大卫·霍克尼新作展纽约开幕 81岁高龄热情不减

2018年04月12日 09:34 新浪收藏
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霍克尼在去年80岁生日前,重新“粉刷”了他著名的泳池 © David Hockney, photograph by Richard Schmidt霍克尼在去年80岁生日前,重新“粉刷”了他著名的泳池 © David Hockney, photograph by Richard Schmidt

  “透视应该被反转。”

  2015年,78岁高龄的大卫·霍克尼在北京大学及中央美术学院举办讲座,向中国的听众分享了他对于人类观看方式的深入思考,而这个挑战常识的句子即是讲座的核心线索。

  3年后,霍克尼的新作展“David Hockney: Something New in Painting (and Photography) [and even Printing]”在佩斯画廊纽约空间开幕,以18幅新作品持续就“反转透视”这一观念进行探索。

大卫·霍克尼2015年北京讲座中曾展示的摄影拼贴作品大卫·霍克尼2015年北京讲座中曾展示的摄影拼贴作品
大卫·霍克尼2017年再次采用的多幅作品拼贴合成的手法大卫·霍克尼2017年再次采用的多幅作品拼贴合成的手法

  正如霍克尼在讲座中所阐述的,西方绘画的透视法是一种机械的观看,它与人们观察世界的真实习惯相违背:区别于前者固定的单一视角,人类的日常观看角度是不断变化和移动着的。

  这一思考的“灵感来源”已成为一段耳熟能详的故事:三十多年前,他偶有机缘在纽约大都会博物馆见到了中国古代的卷轴画,并被欣赏长卷时“移步换景”的观看方式所震动。彼时的霍克尼刚刚开始他的摄影实验,并隐约意识到固定而单一的镜头视角所带来的观看上的局限性。而这次欣赏中国长卷的经验则令他豁然开朗。

  对霍克尼而言,“观看”这一行为始终充满着无限的探索乐趣。如何将这种乐趣分享给他作品的观看者们,或许正是他不断保持思考及实验热情的动力之一。而在这种思考下,机器般精确的西方传统焦点透视原理则无疑显得“无趣”得多。

  只有长时间努力观看的人

  才会发现寻找美景的乐趣所在。

  ——大卫·霍克尼

大卫·霍克尼2015年佩斯北京个展现场 © David Hockney, photograph by Wang Xiang, Pace Gallery大卫·霍克尼2015年佩斯北京个展现场 © David Hockney, photograph by Wang Xiang, Pace Gallery
大卫·霍克尼2017年泰特美术馆回顾展现场,2017-2018年,伦敦泰特、巴黎蓬皮杜、纽约大都会博物馆联合为霍克尼举办了全球回顾巡展 © JAMES GOURLEY/REX/SHUTTERSTOCK大卫·霍克尼2017年泰特美术馆回顾展现场,2017-2018年,伦敦泰特、巴黎蓬皮杜、纽约大都会博物馆联合为霍克尼举办了全球回顾巡展 © JAMES GOURLEY/REX/SHUTTERSTOCK
大卫·霍克尼2017年泰特美术馆回顾展现场 © AFP/Getty Images大卫·霍克尼2017年泰特美术馆回顾展现场 © AFP/Getty Images
大卫·霍克尼2018年大都会博物馆展览现场 © Charlie Rubin for The New York Times大卫·霍克尼2018年大都会博物馆展览现场 © Charlie Rubin for The New York Times
大卫·霍克尼2018年大都会博物馆展览现场 © Charlie Rubin for The New York Times大卫·霍克尼2018年大都会博物馆展览现场 © Charlie Rubin for The New York Times

  此次新作展所展出的大部分绘画均使用了六边形的画布,它为艺术家超越传统透视的局限性增加了某种结构性的作用。而作品的描绘主题则显得广泛而丰富:从他洛杉矶家中的露台、美国的大峡谷到英国东约克郡上一路曼妙的风景,以及对早前创作题材的回顾……通过持续对三维空间的再现方式进行实验,霍克尼的绘画以“反转透视”的方式延展了画面的观看性。画面不再归于单一的视觉消失点,而是向相反的方向铺展。与之相应的,观看者将无法从固定视角速览全局,而需要调动更多的耐心。

David Hockney, in his studio, contemplating two recent unfinished works。 © Nathanael Turner for The New York TimesDavid Hockney, in his studio, contemplating two recent unfinished works。 © Nathanael Turner for The New York Times
David Hockney, A Picture of a Lion, 2017, Acrylic on canvas, 48 × 96″(hexagonal) © David Hockney, photograph by Richard SchmidtDavid Hockney, A Picture of a Lion, 2017, Acrylic on canvas, 48 × 96″(hexagonal) © David Hockney, photograph by Richard Schmidt
David Hockney, Grand Canyon II, 2017, Acrylic on canvas, 48 × 96″(hexagonal) © David Hockney, photograph by Richard SchmidtDavid Hockney, Grand Canyon II, 2017, Acrylic on canvas, 48 × 96″(hexagonal) © David Hockney, photograph by Richard Schmidt
David Hockney, Still Life, 2017, Acrylic on canvas, 48 × 96″(hexagonal) © David Hockney, photograph by Richard SchmidtDavid Hockney, Still Life, 2017, Acrylic on canvas, 48 × 96″(hexagonal) © David Hockney, photograph by Richard Schmidt

  此次展览还将展出艺术家最新创作的摄影作品。霍克尼将不同视角拍摄的多张照片利用数码后期技术合成为单张大幅图像,延续了艺术家早期宝丽来相片拼贴作品及多屏影像作品等实验,同时也呼应了其绘画作品中对于空间的多重体验的追求,可被视为艺术家在新媒介上的又一次令人兴奋的拓展。

  展览将持续向公众展出至5月12日,并将随展览出版一本全新画册。其中将包括艺术史学家、美国《纽约客》(New Yorker)杂志特约作者劳伦斯·韦施勒(Lawrence Weschler)撰写的文章。作为霍克尼多年的老朋友,韦施勒曾将二人的数次对谈集结出版《忠于生活——与大卫·霍克尼25年的谈话录》(中文版2015年由浙江人民美术出版社出版)。

  正在展出

  David Hockney: Something New in Painting (and Photography) [and even Printing]

  2018.04.05 - 2018.05.12

  Pace Gallery

  510 West 25th Street, New York, USA

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标签: 霍克尼

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