来源：99艺术网
进入了2018年，不管是社会、政治、经济还是生态环境，都伴随着诸多不确定的因素，而唯一能确定的，就是一场好的艺术展览。那么就在全球当代艺术环境不确定的当下，放眼国际著名艺术机构的重要展览，让这一年都有所期待~
不少重要美术馆的大型展览，我们多数只是看到作品本身，实际上每一场展览背后，还有众多隐藏在展览身后的因素：其他美术馆的借展支持、私人藏家的支持……最重要的当然还是让展览成为可能的专项资金的支持，一场好的展览背后的确是多方力量综合的结果。
总之，世界的喧嚣一直存在，但艺术带来的慰藉永远不会消失，现在就来get 2018年最精彩的几个展览，聊以慰藉，继续上路。
英国伦敦
毕加索1932年作品展：爱、名声和悲剧
2018年3月8日 - 9月9日 10：00 - 18：00
伦敦泰特现代美术馆
展览将展出超过100件毕加索（Pablo Picasso）在1932年完成的画作，主要是以他的情人 Marie-Thérèse Walter 为对象，画作类型涵盖肖像画、超现实主义绘画和雕塑作品等，呈现了毕加索对情人的爱恋，以及他在妻子与情人之间的矛盾与挣扎。
《裸体、绿叶和半身像》（Nude， Green Leaves， and Bust）45岁的毕加索于1927年在巴黎遇见17岁的 Marie-Thérèse Walter，两人的情人关系维持至1936年，并育有一女。1932年正是毕加索与 Walter 的热恋期，作为陪伴毕加索时间最久的伴侣之一，Walter 为毕加索提供了许多创作灵感，因此创作数量众多，这一年被称为毕加索“奇迹的一年”。
重要展品包括一幅名为《梦》（The Dream）的油画，这幅油画推测完成于1932年1月24日下午，是毕加索以 Walter 为模特创作的最知名作品。2013年这幅作品以1.55亿美元由一名美国商人拍卖成交后，是第一次在英国展出。
其他展品包括《裸体、绿叶和半身像》（Nude， Green Leaves， and Bust）、《镜前少女》（Girl Before a Mirror）等。
《镜前少女》（Girl Before a Mirror）‘莫奈与建筑’回顾展
2018年4月9日 - 7月29日 10：00 - 18：00
英国国家美术馆
展览将展出法国印象派画家莫奈（Claude Monet）在1860年至1912年完成的超过70幅建筑主题油画，这是自1999年迄今英国第一次举办莫奈回顾展。
《巴黎圣拉扎尔车站》（The Gare St-Lazare），1877年，奥赛博物馆藏‘如果没有雾，伦敦不会如此美丽’是莫奈旅居伦敦时发出的感叹。他曾在1899年至1905年多次前往伦敦，以威斯敏斯特宫、塞纳河、滑铁卢桥、查令十字桥等建筑物为创作对象，描绘云雾笼罩下的伦敦风景。
莫奈在伦敦创作的最重要的两个系列分别是《国会大厦》和《查令十字桥》，其中《国会大厦》系列共有19幅作品，画作大小一致，视角均来自圣托马斯医院同一个窗口；《查令十字桥》系列共有37幅作品，描绘的是莫奈从酒店房间看到的风景，这两个系列的部分画作将在展览中展出。
《法国鲁昂大教堂》（Rouen cathedra），1894年，波士顿美术馆藏罗丹与古希腊艺术展
2018年4月26日 - 7月29日 10：00 - 17：30
大英博物馆
展览将展出法国雕塑家奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin）雕塑作品、手稿，以及馆藏雅典帕特农神庙（Parthenon）雕塑，呈现古希腊艺术对罗丹创作的影响。
帕特农神庙雕塑是罗丹最重要的灵感来源之一，1881年他第一次参观大英博物馆，参观后称赞雕塑的设计者、古希腊雕塑家 Pheidias 是‘无人能够超越的艺术家’。在之后的36年中，罗丹至少去过15次大英博物馆，临摹研究这些雕塑。
左：帕特农神庙东侧三角眉饰女神雕像 L&M 右：《吻》（The Kiss），罗丹，1899年展览采用对比式陈列，将古希腊雕塑原件与罗丹的致敬作品并列展出。重要展品之一是罗丹1889年创作的《吻》（The Kiss），这件作品的灵感来源于帕特农神庙的女神雕塑——一位女神斜倚在另一位女神身上。
墨西哥女画家 Frida Kahlo 私人物品展
2018年6月16日 - 11月4日
伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆
展览将展出墨西哥女画家 Frida Kahlo 的私人物品，包括服饰、首饰、绘画、照片和信件等，探索她的艺术创作与个人生活，这些物品是第一次在墨西哥之外的国家公开展出。
Frida Kahlo（1907-1954）是一位自学成才的画家，少年时期因疾病与车祸造成终身残疾，因此经常通过绘画来呈现与病魔的斗争，作品中超过一半都是‘自画像’。Kahlo 是墨西哥社会运动的支持者，她使用明亮的热带色彩创作，采用写实主义和象征主义的风格，表达自己对墨西哥人民的热爱。
Michael Jackson：墙上艺术
2018年6月28日 - 10月21日 10：00 - 18：00
英国国家肖像馆
展览将展出全世界超过40位当代艺术家创作的 Michael Jackson（迈克尔·杰克逊）肖像，展品涵盖多个媒介领域，尝试探讨 Michael Jackson 对于当代艺术的持久影响力和文化意义，在流行文化、音乐与当代艺术之间展开对话。
Michael Jackson（1958-2009）是20世纪最具影响力的文化人物之一，被称为‘流行音乐之王’（King of Pop）。他对于音乐、舞蹈和时尚领域的贡献受到广泛认可，但是对当代艺术的影响鲜为人知。事实上，在美国波普艺术家 Andy Warhol 1982年首次使用 Michael Jackson 的个人形象进行艺术创作后，Jackson 的形象逐渐成为大量视觉艺术家的创作素材和灵感来源。
‘Michael Jackson’，Andy Warhol，1984此次展出的作品借展自全球博物馆与私人收藏，其中包括专门为展览制作的最新作品。创作者有美国时尚摄影师 David LaChapelle、德国观念艺术家 Isa Genzken、美国肖像画家 Kehinde Wiley、匈牙利裔美国艺术家 Rita Ackerman、英国艺术家 Grayson Perry、中国艺术家严培明等。
本展是为了纪念 Michael Jackson 诞辰60周年而举办，之后还将进行国际巡展，包括巴黎大皇宫（2018年11月至2019年2月）、联邦德国艺术展览大厅（2019年3月至7月）、芬兰埃斯波现代艺术博物馆（2019年8月至11月）。
美国
瑞士雕塑家贾科梅蒂作品展
2018年6月8日 - 9月16日
纽约古根海姆博物馆
展览将展出瑞士雕塑家 Alberto Giacometti（阿尔伯特·贾科梅蒂）的逾175件雕塑和绘画，呈现他对人体雕塑的研究和创作风格，这是自2002年迄今美国首次举办 Giacometti 大型展览。
《鼻子》（Nose），Alberto Giacometti，1947年，青铜、电线、绳和钢Alberto Giacometti（1901-1966）是一名瑞士籍雕塑家，但大部分时间在法国工作生活，曾在数十年的创作生涯中尝试过多种艺术形式，代表作品是以二战的创伤痛苦为灵感创作的人体雕塑，包括一系列姿态修长的女性雕塑、阔步行走的男性雕塑和富有表现力的半身雕像等。
Giacometti 的早期作品以立体主义和超现实主义为主要风格，体现了非洲艺术、海洋艺术、古希腊基克拉迪艺术（Cycladic art）等多种地区文化。他创作的小型人像、头像则展现了他对空间的思考，例如透视和距离，这些元素后来成为其作品的重要特点。
勒内·马格利特：第五个季节
时间 2018年5月19日至10月28日
展馆 旧金山现代艺术博物馆
展览首次唯独将目光聚焦于马格利特的晚期创作，着重展出他最为重要的1940至1960年代的作品。9个沉浸式展厅，汇集了超过60件作品，共同揭示了马格利特对于现实的矛盾的追索。他这样描述自己的绘画，“可见的图像中没有任何隐瞒；的确，当人们看到我的画面时，它们会唤起神秘，人们会问自己这样一个简单的问题，‘它有什么意义？’其实它没有任 何意义，因为神秘本身就是没有意义的，它是不可知的。”
走向灾难：1930年代的德国与奥地利艺术
2018年2月22日 - 5月28日
纽约新画廊（Neue Galerie New York）
《吹号的自画像》（Self-Portrait with Horn），Max Beckmann，布面油画，1938年展览将展出近150件油画、肖像摄影和纸上作品，回顾1930年代德国与奥地利艺术家多元化的创作轨迹，聚焦经济危机、政治崩溃与社会混乱的十年，尝试探讨艺术作品对于第二次世界大战的预示和反映。
展览的中心议题包括：关注艺术家对所处历史环境的描绘、各种艺术风格的发展状况、艺术家的个人命运，以及成为时代印记的主要政治活动。
《鸟的地狱》（Bird Hell），Max Beckmann，布面油画，1937-1938年巴西艺术家 Tarsila do Amaral 回顾展
时间 2018年2月11日 - 6月3日
展馆 纽约现代艺术博物馆
《食人者》（Abaporu），1928年展览将展出巴西现代主义艺术家 Tarsila do Amaral 超过100件作品，涵盖油画、素描、写生等类型，辅以照片与历史文件，回顾她的艺术生涯以及对巴西现代艺术界的影响。这是美国第一次为她举办回顾展。
Tarsila do Amaral（1886-1973）出生于圣保罗一个富有家庭，当时的巴西并不鼓励女性接收更高层次教育，但在家人的支持下，Amaral 学习了钢琴、雕刻、绘画等技艺。1920年 Amaral 前往巴黎深造，师从 André Lhote、Fernand Léger 等画家，期间受到立体主义的影响，形成自己的画风。
《A Cuca》，1924年‘栩栩如生：雕塑、色彩与身体’展
2018年3月21日 - 7月22日
纽约大都会艺术博物馆
展览将展出约120件作品，包括雕像、蜡像、人体模型、解剖模型等，以此呈现艺术家如何真实而生动地还原人体，并回顾14世纪迄今的雕塑历史。
西方雕塑史及理论偏向在雕塑中以理想化的表现手法呈现人体，例如古典艺术中的白色大理石雕塑，通过艺术加工表现了个人和文化经历之外的虚构存在。本次展览则将展出各个时代的雕塑，通过作品之间的对话研究人体雕塑中的‘现实主义’。
‘蕾切尔’（Rachel）局部图，Greer Lankton，1986年，纸浆、金属、丙烯酸涂料和哑光漆展览将展现不同艺术家的创作方法，包括利用色彩仿制皮肤和肌肉；使用真人倒模的石膏；为雕塑穿上衣物；制作可移动的肢体和自动机械身体；甚至使用真人的血液、头发、牙齿和骨头等。这些作品不仅模糊了生活与艺术之间的界限，也激发了人们对人类本质的思考。
重要展品包括西班牙艺术家格雷考（El Greco）、法国雕塑家罗丹（Auguste Rodin）、法国画家埃德加·德加（Edgar Degas）、意大利雕塑家 Donatello 和 Antonio Canova 等人的作品。
‘赫拉克勒斯’（Hercules）局部图，Willem Danielsz van Tetrode，约1545-1560年，上色赤陶罗马尼亚、法国雕塑家 Constantin Brancusi 回顾展
2018年7月22日 - 2019年2月14日
纽约现代艺术博物馆
《鱼》（Fish），Constantin Brancusi，1930年展览将展出罗马尼亚、法国雕塑家 Constantin Brancusi 的11件雕塑作品、部分画作及摄影作品，以及大量档案资料——记录他的创作过程和社会交往。所有展品均来自纽约现代艺术博物馆（MoMA）。
Constantin Brancusi（1876-1957）是继罗丹（Auguste Rodin）之后20世纪最具影响力的雕塑家，被称为‘现代主义雕塑先驱’。他出生于罗马尼亚一个村庄，7岁时便展现出在雕刻方面的天赋，尝试在木头上雕刻物件，18岁时手工制作了一把小提琴，随后接收一名实业家赞助，进入艺术学校学习雕刻。
1903年，Brancusi 前往法国巴黎深造，受邀进入罗丹工作室工作。仅仅过了两个月，Brancusi 便以‘大树底下寸草不生’（Nothing can grow under big trees）为由离开工作室，坚持独立创作，逐渐形成独特的雕塑风格，最终引领现代雕塑艺术的变革。
《空中之鸟》（Bird in Space），Constantin Brancusi，1928年Brancusi 将雕塑引入抽象领域，他常常在雕塑中选用铜、大理石、木材和石膏等作为原材料，通过切割呈现新月形、鹅卵形及飞鸟等主题，并将其堆叠起来完成创作，使作品包含无限重组的可能性。
赵无极：空间即静默
2018年7月22日 - 2019年2月14日
巴黎现代艺术博物馆
赵无极上一次在法国举办的赵无极回顾展是在2003年，此后巴黎一直都没有能够充分展现他绘画创作重要性的展览，也没有能够充分体现他艺术生涯中使用大画幅进行创作所面对的挑战。本场展览将首次展出大量来自重要欧洲和亚洲收藏的三联画和大幅绘画作品，将他置于20世纪下半叶最伟大的艺术家之列，并借由音乐和诗歌强调他的作品已经超越了绘画这一媒介本身。
何鸿毅家族基金中国艺术计划第三回合展
时间 2018年5月4日 - 10月21日
展馆 纽约古根海姆博物馆
展览由古根海姆博物馆与何鸿毅家族基金共同举办，共委任曹斐、段建宇、林一林、黄炳（Wong Ping）和杨嘉辉（Samson Young）等5名中国艺术家创作特定全新作品，并以群展的形式呈现。
‘Digital rendering of Monad’，林一林，2017年
