一位白手起家的美国富豪，一个自称“先知”的法国画派，一场跨越国界的收藏缘分，一次载入史册的艺术捐赠。
他们实现了美国梦，却有着一颗热爱法国艺术的心……海斯夫妇的纳比画派收藏
The Hayses&Les Nabis，一位白手起家的美国富豪，一个自称“先知”的法国画派，一场跨越国界的收藏缘分，一次载入史册的艺术捐赠。
Spencer Hays2017年2月的最后一天，一位富裕的80岁老人因颅内动脉瘤，在曼哈顿的医院里去世。
海斯夫妇在他们收藏的画作前而就在去年，他与奥赛博物馆达成协议，后者将在他与妻子去世后，收到他们收藏的总市值约3.8亿美元、超过600件艺术品的捐赠。这将是自二战以来法国接受的最昂贵且最大规模的外国艺术赠予。
这对美国夫妇对法国艺术的爱用狂热来形容都不为过，四十多年、四亿美元……然而这两个令人叹为观止的数字，不过是冷冰冰的数据。
从枫丹白露画派的柯罗，到印象派的德甲、卡耶博特，再到象征主义的雷东、野兽派的马蒂斯、巴黎画派的莫迪利亚尼，当然还有他们最爱的纳比画派艺术，海斯夫妇的收藏品时间跨度超过百年。
Camille Corot， 柯罗的画室，1860
Edgar Degas， 浴女
Spencer Hays与Gustave Caillebotte的《龙虾》，这幅画曾挂在夫妇位于曼哈顿寓所的餐厅墙上。
斯宾塞的妻子玛莲娜喜欢雷东（Odilon Redon）的神秘感，特别是这幅《红花》中的色彩运用。但她只喜欢雷东晚期作品，早年那些刻画潜意识与幻想作品，满是昆虫，令她害怕。
他们对收藏的情感投入无法用金钱衡量，归根结底，一切都因为艺术、为了艺术，这也是他们选择将收藏捐献给法国政府，与全世界艺术爱好者分享的原因。
不过，这对美国夫妇与法国艺术，特别是与纳比画派的缘分从何而来呢？
斯宾塞·海斯（Spencer Hays， 1936-2017），出生在美国俄克拉何马州，并在德克萨斯州小城Gainesville成长。
电影《德州巴黎》海报他后来总开玩笑说成长过程中，德州巴黎，是他所知道的唯一的巴黎。
德州巴黎铁塔这个“山寨版”埃菲尔铁塔戴着一顶牛仔帽。
斯宾塞在14岁时与玛莲娜（Marlene Moss）相识，并在19岁迎娶了这个甜美的同乡女孩。
斯宾塞与两个外孙在超过六十年的幸福婚姻中，他们育有两个女，并有6个孙辈。
海斯夫妇为以他们捐赠的学校大楼剪裁斯宾塞并凭着出色的篮球技术，依靠体育奖学金在德克萨斯基督教大学学习。多年之后，事业有成的他捐赠了两百万美元给培育他的母校。
1956年大学毕业后，小夫妻俩从斯宾塞祖母那里借了40美元，开车到Nashville参与西南公司（Southwestern Company）的工作。这家超过百年历史的公司，雇佣大学生挨家挨户卖书，并收取佣金。
从卖《圣经》开始，斯宾塞用十年的时间做到了销售部副主管，1983年更是成为公司执行董事会主席和最大的股权拥有者。此外，他还拥有一系列高端服装公司。
这对出生再平凡不过的夫妇，用最美国的方式实现了美国梦，然而他们却有着一份对法兰西的热爱。
1971年，夫妇俩第一次到巴黎旅行，看到了真正的埃菲尔铁塔。受到艺术之都的启发，他们开始收藏艺术品。
海斯夫妇在巴黎寓所斯宾塞在接受《纽约时报》采访时说过：“我们都没有受过这方面的教育，我们只是单纯买喜欢的作品。我们买的都是两人都喜爱，且愿意永远收藏的。”
奥赛博物馆由火车站改建而成，收藏有大量印象派、后印象派艺术品。之后的每一年，他们都会重返巴黎，他们热爱法国人民、巴黎的街道建筑，当然还有博物馆，特别是奥赛博物馆。
Guy Cogeval先生在马奈作品前，他说过他从来没有遇到过比海斯夫妇更爱法国艺术的人。起初，海斯夫妇的藏品以美国艺术为主。八十年代，接触到一系列艺术史学家、策展人和画廊主后，他们逐渐建立起自己的偏爱，并开始有重点的收藏。奥赛博物馆的负责人Guy Cogeval就是他们的朋友，他也是最资深的纳比画派与维亚尔研究者。夫妇俩对纳比派艺术的钟情，离不开这位他的影响。
他们对法国艺术的爱延伸到了生活方方面面。他们在Nashville的豪宅是按照巴黎的H·tel de Noirmoutier原样复制的，连家具都是在法国的古董店买的。在这栋堪比宫殿的豪宅墙上，挂满了海斯夫妇收藏的艺术品。
斯宾塞说过：“每天晚上睡觉前，我都要花一小时时间欣赏每一件作品。这就是纳比艺术的神奇之处，你总是会有新的发现。”他拥有全世界最大的纳比艺术收藏，却认为他和妻子只是藏品的暂时看管人，艺术珍品的美应该让所有人看到。
奥赛展览海报2013年，奥赛博物馆举办了展览“一份对法兰西的热爱”，海斯夫妇通过他们最喜欢的博物馆，向全世界分享了他们对法国艺术的热情。而参与展出的百余件作品中，很多都是百年后第一次回到画家祖国。
海斯夫妇被奥朗德授予荣誉军团勋章，共和国最高荣誉2016年10月，他们将在奥赛展览过的187件市值约为1.88亿美元的绘画作品捐赠给了法国政府，并表示将在他们过世后再捐献出更多。
为表达对这份馈赠的感激，法国总统奥朗德在总统府接待了斯宾塞和玛莲娜，并为他们授予法国最高荣誉：荣誉军团勋章。奥赛方面也计划建造新画廊，毕竟五六百幅画，建一个独立的纳比画派艺术馆都绰绰有余。
那么究竟什么是纳比派，是他们的什么吸引住了这位美国富翁呢·
“先知”
Paul Sérusier， 护身符/林之爱， 1888这件收藏于奥赛的作品，以对比强烈的纯色色块排列，体现了艺术家的心境。
高更，布列塔尼风景，可以看到高更在色彩方面对纳比影响极大。纳比画派由Paul Sérusier于1888年在巴黎成立，画派是后印象派艺术中重要的一支。
纳比派受到塞尚、高更为首的Pont-Aven画派、日本浮世绘、新艺术（Art Nouveau）的影响，与象征主义联系紧密，并从文艺复兴部分理念的得到启发，发展出独一无二的艺术风格。
Maurice Denis，致敬塞尚，1900 这幅画中云集了大部分纳比画家纳比画家们使用蛋白和胶水调和颜料，作品颜色温和细腻，用色平面化，极具特色。早期，这些艺术家创作了许多装饰性艺术。比如Maurice Denis，他一人完成了巴黎小皇宫（Le Petit Palais）的众多壁画。
Félix Vallotton， 五画家， 1903 这是又一幅重要的纳比画家群像画世纪末，当现代艺术的风向标指向抽象派、表现主义与立体派，加上团体内部的分歧日益严重，纳比派最终于九十年代解散。
Denis Maurice，墓边的女人纳比（Nabi）是希伯来语“先知”的意思，纳比派画家们企图重新找回艺术的圣神性。他们关系亲密，画派本身有类似兄弟会的性质，不过每位画家都有自己的个人特色和偏好。
Paul Sérusier，Paul Ranson像画派中作品最神秘、最具哲学和宗教思想的，来自Paul Sérusier和他的好友Paul Ranson。
Paul Ranson，日式风景画，海斯收藏品Ranson这幅浮世绘风格明显的作品色彩绚烂、大胆，充满生机，让人联想到梵高的画作。
Maurice Denis 巴黎小皇宫壁画《法国艺术》Maurice Denis十分讲究作品的精神性，他受象征主义和自然主义影响极深。
Maurice Denis， 品尝海的味道， 海斯收藏品不少纳比画家，尤其是丹尼斯，特别喜欢画自己的孩子们。像《品尝海的味道》这样温柔、亲密，描绘简单、温馨、平凡的家庭生活的作品，是海斯夫妇的最爱。
Ker-Xavier Roussel，海边的爱神，1908Ker-Xavier Roussel喜欢神话题材，他画的美人带着古典气质，他的作品甚至有洛可可艺术的影子。
伟大的友谊
Pierre Bonnard与Edouard Vuillard在意大利加尔达湖边法国人波纳尔与瑞士人维亚尔是重要的两位纳比画家，他们是最亲密的朋友，友谊维系终身，在巴黎蒙马特区，他们甚至共用一间画室。
Vuillard，在床上，奥赛藏品与其他纳比画家不同，波纳尔与维亚尔的作品很少带神秘感，他们喜欢描绘亲友、孩童、现代家庭的生活场景。正是这一系列被称为“亲密绘画artintimiste”的作品，深深吸引着海斯夫妇，而维亚尔也是斯宾塞最爱的画家。
1891年波纳尔和维亚尔分别为对方画了一幅肖像，《维亚尔侧面》里，波纳尔强调了瑞士人的红胡子，维亚尔微微低头，陷入深深的沉思。
维亚尔同样没有画正面像，他画下好基友波纳尔正在创作的场景。这两幅属于海斯收藏的作品都是那样私密、沉静，是两人友谊的最好见证。
Pierre Bonnard，屏风，1889，海斯收藏品这件三联屏风是波纳尔青年时代的作品，后来被拆开，是海斯夫妇画了大工夫一件件收藏起来的。
画家在大红色的底上画下孔雀、鸭、鸟、蝴蝶、云月、竹等，这些图案在东方具有祥和意味，是痴迷日本艺术的年轻波纳尔的一次装饰艺术创作尝试。
Pierre Bonnard， 猫的早餐，1906，海斯收藏品这是波纳尔最擅长的表现中产家庭生活的作品。画中一对年轻夫妇坐在餐桌前喂几只饥饿的小猫。
édouard Vuillard，裁缝，1890，海斯收藏品这幅作品由红、绿、黑、黄鲜艳纯色块组合，曲线流畅，俯视的角度独特。画家带着满满的柔情，画下了一对正在缝补衣服的妇女。维亚尔的母亲开了一家小作坊，教授年轻女孩女工，画家画的可能就是自己的妈妈。
édouard Vuillard， 散步的女孩们， 1891，海斯收藏品这幅画被成为“维亚尔最纯正的纳比绘画”，是海斯夫妇于佳士得2008年纽约“印象派与现代艺术专场”拍得的珍品，成交额接近八百万美元。《散步的女孩们》呈现两位在公园散步的年轻女孩修长的背影，她们亲密地依靠彼此。画家大胆简化人景轮廓，使作品达到一种近乎抽象的效果。稚气、有幽默感，温柔又神秘，维亚尔的作品从来不止一个维度。
收藏在奥赛博物馆的五幅《公园》系列作品，海斯收藏品1894年，维亚尔应Alexandre Natanson的邀请创作了公园组画，Natanson是纳比派的官方出版物< La revue blanche >的负责人。这一系列一共有9幅，用于装饰客厅和餐厅区域。奥赛博物馆收藏了前五幅，海斯夫妇在日本购得的这件名为的《第一步》的作品，是该系列的第七幅。
édouard Vuillard，第一步，1894，海斯收藏品一个闲适的午后，孩子们和他们的母亲、保姆在巴黎美丽的公园里玩耍、休息。作品色彩处理上讲究平面感与厚重感，构图上的空旷感、独特的视角和不对称性，是后印象派从日本浮世绘取经的成果，户外主题沿袭的是莫奈与印象派的传统，其大尺寸又叫人联想到中世纪的挂毯艺术。
Vuillard， 午餐， 1895， 海斯收藏品不过纳比画家也不是一味画甜蜜与美好，因为真实生活远不是如此。维亚尔这幅《午餐》看似描绘了普通的生活场景，实际上却暗藏玄机。画面右侧的男子是Ker-Xavier Roussel，他不仅是维亚尔的挚友，还娶了他的妹妹，不过Roussel出了名地不忠，一而再再而三地和不同模特发生关系。《午餐》用了鲜艳的颜色，加重了人物间的沉默所暗含的焦灼矛盾。
海斯夫妇曾有过顾虑，怕他们的收藏登不上奥赛这个大雅之堂，博物馆馆长、法国总统都说这是他们多虑了。神秘、诡谲、甜蜜、冲突……这是纳比画派所画的，这也是生活，艺术源于生活，又高于生活。古今富豪千千万，能留下美名的却并不多，海斯夫妇以对艺术诚挚的热情，将他们的收藏与所有艺术爱好者分享，这是他们留给全人类的宝贵财富。
来源：艺术商业评论
