早在去年，MoMA就已经公布了今年秋季重点展览——《物品：时尚是现代的吗？》。在时隔73年之后，MoMA再次拥抱了“时尚”。
展览作品一览时尚与博物馆里的时尚
时尚与艺术，从小心翼翼地划清界限到当今的耳鬓厮磨，你可以看到越来越多的“时尚”特展走进世界各地的一流博物馆。
正因为这“时尚与艺术”的风头太盛了以MoMA才格外谨慎。“时尚”随处可见，而博物馆里的“时尚”究竟应该是什么样的？场面华丽？制作精良？故事线新奇？各种前沿元素汇聚一堂？
《物品：时尚是现代的吗？》走的是学术风。
展览将聚焦过去100年中的111件对世界影响深远的经典服装和饰品设计作品，其中包括了小黑裙、Levi’s501牛仔裤、卡西欧手表、三宅一生的A-poc、Gore-Tex紧身连衣裤和雪地靴鼻祖Moon Boot等。所有选择的单品，不仅是在20世纪的时尚史，也是在人们的生活史上留下里程碑的作品。
由于展览设计了“三大维度”，即原型、标准型、范例，比如对一件裹身裙，“标准型”就是如今我们公认的Dinae Von Furstenberg在1974年设计的最经典的那一款；“原型”指的是在此之前出现的广义上的裹身裙；而“范例”则是针对一些单品邀请了一些设计师对其未来的样子进行想象。因此，实际展出物品约有350件，可谓盛宴。
所有的展品被设计为“七大主题”进行呈现，关于人体轮廓的革新设计、关于新兴科技和未来视角、关于内向和反叛的文化元素等等。从主题设计就可以看出，时尚设计实则是一个复杂的系统，它不仅涵盖流行元素、科技和文化，也包括了政治和经济的影响。
时尚总是代表着大众文化最前沿的那一端，它总能敏感地捕捉到此刻此地，人们最需要和最感兴趣的，或是最具争议的是什么。而经过时间沉淀，某些前沿变为经典，因为它们从报纸话题真正地变成了人们的生活组成。
这不仅是时尚产业的推动，更是整个社会环境的决定。
一件单品里的世界观
这次的《物品》的理念有侧重于物品，而不是某一种风格或某一个大师。
展览作品一览
香奈儿为上流社会设计小黑裙，也正是在20世纪20年代的女性运动之中推出的。再次之前，社会舆论还是“穿黑裙子的女人是没有社交的，没有追求美丽的资格”；而香奈儿的小黑裙推出后，则变成了“没有小黑裙的女人就没有未来”。
Levi’s 501牛仔裤是经典中的经典，而你是否想过它背后的技术与人工、丹宁布料生产用水对环境的影响？
物品背后的人认知探寻，才是这个展最让人期待的。111个物件，代表着111种新的认知方式。
比如，展品中会有一张1925年拍摄的旗袍照片。
1925年正是真正意义上的旗袍诞生的年份，它其实是介于民国旗袍与清代长袍之间，更偏长袍。新时代的鸣笛，亦是旧时代的余音——每一种时尚，大多如此。
为什么会在1925年出现这种改变？它和美国有什么关系？
我们知道，辛亥革命以后，厚重繁琐的清代旗袍长袍就逐渐没落。直到民国1925年，女学生开始发起旗袍改革，这一次设计发生了至关重要的作用——收身、开衩、玲珑又方便行动。
而这种意识的觉醒，来自美国在20世纪20年代掀起的女性解放运动。
民国的新思想，伴随着闭关锁国那么久后急于走出去看世界的运动浪潮。
1908年，美国国会通过法案，授权罗斯福总统退还中国“庚子赔款”中超出美方实际损失的部分，用这笔钱帮助中国办学，并资助中国学生赴美留学。这就是庚款留美学生的由来。粗略估计，庚款留美人员约在3000~4000 人之间，钱学森、杨振中就在其中。民国成立后，留美学生逐年增加，其增长的一个特点是自费生大幅增加。到了1925年，民国女学生学习美国新女性，通过新设计来决定自身穿着，也就不难怪了。
这就是一件旗袍的故事，若有心，也可以挖出一个20世纪的片段。一个国家的时代变更影响到人们的思想变化，再而影响到生活起居，而国家和国家之间的往来也会体现在人们生活细节上。
这是时尚的另一种魅力，留给有心人。
时尚，从何而来，又该去向何处？
1944年，MoMA举办过的唯一以时尚为主题的展览《服饰是现代的吗？》（Are Clothes Modern？）。著名建筑师和策展人伯纳德·鲁道夫斯基（Bernard Rudofsky）以此探索了二战尾声时期，个人和集体与20世纪中期服装的关系。
《服饰是现代的吗？》（1944.11.28-1945.3.4）展览现场，摄像：Soichi Sunami2017年，我们沿袭当年未尽的故事，继续探索时尚在时代和个人生活中的意义。
《物品》由MoMA建筑与设计部门资深策展人、研究与发展主任宝拉·安东内利（Paola Antonelli），以及建筑与设计部门策展助理米歇尔·费史尔（Michelle Millar Fisher）组织策展。安东内利在接受采访时曾说：
“正如MoMA的其他展览一样，我们希望观众能深刻地意识到设计在日常生活中起到的重要作用……时尚既是一个巨大的全球性产业，也反映着每个个体最不为人知的性格；我们所传的衣服背后还隐含着人工、环境等当今处于风口浪尖的议题。但同时，时尚也是极其有趣、主观的，它是一个充满多样性的生态系统。”
没有不能进入博物馆的主题。
关键是，如何让它在博物馆这个语境下发挥该有的作用——在MoMA的时尚展中，这73年前后，都是源于日常，而又将日常的维度拉开，由此我们才能在身边的微小事物中获得思考的深度和乐趣。
“物品：时尚是现代的吗？”
这是一个开放性的问题。
我们会说一个柯布西耶、扎哈·哈迪德的建筑设计是现代性的，因为它里面包含的哲学、艺术高度在当今依然具有启发性。而时尚，时尚是注定要融入生活的，不然它就不会被留下。
人们的生活具有启发性吗？从时尚这个维度，如何去看？
来源：ArtDesign
