once Upon a Time 很久很久以前

　　“标题来自多数童话故事的开头。我的童话讲述的是一个活在现在和过去夹缝中的女子，她想摆脱过去苦痛的阴影，所以她高坐在上方从外朝里俯瞰着。城市是黑白的，代表过去，‘她’是彩色的，指向现在。”

　　访谈阿富汗首位街头女艺术家：“艺术的力量强于战争”

　　Q：你是如何接触到街头艺术的？

　　A：2010年的10月我加入了由喀布尔战斗通信委员会建立的涂鸦研讨班，那时教我们的是一个叫 Chu的英国涂鸦艺术家。在这个工作室我首次玩起了涂鸦。

　　Q：现在你是阿富汗涂鸦艺术的先锋人物，是否存在某个人或者某件事激发了你？

　　A：在涂鸦工作室之后，我觉得涂鸦是一种把艺术思想传播给大众的良好形式。涂鸦是在公共场所的涂鸦，举办艺术展览我们只能邀请有限的嘉宾，而把艺术场所拓展到街头，所有人都能辐射到。我想在墙上，在阿富汗战争的硝烟上着色，把五彩缤纷的颜色涂到这些苦痛的记忆上，好像苦痛就真的会从人们的记忆中被抹去。我想让阿富汗艺术为世界所知，而不是它旷日持久的战争。

　　Q：在你看来，街头艺术跟其他更为正式的当代艺术相比有什么不同？是更重要还是次重要？为什么？

　　A：阿富汗的涂鸦艺术是有些与众不同的。涂鸦在欧洲和很多国家都非法，而在阿富汗，我可以合理地运用它来传播不同的讯息和思想。发展阿富汗艺术有多种方法和渠道，每一种形式都有特定的存在意义。我倾向街头艺术是因为它能打破艺术场所的边界：所有人能看，能在任何时间看。这是我的想法。

　　Q：你的家人对你的艺术工作怎么看？

　　A： 家人很喜欢我的艺术，他们总是很支持我。他们从来没有想阻止我或者对我的工作指指点点；相反，他们对我从事的工作很满意。

　　Q：你的家人在阿富汗吗？你出生在哪里？

　　A：我的家人现在都在阿富汗。我出生在伊朗，伊朗有些奇葩，即使你在那生活一百年，你都不可能成为它的公民。在伊朗的时候我想去艺术系上学，但是由于我的国籍问题，不被允许。大概八年前我们回到了阿富汗，我的祖籍在阿富汗的坎大哈。

　　Q：在喀布尔做街头艺术面临着哪些困难和挑战？

　　A：喀布尔不是欧洲，在欧洲涂鸦你要时刻小心警察。在这里涂鸦不会触犯法律，却会惹怒思想保守的人，我的人身安全受到他们的威胁。当我在街头创作的时候我总担心着安全问题，害怕下一刻有什么不测。

　　Q：在喀布尔的街头创作发生过什么意想不到的事情？

　　A：我开始做街头涂鸦的时候，我并没有选择人流量大的地方，而是在比较封闭的场地或者是一些角落。现在我才敢去到大街上。开始的时候我也来不及想我面临的困难。当然这是一种新事物，不同的人会产生不同的想法和反应，我要有承受评论的心理准备。我创作的时候有人走过来跟我讨论，有人跟我争吵，有人甚至想阻止我继续创作。

　　让我哭笑不得的是有人质问：”你为什么把墙涂得这么脏？“ 有人担忧我的行为将不被伊斯兰教义所容忍；有人说女人站在街头搞创作实在不成体统。但同时也有一些人赞赏我的艺术作品。

　　Q：作为女性从事街头涂鸦艺术，人们对此有什么反应？你有被威胁或者你感到害怕吗？是否有人称赞你的行为？

　　A：不同的人群对我持不同的态度。有人对我画的东西好奇来询问，这让我欣慰；他们喜欢我的涂鸦，但是并不懂这种艺术形式，这需要我去解释。有人说：“你这种行为是不被允许的。” “为什么你要弄脏墙壁？” 他们认为我自由散漫，游手好闲，无聊得要来把墙壁弄脏。

　　Q：什么激发了你做“想象涂鸦”？

　　A： 我并不能随时找到机会到街头涂鸦，这种机会可能两个月到三个月才能有一次，“人”引发的安全问题时时刻刻威胁着我。因此我决定在工作室用巨幅数字照片创作。对照片用画笔、颜料、涂鸦进行再加工，这有别于传统意义上的涂鸦，而是艺术家对涂鸦行为的一种跨时空的想象。

　　Q：你或者其他艺术家有在指导街头艺术新人吗？

　　A：是的，我愿意教他们使用涂鸦。这有别于大学的正规课程，而是一个两周的研讨班。我分享涂鸦经验与技巧，鼓励他们用喷罐，同时也允许他们保留自己的想法和方法。他们很喜欢涂鸦，因为这和在纸上作画不同，是一种新的艺术形式。涂鸦可以做得非常大。我是喀布尔大学最年轻的教师，许多参加研讨班的学生跟我同龄，大多数在20-26岁之间。

　　Q：视觉艺术及其历史是否在阿富汗有很大的关注度？

　　A：从阿富汗艺术家Kamaluldin Behzad开始，阿富汗就有着袖珍画的传统。他来自赫拉特，是阿富汗画袖珍画的第一人，和欧洲的达芬奇差不多处于同一时期。

　　Q：视觉艺术是否纳入了阿富汗的教育系统？

　　A：有纳入，但是陈旧的教育系统还是存在很多问题。在大学原本只有古典美术教育，当代艺术的观念和一些教学项目也是近期被引入的。我是喀布尔大学艺术系的一名教师，学生询问我玩涂鸦后，我主动提出教他们。涂鸦不能作为一门正规课程，所以去年我成立了研讨班，介绍这种新的艺术形式。八年前我回到阿富汗的时候，优秀的艺术家和艺术作品很少。现在不一样了，一切都在快速的发展中，国内的艺术氛围比从前有了很大改善。

　　Q：请谈谈你和Berang艺术组织的关系

　　A： Berang的意思是“无色”。2009年我被评选为喀布尔十佳艺术家，在那之后，我和另九个艺术家着手建立一个发展当代艺术的新组织，共同创作了一系列艺术作品。最开始我们把组织命名为“Rosht”，后来改成”Berang”， 我们本着扶植阿富汗艺术家的目标，举办了许多研讨会，尽管资金问题窘迫，却没有气馁。在阿富汗许多艺术家缺乏工作的场所，我们需要建立一个对所有艺术家开放的艺术馆。

　　Q： 你怎么看待互联网对在阿富汗普及当代艺术的作用？

　　A： 这点我不清楚，也许阿富汗人受到了互联网的驱动，了解和学习艺术新品种更加快捷便利。我只知道，如果人们懂得艺术品不只是艺术的呈现，而是在传达某种讯息，他们就会停下来思考，这种讯息是什么。每个人都能通过图像表达感情，现代艺术就不仅是图像，而是在发出声音。鉴于阿富汗动荡的局势牵动着国人的心，战争让所有人感到疲惫不堪，所以艺术作品是人们的心灵寄托，是人们表达内心诉求的媒介。“停战”、“和平” 都是阿富汗人感兴趣的话题。

　　Q：艺术家是否通过艺术作品表达他们的政治观念和立场？

　　A： 是，但不止于政治思想，还有更广阔的内容，比如：教育。艺术家都想通过艺术来推动社会政治变革，揭露社会的阴暗面和危机。同时，艺术家也想改变民众对艺术的看法，提升艺术的地位；这样艺术就能更好地指导社会前进的方向。

　　Q：你是怎样用街头艺术为阿富汗女性争取权益的？

　　A： 在和塔利班经年持久的斗争中，局势处在不断的变化中，新问题在不断产生。阿富汗的女性受到太多的限制，她们的解放也面临着许多门槛。在过去，妇女被社会边缘化甚至遗忘，她们被禁锢在家里。而我想用涂鸦让人们想起女性，思考女性。我的作品赋予女性力量和快乐，承载着时代的律动。我想向世人展示，阿富汗女性从家庭中挣脱走向了社会，她们是全新的、坚强而充满活力的。我作品中的女性形象和现实有所不同，我把她们画得更大，这样来示意她们和过去的不同。

　　Q：西方媒体认为“罩袍”囚禁了女性，你对“罩袍”有什么看法？

　　A： 世界上很多人认为问题的源头在于罩袍，仿佛如果阿富汗女性不穿罩袍，她们就一身轻了。其实阿富汗女性面临着许多深层次的问题，比如女性不能接受教育，这比穿着问题要严重得多；因为即使她们脱掉罩袍，也不能改变教育的现状。所以我们应该转换眼光，穿着罩袍，让女性开发自己的潜能，积极投身于社会活动。

　　Q：我注意到你的作品很偏爱蓝色，为什么？

　　A：蓝色是我最喜欢的颜色，同时我听说蓝色象征着自由。对于我来说自由不是脱掉罩袍，而是拥有和平。

　　Q：当代艺术对于阿富汗是否重要？

　　A：重要。人们已经厌倦了文字和从不付诸实际的口号，而图像能够传达文字要表达的含义和情感，并且能够有效强化这种表达。词只是词，一幅图却包含着千言万语，促进与他人的友好交流。通过艺术我们探讨敏感热点话题，革新思想，并促发一系列积极的社会变革。阿富汗如一个新生儿，正学着独自行走，其他国家也在助力这个过程。

　　Q：你是否有与外国艺术家做交流项目的计划？

　　A：目前我们没有足够的资金，等我们筹集到资金就可以计划交流项目了。

　　Q：国际社会的承认对阿富汗艺术家是否重要？他们能够怎样被世界所支持？

　　A：阿富汗艺术家渴望与外国的交流，开展项目合作。就拿我来说，我喜欢分享自己的想法。但目前并不是所有艺术家都能获得这种机遇。我喜欢旅行，因为旅行让我认识形形色色的人，让我改变他们对阿富汗的看法。一直以来阿富汗只因战乱而闻名世界，如果更多的人得以了解阿富汗艺术和艺术家，阿富汗的国际形象也会有所改变。阿富汗有战争，有着藏在战乱背景下的艺术，而艺术是比战争高贵的。

　　Q：你有与外国街头艺术家合作的计划吗？

　　A：我喜欢伊朗街头艺术家Banksy，在创作“想象涂鸦”系列时有运用到他的作品，曾把这个系列命名为“与Banksy的涂鸦想象”，其实是对他的涂鸦成品进行再创作。我希望有一天能够正式与他合作。

　　（From Lisa Pollman|ART RADAR）

　　繁羚|艺术地图 译

　　以下图片由Huffington Post提供，敬请欣赏

（来源：艺术地图）